Video: Bak kulissene "Ni dager i ett år": Hvorfor var atomlobbyistene redde for premieren, og Batalov ble ikke godkjent for rollen
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
For 49 år siden, 1. november 1971, døde den berømte sovjetiske filmregissøren og manusforfatteren Mikhail Romm. En av de mest kjente og diskuterte av filmverkene hans var "Nine Days of One Year" - en film som senere ble kalt sekstitalls kunstneriske manifest. Handlingen sentrerte seg om de dristige eksperimentene til kjernefysikere, og ledelsen i atomindustrien i Sovjetunionen var alvorlig redd for resonansen dette emnet ville forårsake i samfunnet. Filmen kunne ikke gå ubemerket hen av en grunn til - Alexei Batalov spilte hovedrollen. Det var sant at regissøren tvilte på ham lenge …
Da denne filmen ble filmet, var regissør Mikhail Romm allerede en av de anerkjente klassikerne i sovjetisk kino, vinner av fem Stalin-priser, People's Artist i Sovjetunionen, forfatter av filmer om Lenin og antifascistiske filmer. Etter at Khrusjtsjov kom til makten og debunking av Stalins personlighetskult, tenkte regissøren stort sett på sine egne synspunkter, og innrømmet for seg selv at han "måtte ligge i kunsten", og tok en pause på fem år, hvor han bare underviste i undervisning hos VGIK.
Resultatet av disse lange refleksjonene og søket etter nye måter i kino var for Mikhail Romm filmen "Nine Days of One Year", som virkelig var nyskapende ikke bare i regissørens arbeid, men også i all sovjetisk kino. Filmens første tittel var symbolsk - "Jeg går inn i det ukjente." For Romm ble denne filmen en ny etappe i arbeidet og en triumferende retur til yrket.
I denne filmen brakte Mikhail Romm frem en ny type sovjetisk kinohelt - en intellektuell forsker. I en tid med de første bemannede romfartene, teknologiske fremskritt og vitenskapelige funn, hørtes det valgte temaet akutt moderne ut. Gjennombrudd i rom- og atomindustrien i Sovjetunionen på 1960 -tallet. utløste en økning av interesse for vitenskap. Denne gangen ble kalt dialogen mellom "fysikere" og "tekstforfattere", prestasjonene til sovjetiske forskere ble diskutert av hele landet, og de mest opphetede diskusjonene ble holdt rundt temaet "fredelig atom". På den tiden var det umulig å ikke tenke på hva konsekvensene av utviklingen av atomfysikk kan ha for menneskehetens fremtid. I midten av plottet er to unge atomforskere: den besatte eksperimentelle utøveren Gusev og den pragmatiske teoretiske fysikeren Kulikov. Etter at læreren hans døde, som mottok en dødelig dose stråling under eksperimentene, fortsatte Gusev arbeidet og innså alle risikoene. Selvfølgelig velger en jente som heter Lelia, som begge menn er forelsket i, Gusev.
Mikhail Romm og Daniil Khrabrovitsky jobbet med manuset i to hele år, og kompletterte og bearbeidet det hele tiden. Samtidig tok filmprosessen bare 6 måneder. Berømte fysikere Igor Tamm og Lev Landau ble konsulenter for filmen. Diskusjonene begynte allerede før premieren på filmen, da den ble vist for kommisjoner fra atomindustrien. Kontroversen reiste flere spørsmål: er en slik film til og med nødvendig, eller vil den skremme unge forskere vekk fra denne bransjen? Overdriver filmskaperne bildet ved å vise så mange skallede forskere i filmen - kanskje antyder de at de alle er bestrålet? Forskere sto opp for filmen, selv om de også hadde mange klager - for eksempel det faktum at flere inkongruente eksperimenter ble blandet der, noe som gjorde det uklart hva Gusev jobbet med. Flere av de mørkeste øyeblikkene måtte kuttes ut av filmen, som Batalov kalte nøkkel og topp: da den bestrålte professoren, ble Gusevs lærer sett av på sin siste reise, og da Gusev selv ble blind som et resultat av hans eksperimenter.
I bildet av Gusev så Romm Oleg Efremov, men Alexei Batalov klarte å overbevise ham - han ønsket virkelig å spille "en mann i dag, dypt intelligent, en mann i den nye sovjetformasjonen." Det er sant at regissøren tvilte på sitt kandidatur lenge, fordi han ikke hadde det nødvendige uttrykket, følelsesmessigheten og iveren. I tillegg delte skuespilleren ikke heltens tro og fortalte direkte til regissøren at han ikke trodde på fysikkens rolle for å redde menneskeheten. Men det var noe annet i ham - en følelse av undergangen til en mann som fanatisk var viet til arbeidet sitt.
Selv om regissøren i utgangspunktet tvilte på Alexei Batalovs kandidatur, skapte han senere av hensyn til sin deltakelse til og med spesielle forhold på settet som skuespilleren trengte. Faktum er at på grunn av øyesykdom kunne Batalov ikke være i den lyst opplyste paviljongen, og det var umulig å skyte scener i laboratoriet i mørket. Og så fikk Romm frem en sjelden eksperimentell film med høy lysfølsomhet, som ikke krevde sterke lyskilder. Disse innsatsene viste seg å være berettigede - rollen som en kjernefysiker ble en av de beste i skuespillerens filmografi. Senere sa Romm: "". Temaet for undergang har blitt en stemmegaffel ikke bare for kino om kjernefysiske eksperimenter, men for hele det teknokratiske tjuende århundre, med sin grenseløse tro på vitenskapens makt og moralske dilemmaer som et resultat av konsekvensene av disse eksperimentene.
Rollen som Gusevs rival ble spilt av Innokenty Smoktunovsky. Regissøren så på dette bildet Yuri Yakovlev, men han ble syk før filmingen og nektet rollen. Og for Smoktunovsky, som på den tiden først og fremst var kjent som teaterskuespiller, ble "Nine Days of One Year" en av de første store suksessene på kino. Til regissørens overraskelse likte mange seere karakteren til Smoktunovsky mer enn helten i Batalov - han virket mer realistisk og edru.
Ni dager på ett år ble en av de mest resonante filmene på 1960 -tallet. - det ble hardt diskutert både i kinematografiske og i vitenskapelige kretser. I 1962 ble den sett av nesten 24 millioner seere, og Alexei Batalov ble kåret til årets beste skuespiller ifølge resultatene av en meningsmåling blant leserne av magasinet "Soviet Screen". Senere ble filmen til Mikhail Romm kalt en av de mest betydningsfulle sovjetiske filmene på 1960 -tallet, og Karen Shakhnazarov snakket om den som "mest sekstitallsfilm". På den internasjonale filmfestivalen i Karlovy Vary mottok "Nine Days …" "Crystal Globe", på filmfestivalene i San Francisco og Melbourne - æresdiplomer. Mikhail Romm og Alexei Batalov ble tildelt statsprisen til RSFSR. Selv ledelsen i atomindustrien måtte be om unnskyldning til regissøren og innrømme at frykten deres var forgjeves: etter utgivelsen av filmen økte interessen for unge mennesker for dette emnet, mange, imponert over det de så, bestemte seg for å koble seg til deres liv med fysikk.
Den viktigste kvinnelige rollen ble spilt av den unge skuespilleren Tatyana Lavrova, for hvem denne filmen ble et kjennetegn. På spørsmål om hvorfor regissøren valgte henne, ung og uerfaren, svarte Romm: "". Lavrova sa: "".
Dessverre forble denne rollen den eneste toppen i skuespillerens filmkarriere: Uferdig romantikk med kinoen til Tatyana Lavrova.
Anbefalt:
Hvordan lever en familie der to mødre fødte barn med en forskjell på flere dager, og pappa ble værende bak kulissene
Gravide kvinner klandrer noen ganger den andre halvdelen for ikke å forstå situasjonen deres. Den moderne verden finner imidlertid en løsning selv for denne situasjonen - den kan være ikke -triviell og langt fra vår forståelse, men ganske effektiv. To kvinner fra Los Angeles, som har bodd sammen i flere år, bestemte seg for å bli mødre samtidig. De lyktes, og nå er det to mødre og to babyer i en familie av samme kjønn, som har en biologisk far. Interessant nok er det akkurat det samme lykkelige paret i Novaya
Bak kulissene i filmen "The Same Munchausen": Hvorfor ville de ikke godkjenne Yankovsky for rollen, og Abdulov brakk fingrene på settet
23. februar kunne den berømte teater- og filmskuespilleren, People's Artist of the USSR Oleg Yankovsky ha blitt 74 år gammel, men dessverre har han allerede vært død i 9 år. I hans filmografi er det mer enn 80 verk, men en av de mest minneverdige var hovedrollen i filmen "The Same Munchausen". Det var så mange interessante episoder på og utenfor settet at de kunne ha blitt handlingen til en annen film
Bak kulissene "The Adventures of Petrov and Vasechkin": Hvorfor filmen ikke ble utgitt på skjermene, og regissøren ble rådet til å bytte yrke
På filmene “The Adventures of Petrov and Vasechkin. Vanlige og utrolige "og" ferier for Petrov og Vasechkin. Vanlig og utrolig”mer enn én generasjon seere har vokst opp. De unge skuespillerne som spilte hovedrollene ble idolene til sovjetiske skoleelever på 1980 -tallet. Men først ble begge filmene forbudt å vise på grunn av satire om sosialistisk samfunn og utskeielser, og formannen for State TV og Radio sa til regissøren at han hadde laget en veldig dårlig film, og det ville være bedre for ham å tenke seg om bytte yrke
Bak kulissene i filmen "Dog in the Manger": hvorfor Terekhova ble kalt fury, og Boyarsky ønsket å bli fjernet fra rollen
40 år har gått siden innspillingen av Jan Frieds fantastiske musikalske komedie The Dog in the Manger, men filmen mister ikke sin popularitet, og karakterene er fortsatt elsket av publikum. Verken skuespillerne eller regissøren forventet slik suksess, fordi selve filmprosessen og resultatet av den vakte stor tvil hos dem, noe som førte til konstante konflikter. Den uerfarne skuespilleren Mikhail Boyarsky innfridde først ikke forventningene, og filmstjernen Margarita Terekhova kranglet stadig med regissøren
Bak kulissene i filmen "Chasing Two Hares": hvorfor rollen som Pronya Prokopovna ble dødelig for skuespilleren
Under innspillingen av komedien "Chasing Two Hares" tenkte verken regissøren eller skuespillerne på hvor overveldende populariteten til filmen ville være blant seerne. Skuespillerne som utførte hovedrollene ble forelsket i publikum på flere millioner dollar. Men denne berømmelsen spilte en dødelig rolle i skuespilleren til skuespilleren Margarita Krinitsyna, som briljant legemliggjorde bildet av Pronya Prokopovna