Innholdsfortegnelse:

En brite skjærer ut bittesmå steinskulpturer som ligner middelalderske mesterverk
En brite skjærer ut bittesmå steinskulpturer som ligner middelalderske mesterverk
Anonim
Image
Image

Utskårne doriske søyler, dekorative buer, hvelvede tak, trapper og bittesmå statuer inni. Alt dette passer inn i arkitektoniske miniatyrrom, som minner om ruinene av gamle og middelalderske hellige bygninger. Enkel stein og marmor kommer til liv i hendene på den berømte britiske billedhuggeren Matthew Simmonds, og forvandler seg til små stykker arkitektonisk kunst. Innviklede tredimensjonale interiører ser for realistiske ut på nært hold, det er vanskelig å tro at de faktisk er veldig små. De beste verkene til mesteren, videre i anmeldelsen.

Hvem er Matthew Simmonds og hvor henter han sin inspirasjon

Matthew Simmonds er fra Storbritannia og bor og arbeider for tiden i Danmark. Han utviklet en interesse for temaet middelalderarkitektur mens han studerte ved Institutt for kunsthistorie ved University of East Anglia. Matthew ble uteksaminert fra denne utdanningsinstitusjonen med æresbevisning.

Kunstobjekter representerer de komplekse "indre verdener" av arkitektoniske strukturer
Kunstobjekter representerer de komplekse "indre verdener" av arkitektoniske strukturer

Simmonds mestret steinskjæring ved Weymouth Technical College. I 1997 studerte han klassisk skulptur og marmorpynt i Pietrasanta, Italia. Billedhuggeren brukte de tilegnede ferdighetene i restaureringsarbeidet til monumenter av nasjonal betydning - Westminster Abbey, Salisbury og Ely Cathedrals.

Matthew Simmonds startet som restauratør
Matthew Simmonds startet som restauratør

Den ervervede kunnskapen om forskjellige materialer, håndverkskunnskaper i manuell steinforedling og personlige kulturelle interesser ble senere legemliggjort i unike miniatyrverk. For sitt arbeid henter Simmonds ofte inspirasjon fra virkelige historiske bygninger. De fleste av skulpturene hans er ikke reproduksjoner, men tilbyr sitt eget perspektiv på klassisk arkitektur.

Kunnskap og ferdigheter er nedfelt i ekte miniatyrverk
Kunnskap og ferdigheter er nedfelt i ekte miniatyrverk
Noen av skulpturene er reproduksjoner
Noen av skulpturene er reproduksjoner
Det er også verk som representerer kunstnerens egne synspunkter
Det er også verk som representerer kunstnerens egne synspunkter

Den fantastiske verden av arkitektur i miniatyr

Billedhuggeren fikk sin første anerkjennelse i 1999. Leken med småskala arkitektoniske rom hugget ut av stein vakte publikums beundring. Miniatyrkreasjoner avslørte intrikate indre verdener der synsvinkel og belysning spiller en viktig rolle. De forbløffer fantasien med sine minste detaljer. Det ser ut til at dette rett og slett er umulig.

Små detaljer forvirrer fantasien med sin presisjon
Små detaljer forvirrer fantasien med sin presisjon

Disse imponerende detaljerte verkene viser frem positive og negative former, lyset og mørket i all sin prakt. De kontrasterer skarpt mellom den behandlede og ubehandlede materialoverflaten, og viser dybden i samspillet mellom mennesket og morens natur.

Et unikt spill av lys og mørke
Et unikt spill av lys og mørke
Kontrasten mellom den behandlede og ubehandlede delen av steinen er slående
Kontrasten mellom den behandlede og ubehandlede delen av steinen er slående

Hva artisten selv sier

“Jeg har alltid hatt en viss lidenskap og en vanvittig interesse for historiske steinbygninger. Dette fikk meg til å begynne å studere middelalderkunst og arkitektur ved universitetet. Da tenkte jeg ikke engang på å jobbe med en stein. Det skjedde mange år senere. Under mitt besøk i Chichester -katedralen i Sør -England i 1990, så jeg en utstilling av murere som restaurerte katedralen. Det var da det gikk opp for meg at dette er det! Hva jeg vil gjøre i livet. Først jobbet jeg som håndverker, ikke som kunstner. Så flyttet jeg til Pietrasanta. Mange talentfulle billedhuggere bor og arbeider i denne italienske byen. Så begynte jeg å tenke seriøst på hva jeg ville uttrykke i stein fra mitt synspunkt på kunsten."

Kunstneren har alltid vært interessert i historiske bygninger
Kunstneren har alltid vært interessert i historiske bygninger
Mest av alt var billedhuggeren interessert i templer
Mest av alt var billedhuggeren interessert i templer

Matteus viktigste inspirasjonskilde er historisk arkitektur og skulptur, spesielt fra antikken og middelalderen.

Eldgammel og middelaldersk arkitektur inspirerer mest
Eldgammel og middelaldersk arkitektur inspirerer mest

Det som imponerer meg mest er arkitekturen til de religiøse bygningene og følelsen av hellig plass de alltid vekker. Jeg har alltid blitt mer inspirert av en felles arv enn av arbeidet til individuelle kunstnere. Jeg er også interessert i materialets kvaliteter og potensialet. Det som en gang var i live og nå er dødt. Den kreative prosessen er i stand til å blåse liv i en sjelløs stein, sier skulptøren.

Den sjelløse steinen kommer til liv
Den sjelløse steinen kommer til liv

Simmonds har alltid vært fascinert av interiøret i bygninger. Matthew fortalte hvordan han som barn ble rammet av dioramaene i barnegalleriet på Science Museum i London. Nå eksisterer ikke dette museet lenger. Bare de fantastiske små verdenene som er frosset i rammen dukker fortsatt opp i minnet. Billedhuggeren prøver nå å skape sine egne verdener. Disse mellomromene, så atskilt fra hverdagen, at betrakteren kan se en direkte forbindelse med deres indre verden når man ser på dem. Tenk deg at du skriver dem inn, du er inne.

Bygningens form avhenger også av steinens form
Bygningens form avhenger også av steinens form
Interiøret i bygninger har alltid tiltrukket kunstneren mer enn utsiden
Interiøret i bygninger har alltid tiltrukket kunstneren mer enn utsiden

“Jeg vil uttrykke det nære forholdet mellom ting laget av stein og selve materialet. Jeg prøver å kontrastere naturlige og ferdige overflater, og derved trekke oppmerksomheten til ideen om at steinen allerede har sine egne verdener."

Hvert verk er en helt unik verden
Hvert verk er en helt unik verden

Hvordan det går

Artisten gir møysommelig liv til ideene sine. De er ikke alltid klare før kunstverket er ferdig.

Først må billedhuggeren velge ønsket stein
Først må billedhuggeren velge ønsket stein

“Det første trinnet er vanligvis å velge riktig stykke naturstein. Noen ganger må jeg kutte en stein og bringe den til en størrelse som matcher ideen min. Vanligvis har jeg ikke en helt klar idé om hva jeg skal forme når jeg begynner å jobbe, sier Simmonds.

Den kreative prosessen må være fleksibel
Den kreative prosessen må være fleksibel

For eksempel bestemte skulptøren i et av verkene sine for å lage et slags sentralisert kuppelrom. I den endelige formen var Matthew ikke sikker i det hele tatt. Han begynte arbeidet med å skjære ut en kuppel med et sylindrisk mellomrom under. Deretter tjente den opprettede overflaten ham som et lerret for en trinnvis studie av rommet. Det er veldig vanskelig å forestille seg på forhånd hvordan et hvilket som helst trinn i arbeidet vil se ut. Dette gjelder spesielt i de tidlige stadiene av arbeidet. Utseendet og formen på linjen som ble laget der naturstein møter en ferdig overflate, bidrar til å gi en viss fleksibilitet i den kreative prosessen.

Kontrasten mellom de nøyaktige utskjæringene i arkitektoniske former og det grove skallet gir en kraftig visuell innvirkning på betrakteren
Kontrasten mellom de nøyaktige utskjæringene i arkitektoniske former og det grove skallet gir en kraftig visuell innvirkning på betrakteren

I de tidlige stadiene brukte Matthew Simmonds mange håndholdte pneumatiske og elektroverktøy. Dette er slipemaskiner, skivekuttere, samt en pneumatisk hammer og meisler. Disse verktøyene er svært effektive når det er grovbearbeiding av plassen. Etter hvert som arbeidet skrider frem, prøver håndverkeren allerede å bruke mer tradisjonelle håndverktøy. De er bedre egnet for de fleste av de finere, finere delene.

I sine skulpturer prøver Simmonds å gjenspeile de generelle prestasjonene av menneskelig kultur, påvirkning av ulike kulturelle tradisjoner på hverandre
I sine skulpturer prøver Simmonds å gjenspeile de generelle prestasjonene av menneskelig kultur, påvirkning av ulike kulturelle tradisjoner på hverandre

Hva er den vanskeligste delen av en skulptørs jobb

Billedhuggeren sier: “Den vanskeligste delen er sannsynligvis det tekniske aspektet ved å fjerne steinen fra de indre rommene. For å bli inspirert til dette verket, må du personlig se et kunstverk legemliggjort i en ekte fysisk form. Føl det fullt ut, fordyp deg i sin levende verden. Mye kreativ energi er investert i absolutt enhver kunstnerisk innsats. Men så blir den returnert til kunstneren mange ganger som et ferdig verk”.

Stein er et materiale som har egenskaper som styrke og utholdenhet, som har bestemt sin sentrale rolle i arkitekturhistorien
Stein er et materiale som har egenskaper som styrke og utholdenhet, som har bestemt sin sentrale rolle i arkitekturhistorien

"Jeg har alltid blitt tiltrukket av middelalderarkitektur, der interiør og lys ofte brukes til å uttrykke det guddommelige nærværet," sa kunstneren om sitt favorittemne for skulptur.

“Dette er perioden med historisk arkitektur som jeg er mest klar over og som jeg føler meg nærmest. På mange måter kan den middelalderske kirkelige arkitekturen identifiseres ved at den kombinerer mange komplekse rom til en sammenhengende helhet. Dette er det jeg liker å utforske. Spesielt de generelle sammenhengene mellom stilene på forskjellige steder og tider. Nylig har jeg trukket meg til å studere den mer sentraliserte østlige kirkearkitekturen i Armenia og det bysantinske riket."

Av sin natur har steinen en nær forbindelse med fortiden til jorden
Av sin natur har steinen en nær forbindelse med fortiden til jorden

Artisten er utrolig glad for at verkene hans har en så stor suksess. Samtidig sier han at han er den strengeste kritikeren for seg selv.

Valget av stil påvirkes av en bestemt type stein
Valget av stil påvirkes av en bestemt type stein

“Jeg er alltid veldig glad når arbeidet mitt blir anerkjent. Som mange artister er jeg ofte min egen kritiker. Så når jeg får strålende anmeldelser fra folk, når de sier at arbeidet mitt betyr så mye for dem, er det en veldig verdifull form for støtte. Jeg husker at jeg vant min første premie på Cavaillon Veronese Sculpture Symposium i 1999. Jeg var ikke sikker på hva som var verdt å delta der. Men til slutt var det denne hendelsen som viste seg å være utgangspunktet i min karriere. Det at arbeidet mitt ble mottatt så varmt av dommerne og mange vanlige mennesker spilte en rolle. Det ga meg tillit til at jeg var på rett spor."

Kunst i miniatyr er alltid fantastisk. Les artikkelen vår ørsmå hus på bonsai -trær, som hver finnes i en enkelt kopi.

Anbefalt: