Innholdsfortegnelse:
Video: Landskaper av Gustav Klimt, som bare er kjent for sanne kjennere av arbeidet hans
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Hele verden vet Gustav Klimt, som den største østerrikske kunstneren, hovedemnet for skapelsen var kvinnekroppen, for det meste preget av ærlig erotikk og dekorativitet i kunstnerisk fremføring. Og når vi snakker om Klimt, husker man umiddelbart hans "Kiss", "Golden Adele", "Three ages of a woman", "Expectation", "Intoxicating" … Imidlertid vil vi i dag snakke om det pittoreske landskapet til den østerrikske kunstneren, som få mennesker vet om.
- slik beskrev Gustav Klimt selv, den verdensberømte østerrikske kunstneren, grunnleggeren av jugendstil i østerriksk maleri, arbeidet sitt.
Og det er landskap som er en helt annen fasett av malerens arbeid, som Klimt vendte seg til som en ganske moden mester da han var over tretti. Og unødvendig å si at de er unike og uforlignelige i fremførelsen, som alt annet skapt av artisten. Som regel jobbet han med dem sporadisk, under sommerturer til Attersee. Og det som er interessant, landskapsgenren i den kunstneriske arven til Klimt var ikke mye, ikke litt, nesten en fjerdedel av verkene hans. For å være mer presis, er det 50 unike malerier.
Klimts landskapsmaleri kan kalles uendelig, og det kan ses ikke bare som et objekt, men også som brukskunst. Her klarte Klimt også å slette grensene mellom forskjellige typer og sjangere, og faktisk mellom "ren" og "funksjonell" kunst.
Forfatterens ønske er ganske forståelig. Kunstnerens far var en gullsmed, og Gustav Klimt studerte selv brukskunst ved School of Art and Industry, hvor han ble seriøst interessert i mosaikk. En tur til italienske Ravenna i 1903, hvor mesteren med egne øyne så de gylne mosaikkene, bidro til begynnelsen av den "gylne perioden" i arbeidet hans.
Floral teppe glades overbelastet med dekorativ stil. Dekorative mosaikker av frukthager, furuskog og bjørkelunder. Glødende refleksjoner i innsjøer - dette og mye mer kan sees i mesterens endeløse landskapsarbeider. Lerretene, bokstavelig talt dekket med et komplekst mønster svært nær ornamentet, er underordnet stilisering, mosaikk og dekorativitet. Kunstneren ser ut til å avsløre for betrakteren en annen side av oppfatningen av verden - en uvanlig og lys.
Hvorfor er landskapet til Klimt på verdensauksjoner i dag?
Det dekorative lerretet "Blooming Garden" var det første verket til Klimt, solgt på auksjon i Europa de siste 20 årene. Og det ble beskrevet av representanter for auksjonshuset som "et av kunstnerens største mesterverk, som noen gang har blitt utstilt på auksjon."
Gustav Klimts Garden of Blossom, solgt på Sotheby's i mars 2017 for rekordhøye 59 millioner dollar (48 millioner pund), ble det tredje dyreste kunstverket som noensinne er solgt i Europa. Det første stedet ble med rette tatt av Alberto Giacomettis skulptur "The Walking Man", solgt for 65 millioner pund, og det andre - "Beating the Innocents" av Peter Paul Rubens, for 49,5 millioner pund.
På det amerikanske kunstmarkedet vises Klimts verk mye oftere enn på europeiske. Så på auksjonen til Sotheby's i New York i 2011 ble landskapet "Litzlberg on Atterse" av Klimt solgt for $ 40,4 millioner. Lerretet ble den dyreste delen av auksjonen. selv om arrangørene først håpet på en inntekt på ikke mer enn $ 25 millioner.
Dette stykket klarte ikke å slå rekorden for landskapet som ble auksjonert vinteren 2010 - "Church in Casson". Maleriet gikk under hammeren for 43,2 millioner dollar.
Avsluttende statistikk over rekordsalg av Klimts malerier, vil jeg merke til at det dyreste verket til den strålende kunstneren er "Portrett av Adele Bloch-Bauer I". Det er, ifølge uoffisielle data, den dyreste skapelsen i verden, som ikke selges på en offentlig auksjon. I følge pressemeldinger ble portrettet i 2006 kjøpt for rekordstore 135 millioner dollar for et maleri av den amerikanske gründeren Ronald Lauder for New Gallery han grunnla i New York.
Bonus
I dag vil jeg gjerne vise leseren en annen Klimt, som få også kjenner. Nemlig arbeidet til Gustav Klimt fra den tidlige perioden, da han teknisk sett var nesten perfekt, og hans kreasjoner er utrolig realistiske. Gjennom årene, på jakt etter sin egen stil og håndskrift, vil han komme til plan ornamental teknikk, som ikke bare skildrer portretter, men også landskap.
Og det som er merkelig, ifølge skjebnen til den berømte mesteren, var det mer enn hundre kvinner: edle og rike, tiggere og prostituerte, beskjedne kvinner og libertiner, som inspirerte og poserte for Gustav Klimt. Han kunne finne en tilnærming til alle og kreve gjensidighet. Dette og mye mer kan du les i en fascinerende oversikt over kunstnerens liv.
Anbefalt:
Hvem var de sjenerte kvinnene og libertinerne som inspirerte og poserte for Gustav Klimt
I livet til den berømte østerrikske kunstneren var det hundrevis av kvinner: rike koner fra wieneliten og fattige prostituerte, bekjente i mange år og uformelle. Han krediteres med opptil 40 uekte barn. Hvert lerret til maleriinnovatoren er mettet med tykk og kraftig erotikk. På alle maleriene er det bare kvinner. Han skrev favorittmodellene sine mange ganger. Imidlertid var det eneste forholdet han hadde gjennom hele livet mest sannsynlig platonisk. Han malte denne kvinnen bare to ganger, og portrettene hans av den store Kli
Aivazovsky er ikke bare havet, og Levitan er ikke bare landskap: Vi ødelegger stereotyper om arbeidet til klassiske kunstnere
Ofte er navnene på russiske artister assosiert med sjangere som har vært deres kreative roller gjennom hele karrieren. Det var i disse sjangrene at de ble de uovertrufne essene for kunstnerisk fortreffelighet. Så, for flertallet av seerne - hvis Levitan, for all del, - landskapstekster i det sentrale Russland, hvis Aivazovsky er et fascinerende sjøelement i Svartehavet, og Kustodiev overhodet ikke kan tenkes utenfor et lyst festlig populært trykk . Men i dag vil vi ødelegge de rådende stereotypene og hyggelig overraskelse
10 hemmeligheter med "Harry Potter" som selv sanne kjennere av Potter ikke har funnet ut
Hele serien med bøker og filmer om Harry Potter er full av hemmeligheter. Hvordan finner du halvblodsmuggleborns? Hvordan blir de født av foreldre uten en dråpe magiske evner? Hvem er tatt opp i Hogwarts og hvorfor? Hva så Dumbledore da han sto med Harry foran Mirror of Eternity? Hvor kom Harrys enorme formue fra? Og dette er ikke alle spørsmålene, svarene som ikke ligger på overflaten. I denne anmeldelsen vil vi avsløre noen av hemmelighetene
Historien om artisten Henri Toulouse-Lautrec, som kjære anså som synd for familien, Van Gogh var en venn, og kjennere var et geni
Henri de Toulouse-Lautrec ble født i en familie av edle aristokrater og ble av skjebnesvilje kastet over bord av det normale livet, helt til bunns. Dette var både det lille geniets frelse og hans død, hans suksess og skam. Om den dramatiske skjebnen til den geniale franske kunstneren på 1800 -tallet, om hans ekstraordinære talent som maler, som hevet reklamen til høy kunst, om en liten mann som erobret verden med sin sterke karakter og kjærlighet til livet videre - i anmeldelsen
De sanne arvingene til faraoene: Hvorfor bare koptiske kristne regnes som "innfødte egyptere"
Sivilisasjonen i det gamle Egypt etterlot oss en rik arv, som i Europa er vanlig å beundre siden Napoleon Bonaparte: pyramidene og den store sfinxen, den rike historien til faraoene og vakker hieroglyfisk skrift. Først nå har et helt annet land ansvaret for denne arven. Selv det offisielle navnet på det moderne Egypt - Den arabiske republikk Egypt - understreker egypternes meget betingede kontinuitet i forhold til de gamle, gamle egypterne