Innholdsfortegnelse:
- Hvem er Matthew Simmonds og hvor henter han sin inspirasjon
- Den fantastiske verden av arkitektur i miniatyr
- Hva artisten selv sier
- Hvordan det går
- Hva er den vanskeligste delen av en skulptørs jobb
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Utskårne doriske søyler, dekorative buer, hvelvede tak, trapper og bittesmå statuer inni. Alt dette passer inn i arkitektoniske miniatyrrom, som minner om ruinene av gamle og middelalderske hellige bygninger. Enkel stein og marmor kommer til liv i hendene på den berømte britiske billedhuggeren Matthew Simmonds, og forvandler seg til små stykker arkitektonisk kunst. Innviklede tredimensjonale interiører ser for realistiske ut på nært hold, det er vanskelig å tro at de faktisk er veldig små. De beste verkene til mesteren, videre i anmeldelsen.
Hvem er Matthew Simmonds og hvor henter han sin inspirasjon
Matthew Simmonds er fra Storbritannia og bor og arbeider for tiden i Danmark. Han utviklet en interesse for temaet middelalderarkitektur mens han studerte ved Institutt for kunsthistorie ved University of East Anglia. Matthew ble uteksaminert fra denne utdanningsinstitusjonen med æresbevisning.
Simmonds mestret steinskjæring ved Weymouth Technical College. I 1997 studerte han klassisk skulptur og marmorpynt i Pietrasanta, Italia. Billedhuggeren brukte de tilegnede ferdighetene i restaureringsarbeidet til monumenter av nasjonal betydning - Westminster Abbey, Salisbury og Ely Cathedrals.
Den ervervede kunnskapen om forskjellige materialer, håndverkskunnskaper i manuell steinforedling og personlige kulturelle interesser ble senere legemliggjort i unike miniatyrverk. For sitt arbeid henter Simmonds ofte inspirasjon fra virkelige historiske bygninger. De fleste av skulpturene hans er ikke reproduksjoner, men tilbyr sitt eget perspektiv på klassisk arkitektur.
Den fantastiske verden av arkitektur i miniatyr
Billedhuggeren fikk sin første anerkjennelse i 1999. Leken med småskala arkitektoniske rom hugget ut av stein vakte publikums beundring. Miniatyrkreasjoner avslørte intrikate indre verdener der synsvinkel og belysning spiller en viktig rolle. De forbløffer fantasien med sine minste detaljer. Det ser ut til at dette rett og slett er umulig.
Disse imponerende detaljerte verkene viser frem positive og negative former, lyset og mørket i all sin prakt. De kontrasterer skarpt mellom den behandlede og ubehandlede materialoverflaten, og viser dybden i samspillet mellom mennesket og morens natur.
Hva artisten selv sier
“Jeg har alltid hatt en viss lidenskap og en vanvittig interesse for historiske steinbygninger. Dette fikk meg til å begynne å studere middelalderkunst og arkitektur ved universitetet. Da tenkte jeg ikke engang på å jobbe med en stein. Det skjedde mange år senere. Under mitt besøk i Chichester -katedralen i Sør -England i 1990, så jeg en utstilling av murere som restaurerte katedralen. Det var da det gikk opp for meg at dette er det! Hva jeg vil gjøre i livet. Først jobbet jeg som håndverker, ikke som kunstner. Så flyttet jeg til Pietrasanta. Mange talentfulle billedhuggere bor og arbeider i denne italienske byen. Så begynte jeg å tenke seriøst på hva jeg ville uttrykke i stein fra mitt synspunkt på kunsten."
Matteus viktigste inspirasjonskilde er historisk arkitektur og skulptur, spesielt fra antikken og middelalderen.
Det som imponerer meg mest er arkitekturen til de religiøse bygningene og følelsen av hellig plass de alltid vekker. Jeg har alltid blitt mer inspirert av en felles arv enn av arbeidet til individuelle kunstnere. Jeg er også interessert i materialets kvaliteter og potensialet. Det som en gang var i live og nå er dødt. Den kreative prosessen er i stand til å blåse liv i en sjelløs stein, sier skulptøren.
Simmonds har alltid vært fascinert av interiøret i bygninger. Matthew fortalte hvordan han som barn ble rammet av dioramaene i barnegalleriet på Science Museum i London. Nå eksisterer ikke dette museet lenger. Bare de fantastiske små verdenene som er frosset i rammen dukker fortsatt opp i minnet. Billedhuggeren prøver nå å skape sine egne verdener. Disse mellomromene, så atskilt fra hverdagen, at betrakteren kan se en direkte forbindelse med deres indre verden når man ser på dem. Tenk deg at du skriver dem inn, du er inne.
“Jeg vil uttrykke det nære forholdet mellom ting laget av stein og selve materialet. Jeg prøver å kontrastere naturlige og ferdige overflater, og derved trekke oppmerksomheten til ideen om at steinen allerede har sine egne verdener."
Hvordan det går
Artisten gir møysommelig liv til ideene sine. De er ikke alltid klare før kunstverket er ferdig.
“Det første trinnet er vanligvis å velge riktig stykke naturstein. Noen ganger må jeg kutte en stein og bringe den til en størrelse som matcher ideen min. Vanligvis har jeg ikke en helt klar idé om hva jeg skal forme når jeg begynner å jobbe, sier Simmonds.
For eksempel bestemte skulptøren i et av verkene sine for å lage et slags sentralisert kuppelrom. I den endelige formen var Matthew ikke sikker i det hele tatt. Han begynte arbeidet med å skjære ut en kuppel med et sylindrisk mellomrom under. Deretter tjente den opprettede overflaten ham som et lerret for en trinnvis studie av rommet. Det er veldig vanskelig å forestille seg på forhånd hvordan et hvilket som helst trinn i arbeidet vil se ut. Dette gjelder spesielt i de tidlige stadiene av arbeidet. Utseendet og formen på linjen som ble laget der naturstein møter en ferdig overflate, bidrar til å gi en viss fleksibilitet i den kreative prosessen.
I de tidlige stadiene brukte Matthew Simmonds mange håndholdte pneumatiske og elektroverktøy. Dette er slipemaskiner, skivekuttere, samt en pneumatisk hammer og meisler. Disse verktøyene er svært effektive når det er grovbearbeiding av plassen. Etter hvert som arbeidet skrider frem, prøver håndverkeren allerede å bruke mer tradisjonelle håndverktøy. De er bedre egnet for de fleste av de finere, finere delene.
Hva er den vanskeligste delen av en skulptørs jobb
Billedhuggeren sier: “Den vanskeligste delen er sannsynligvis det tekniske aspektet ved å fjerne steinen fra de indre rommene. For å bli inspirert til dette verket, må du personlig se et kunstverk legemliggjort i en ekte fysisk form. Føl det fullt ut, fordyp deg i sin levende verden. Mye kreativ energi er investert i absolutt enhver kunstnerisk innsats. Men så blir den returnert til kunstneren mange ganger som et ferdig verk”.
"Jeg har alltid blitt tiltrukket av middelalderarkitektur, der interiør og lys ofte brukes til å uttrykke det guddommelige nærværet," sa kunstneren om sitt favorittemne for skulptur.
“Dette er perioden med historisk arkitektur som jeg er mest klar over og som jeg føler meg nærmest. På mange måter kan den middelalderske kirkelige arkitekturen identifiseres ved at den kombinerer mange komplekse rom til en sammenhengende helhet. Dette er det jeg liker å utforske. Spesielt de generelle sammenhengene mellom stilene på forskjellige steder og tider. Nylig har jeg trukket meg til å studere den mer sentraliserte østlige kirkearkitekturen i Armenia og det bysantinske riket."
Artisten er utrolig glad for at verkene hans har en så stor suksess. Samtidig sier han at han er den strengeste kritikeren for seg selv.
“Jeg er alltid veldig glad når arbeidet mitt blir anerkjent. Som mange artister er jeg ofte min egen kritiker. Så når jeg får strålende anmeldelser fra folk, når de sier at arbeidet mitt betyr så mye for dem, er det en veldig verdifull form for støtte. Jeg husker at jeg vant min første premie på Cavaillon Veronese Sculpture Symposium i 1999. Jeg var ikke sikker på hva som var verdt å delta der. Men til slutt var det denne hendelsen som viste seg å være utgangspunktet i min karriere. Det at arbeidet mitt ble mottatt så varmt av dommerne og mange vanlige mennesker spilte en rolle. Det ga meg tillit til at jeg var på rett spor."
Kunst i miniatyr er alltid fantastisk. Les artikkelen vår ørsmå hus på bonsai -trær, som hver finnes i en enkelt kopi.
Anbefalt:
Hva er kryptert i meldingen som holder det middelalderske puslespillet med hieroglyfer i hagen til det gamle Galicia
Alle skoger holder på hemmeligheter, og en skatt er sikkert skjult i alle grotter. Denne oppgaven er bekreftet av hele den galisiske historien. Mange legender og uløste hemmeligheter er bevart i dette fantastiske området. Det er der eiendomsklosteret Paso de San Lorenzo de Trasouto ligger med en mystisk labyrint av buksbomhekker, hemmelighetene til de allegoriske hieroglyfer som forskere er så ivrige etter å løse, og legger frem de mest utrolige versjonene
Stjerner ligner: 15 kjendisbilder som ligner hverandre veldig mye
Det kan virke utrolig, men blant "stjernestjernerne" er det de som er så like hverandre at de villeder publikum. I vår anmeldelse, bilder av kjente skuespillere som ikke er slektninger, men deres likhet får oss til å tvile på at de er forskjellige mennesker
Steinskulpturer ved det buddhistiske tempelet Otagi Nenbutsu-Ji (Kyoto, Japan)
Otagi Nenbutsu-Ji buddhistiske tempel er sjelden sett i guidebøker som viser attraksjoner i Kyoto, Japan. Kanskje dette er det beste, for den endeløse turiststrømmen vil neppe komme dette fantastiske stedet til gode. Og det er noe å se her: i nærheten av templet er det 1200 steinskulpturer av rakan, disipler-tilhengere av Shak, grunnleggeren av buddhismen
Tegninger på miniatyrflater. Hasan Kales bittesmå mesterverk
Landskap på sommerfuglvinger, byer på gresskarfrø, tegninger på skjell, pasta og andre miniatyrobjekter som kommer til hånden - det er akkurat det den tyrkiske artisten Hasan Kale gjør. Han er ikke interessert i å tegne på papir, lerret og stoff. Det er mye mer attraktivt å overvinne noen hindringer for å få muligheten til å skildre landskapet i hjembyen din eller en annen favorittvisning. Slik ble kunstprosjektet med pittoreske miniatyrer av Hasan Kale født
Steinskulpturer av Chris Booth
I motsetning til folk som har for vane å la stein stå, bruker New Zealand -kunstneren Chris Booth steiner til å bygge skulpturer. Og han gjør det hele fritiden, og ifølge ham er han ganske enkelt syk av denne vanen. Som et resultat blir det født ganske uvanlige skulpturer som ser flotte ut både på bakgrunn av en storby og i villmark