Ulay døde: Marina Abramovichs Lyubov, mester i performance, artist, opprører og romantiker

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Performance -artist, Frank Uwe Laysiepen, som ble kjent under navnet Ulay, 77 år gammel, tapte i kampen mot kreft og døde for en uke siden. Han var Marina Abramovichs elsker og kunstpartner. I tolv år med felles kreativitet har de skapt mange innovative forestillinger om å forstå de forskjellige sidene av kjærlighet, og ikke bare menneskelige relasjoner. Ulays kunstverk er selvfølgelig ikke begrenset til bare kampanjer med Marina. Hvordan var kunstneren i løpet av sin levetid og hvilken kunstarv etterlot han seg?

Ulay og Marina var sammenflettet med håret, naken avbildet en døråpning som folk passerte gjennom, pustet i ett åndedrag, til de mistet bevisstheten … Deres kunstforestillinger, filosofiske og minneverdige, fikk ekstraordinær popularitet. Billedkunstneren ble født i Tyskland i 1943. Helt fra begynnelsen av karrieren var han ikke som noen andre.

Han var en av de første som brukte polaroidfotografering i kunst. Selv beskrev han arbeidet sitt på 70 -tallet slik: «Det var en tid med skjønnhet og estetikk i kunsten, og jeg tilhørte de som bevisst valgte tilsynelatende uakseptable kunstmidler. Arbeidet mitt er performance, video, fotografering og en fullstendig avvisning av estetikk. Jeg studerte min egen kropp, jeg var hovedfaget. For det meste ble jeg misforstått og avvist."

Fremførelsen av disse tider, ifølge Ulai, var ment å understreke den flyktige naturen til menneskelig individualitet. Kunstneren har demonstrert dette på forskjellige måter. For eksempel kunne han kle seg i en hvit jumpsuit og en maske, stå mot en vegg med et lysfølsomt lerret, be noen fra galleribesøkende om å stå der og skyte ham på en Polaroid.

Fra blitsen ble lerretet svart, og en hvit flekk ble igjen fra personens figur, hans plass ble tatt av kunstneren og projeksjonen av fotografiet som ble tatt ble lagt på hans hvite klær. Dermed tilegnet Ulai identiteten til den forseglede. Blant verkene i de årene var det en utenom det vanlige tilfellet. Ulay, mens han besøkte New National Gallery i Berlin, stjal et maleri. Han tok det ut av museet og hang det på veggen i hjemmet til en fattig tyrkisk familie. På denne måten protesterte kunstneren mot at kunst bare er tilgjengelig for borgerskapet. For dette fikk han selvfølgelig en velfortjent straff, for hva man enn måtte si, tyveri er en forbrytelse.

På midten av 70-tallet møtte Ulay Marina Abramovich. Et åndelig slektskap oppstod mellom dem på alle nivåer. De var forent i mange år, ikke bare av kreativitet, men også av lidenskapelig kjærlighet. Deres felles forestillinger overrasket ganske enkelt med deres kreative åpenhet, mot, frihet og demonstrasjoner av sammensmeltningen av de feminine og maskuline prinsippene.

For å visualisere ideen om ubegrenset tillit til hverandre, presenterte Marina og Ulay forestillingen "Rest Energy / Residual Energy" for publikum i 1980. I fire minutter holdt Abramovich en bue, der pilstrengen og pilen ble holdt av Ulay. Pilen var rettet direkte mot Marinas hjerte. Prisen på en slik forestilling kan være hennes liv. I løpet av dette ble hjerteslaget til begge hørt gjennom mikrofonen.

Paret planla til og med å gifte seg. Men Ulai kunne ikke forbli trofast og Marina dro. Det skjedde veldig dramatisk. Artistene planla en felles forestilling. De skulle møtes i sentrum av Den kinesiske mur, som symboliserer sammensmeltning av to jordiske elementer. For å gjøre dette begynte Marina reisen fra havet, og Ulai - fra ørkenen. Mens de administrative problemene med de kinesiske myndighetene ble løst, skjedde det et brudd, og betydningen av forestillingen endret radikalt betydningen.

De tidligere elskerne møttes etter mange år på forestillingen av Abramovich "I nærvær av artisten." Fem år senere anla Ulay søksmål mot Marina for underbetaling av økonomi og utilregnelse av deres felles prosjekter. Han vant rettssaken. Artisten ble fornærmet av ham, og betraktet det som et urettferdig forsøk på å skade hennes rykte. Etter en tid fant Ulay og Abramovich ut forholdet og sa at de hadde tilgitt hverandre.

Master of performance ble diagnostisert med kreft i 2011. Etter det bestemte Ulay seg for å arrangere et symbolsk farvel til familie og venner, og la ut på en reise for dette formålet. Under turen ble alle kunstnerens handlinger filmet av en kameramann. Det ble Ulays avskjedskunstprosjekt. I den demonstrerte han prosessen med å gjennomgå cellegift, og møte med forskjellige mennesker, og filosofiske refleksjoner om kunsten. Slutten på filmen ble kronet med en veldig rørende, nesten intim scene. I den ser artisten tankefullt ut i det fjerne og sier: "Ja, den er vakker." Så snur han seg, ser på kameraet og sier til betrakteren: "Du er vakker."

Navnet på Marina Abramovich er velkjent selv blant de som ikke er spesielt interessert i kunst, hun er den mest kjente performancekunstneren i verden. Ulay ble allment kjent og populær blant publikum, hovedsakelig på grunn av deres felles prosjekter. Til tross for at kunstneren hadde separatutstillinger i Amsterdam, Berlin, Athen og Ljubljana. Det var ikoniske forestillinger som den tre dager lange Cutting Through the Clouds of Myth i New York. Men det var nettopp hans felles arbeid med Marina som var så levende preget i minnet om mennesker.

Den mest uforglemmelige hendelsen var møtet deres på forestillingen "I nærvær av en artist". Poenget var at Marina måtte se i øynene på alle som vil sitte overfor henne. Ulay dukket opp uventet, satt overfor, fikk henne til å gråte. Da kjærestene slo seg sammen, applauderte publikum. Deres kunst har alltid hatt en sterk innflytelse på mennesker. Etter hans død skrev Marina: «Det var med stor sorg jeg lærte om min venn og tidligere partner. Han var en eksepsjonell artist og en mann som ville bli sterkt savnet. På denne dagen er det hyggelig å vite at hans kunst og arv vil leve for alltid."

Les mer om samtidskunst i vår artikkel. de mest ekstravagante forestillingene.