Hva husker verden den store kvinnen som malte Guds mor og englene: Filippo Lippi

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Filippo Lippi er en av de mange fremtredende italienske renessansemalerne i Quattrocento -perioden. Hans arbeid, som var religiøs i kontekst, i tillegg til å leke med farger og eksperimentere med naturalisme, ga verden en unik mulighet til å se på bibelske figurer i et nytt lys.

1. Biografi

Filippo ble født i Firenze, Italia i 1406 av en slakter ved navn Tommaso. Da han var to år gammel, ble han helt foreldreløs etter farens død. Deretter bodde han hos sin tante, som til slutt plasserte ham i klosteret Santa Maria del Carmine etter at hun ikke hadde råd til å ta seg av ham. Filippos første kontakt med kunst kom fra Masaccio -fresker i Brancacci -kapellet i Santa Maria del Carmine. I seksten tok han løftet om en karmelittmunk. Til tross for sin stilling som en hellig mann, var han alt annet enn dem. Den fremtidige artisten krenket gjentatte ganger hans hellige løfter, som et resultat av at han ble en interessant bakgrunn for sin samtidige Fra Angelico. Kirken frigjorde ham fra religiøse plikter, og ga ham muligheten til å male i sin helhet. Filippo skapte mange viktige verk som ikke bare formet renessansestilen, men kunsten generelt.

2. Hans arbeid kan sees over hele verden

I likhet med maleriene til mange store kunstnere, har Filippos arbeider funnet veien til museer og private samlinger rundt om i verden. Det meste av arbeidet hans forblir i Firenze på grunn av det faktum at det er en av episenterne i hans kunstneriske karriere. Imidlertid kan maleriene hans også finnes utenfor Italia. I løpet av livet skapte han minst syttifem kunstverk (inkludert malerier og veggmalerier). Mange av disse verkene oppbevares i USA, hvorav noen er i National Gallery of Art i Washington DC, Frick Collection og Metropolitan Museum of Art i New York, og et bredt utvalg av andre samlinger. Verkene hans finnes også i England, Tyskland, Frankrike, Russland og andre land.

3. Brudd på reglene

Når de diskuterer italienske renessansekunstnere, har de en tendens til å falle inn i en av to kategorier. Noen av dem viker seg fullstendig til kunsten og arbeidet, og gir praktisk talt ikke tid til noe annet, mens andre deler tiden mellom kunsten og andre sysler. Filippo faller inn i den siste av de to kategoriene. Interessant nok sammenligner mange mennesker Lippi med sin samtidige Fra Angelico. Begge kom fra helt motsatte lag av samfunnet, til tross for at de var munker. For det første var Fras beslutning om å gå inn i kirken et personlig valg. Filippo gikk inn i tjenesten fordi han var en fattig foreldreløs med få muligheter. Fra var en forbilledlig munk: han var trofast, elsket Gud og fulgte reglene som ble fastsatt i hans hengivenhet til kirken. På den annen side var Filippo tvert imot. Ved utførelsen av sine oppgaver var han Don Juan og ble som regel ansett som brudd på fred og orden.

4. Kraftig aktivitet og liv

Til tross for at Filippo var en mann med tvilsomt rykte, klarte han å klatre i kirketrappen. Han begynte som munk etter å ha fullført sine løfter i en alder av seksten, og ble i 1425 prest. Å være i kirkens rekker ga ham tilgang til forskjellige kunstverk og ga ham et sted å bo og arbeide. I 1432 forlot han klosteret for å reise og male. Til tross for at han ble sparket, ble han ikke løst fra løftene. Filippo omtalte ofte seg selv som "den fattigste munken i Firenze". Hans økonomiske problemer plaget ham gjennom livet, da han ofte brukte store summer på sine romantiske interesser. I 1452 ble han kapellan i Firenze. Fem år senere ble Filippo rektor. Til tross for mobiliteten til hans stillinger, ledsaget av økonomisk kompensasjon, fortsatte han å være en useriøs bruker, uvitende om en følelse av proporsjon.

5. Reise

Filippo var ikke en av dem som bodde på ett sted lenge. Han ble født i Firenze og bodde der en betydelig del av livet. Det er også spekulasjoner om at han tilbrakte en tid i Afrika. I tillegg besøkte artisten Ancona og Napoli. Merkelig nok, fra 1431 til 1437 er det ingen oversikt over karrieren hans. Senere bodde han i Prato, og bodde der i minst seks år, om ikke mer. Hans siste bolig var i Spoleto, hvor han tilbrakte de siste årene ved katedralen i Spoleto. Hans generelle suksess og evne til å reise kan være direkte relatert til hans beste lånere: Medici. I en tid da kommunikasjon var en integrert del av mennesker, betydde muntlig ord (spesielt i kretsene til sekulære løvinner) mye og spilte en betydelig rolle.

6. "Artists liv"

Før renessansen var det lite kunsthistorisk forskning. Bortsett fra forskjellige hovedkilder, inkludert kontrakter, korrespondanse og kvitteringer, ble kunstnerbiografier vanligvis ikke skrevet. I 1550 skrev Giorgio Vasari først "Biografi" om de mest fremtredende malere, skulptører og arkitekter - et kunstleksikon som beskriver livet til italienske renessansekunstnere. Denne boken har to utgaver og kalles vanligvis The Artists Life. Det er en del kritikk av Vasaris arbeid, ettersom det fremhever italienske artister, for det meste arbeider i Firenze og Roma, og diskuterer bare de kunstnerne som Vasari anså som verdige til diskusjon. Mens Vasari inkluderte kunstnere hvis arbeid han mislikte, som han bevisst nevner i de dedikerte seksjonene for dem, er dette fortsatt en av de beste kildene som ofte er sitert av italienske renessanseforskere.

Filippo Lippis seksjon i The Lives of Artists gir et betydelig innblikk i livet hans, både på kunstfeltet og utover. I den forteller forfatteren i detalj om kunstnerens bevegelser i Italia, så vel som om hans personlige liv. Faktisk er de fleste fakta på denne listen hentet fra kunstnernes liv og deretter bekreftet av eksterne kilder.

7. Amorøse saker

Filippo var den moderne ekvivalenten til en playboy. Han hadde mange romanser og elskerinner, selv om klosterløfter forbød ham å gjøre det. Mens han jobbet for Cosimo de Medici, låste Mediciene Filippo på rommet sitt for å sikre at han ville jobbe og ikke leke med jentene. Dette stoppet imidlertid ikke artisten. Han slapp unna etter å ha tatt mange dager fri for å tilfredsstille sine kjødelige behov. Denne oppførselen har flere ganger ført Filippo til problemer, både økonomisk og sosialt.

8. En affære med en nonne

Bortsett fra kunsten sin, er Filippo best kjent for sin skandaløse romantikk med Lucrezia Buti. Mens han var kapellan i Prato, kidnappet han en nonne fra klosteret hennes. De bodde sammen i et kunstnerhus, og begge brøt løftene sine til kirken. Lucrezia ble ikke bare Filippos elskerinne (og muligens kone), hun var en av hans hovedmodeller for hans Madonnas. Alt dette forårsaket kontrovers i kirken, med det resultat at mange andre medlemmer av kirken brøt løftet og bodde sammen. De returnerte senere til kirken igjen til pliktene sine før de dro igjen. Lucrezia ble gravid og fødte en sønn i 1457, og senere fødte hun en datter. Til tross for deres ugjerninger, sto ingen av dem overfor noen reell straff. Ved hjelp av Medici brøt paven løftene til Lippi og Bootie. Disse to kan ha vært gift eller ikke. Noen kilder hevder at Filippo døde mye tidligere enn det kom til bryllupet med Lucretia.

9. Han var lærer

Filippo, som mange fremragende kunstnere, hadde flere studenter. En av hans mest kjente studenter var ingen ringere enn Sandro Botticelli. Han lærte Sandro fra han var ung, rundt 1461, da Botticelli sannsynligvis var sytten. Filippo lærte Sandro teknikkene for florentinsk kunst, og lærte ham panelmaling, freskomalerier og tegning. Botticelli fulgte Lippi gjennom Firenze og Prato, og forlot sin veiledning rundt 1467.

10. "Borgerlig Madonna"

Madonna Filippo skapte et nytt bilde av jomfru Maria. Disse Madonnas gjenspeiler det da moderne florentinske samfunnet. Oppfattet som en "borgerlig Madonna", gjenspeiler disse bildene en elegant florentinsk kvinne kledd i moderne mote og viser samtidens skjønnhetstrender. I løpet av livet malte Filippo dusinvis av malerier av Madonna, hvorav mange demonstrerte luksusen og nåde fra det femtende århundre. Intensjonen var å menneskeliggjøre jomfru Maria gjennom realisme. Før Filippo Madonna, som regel, så de beskjedne og behersket ut. De var hellige, øverste vesener som utilsiktet skapte en barriere mellom vanlige mennesker og bibelske karakterer. Han ville også at hans madonnas skulle se ut som kvinner som alle kan møte på gatene i Firenze. Dermed gjør de dem attraktive og fremhever deres menneskelighet.

11. Sønnen hans ble også kunstner

Filippo lærte sønnen å male, og den unge mannen ble ganske tidlig kunstner. Etter Filippos død i 1469 ble sønnen hans student av Sandro Botticelli og kom inn på verkstedet hans i 1472. Filippino var en maler og tegner hvis arbeid var livlig og lineært, og gjennomsyret av en varm fargepalett. Ikke overraskende ble hans tidlige arbeid sterkt påvirket av hans to mentorer. Hans første store prosjekt var fullføringen av Masaccio og Masolino freskomyklusen i Brancacci -kapellet i Santa Maria del Carmine. I likhet med sin far reiste Filippino gjennom hele Italia og etterlot sitt kunstneriske preg uansett hvor han gikk. Den unge kunstneren fullførte et stort antall sykluser med freskomalerier og alterstykker, selv om han, i likhet med sin far, forlot sitt siste verk for Santissima-Annunziata, uferdig på grunn av hans plutselige død. Selv om Filippino var en enestående kunstner, overskygget hans samtidige, Raphael og Michelangelo, hans arbeid og bidrag.

12. The Legend of Abduction av pirater

I 1432 ble Filippo kidnappet av maurerne ved Adriaterhavet mens han reiste med venner. Maurerne, kjent som berberpirater, holdt artisten fanget i omtrent atten måneder, og muligens lenger. Noen hevder at han ble slave i Nord -Afrika. Antagelig var hans dyktighet i portretteri nøkkelen til hans flukt. Han laget et portrett av fangeren (eller i andre piratkapteinhistorier). Fangeren hans var så imponert at han gjorde Filippo til sin personlige artist. På et tidspunkt ga maleriet ham høy status i Afrika og til slutt frihet. Om denne historien er sann eller ikke, hvem vet. Imidlertid er det et gap i karrieren som passer godt til hans påståtte bortføring.

13. Cosimo Medici - venn og beskytter

Medici var en av de mektigste familiene i Europa, med innflytelse på kontinentet i omtrent 500 år. De startet som den fremtredende familien Arte della Lana, ullgilden i Firenze. Familien ble senere kjent for bankvirksomhet, og revolusjonerte hele prosessen. På grunn av deres rikdom og status infiltrerte de raskt italiensk politikk. Deres politiske dynasti begynte med Cosimo Medici. Cosimo ble en ivrig beskytter av kunsten, som lot Firenze blomstre som et av de viktigste kunstneriske episentrene i renessansen.

Cosimo ble en av Filippos mest innflytelsesrike lånetakere, og ga ham mange ordrer. Han hjalp ham til og med med å få instruksjoner fra pave Eugene IV. I tillegg til kunsten hans, har Medici -familien brukt sin innflytelse ved mer enn én anledning for å få kunstneren ut av trøbbel. De hjalp til med å frigjøre ham fra fengsel for bedrageri og prøvde også å frigjøre ham fra hellige løfter, slik at han kunne gifte seg med moren til barna hans.

14. Filippo som inspirasjonskilde

En gruppe engelske malere, diktere og kunsthistorikere grunnla Pre-Raphaelite-bevegelsen på midten av 1800-tallet. Bevegelsens hovedtrekk var å modernisere kunsten ved å gå tilbake til middelalder- og renessansekunst. Gruppens arbeid som helhet hadde følgende egenskaper: skarpe konturer, levende farger, oppmerksomhet på detaljer og et glatt perspektiv. Den andre bølgen av denne bevegelsen skjedde i 1856, drevet av vennskapet mellom Edward Burne-Jones og William Morris under ledelse av Dante Gabriel Rossetti. Denne andre bølgen fokuserte på tre hovedkomponenter: teologi, kunst og middelalderlitteratur. Pre-Raphaelites var fullstendig atskilt fra motkulturen i kunstverdenen. De avviste reglene som ble satt av akademisk kunst. Og Filippos arbeid har blitt en inspirerende referanse. Tross alt, hvem kan være mer motkulturell enn noen hvis arbeid var veldig religiøst, men nektet å følge teologiske regler?

15. Død

Filippos død var plutselig og uventet, til tross for hans høye alder. Han døde i 1469 i en alder av seksti-tre. I løpet av denne tiden jobbet han med scener fra jomfru Marias liv for Spoleto -katedralen. Selv om han allerede hadde brukt to eller tre år på dette prosjektet, fra 1466 eller 1467, forble det uferdig og ble fullført av studioassistentene hans, muligens inkludert sønnen, på omtrent tre måneder. Filippo er gravlagt i katedralen i sørarmen av transeptet. Opprinnelig ba Medici -familien spoletanerne om å returnere levningene hans til Firenze for begravelse, men de ble nektet. Lorenzo Medici ga sønnen Filippo i oppdrag å designe farens marmorgrav.

Dessverre krangler mange forskere og historikere fremdeles om årsaken til Filippos død. Hans død speilet livet hans: fullt av fabler og konspirasjonsteorier, uten klare svar. Omstendighetene rundt hans død er generelt ukjente, selv om ganske mange meninger tyder på forgiftning. Vasari antydet at hans død var forårsaket av hans romantiske eventyr. Andre antyder at han ble forgiftet av en sjalu elskerinne. Noen tror at familien til Lucrezia Buti forgiftet ham som hevn for å ha ødelagt ryktet hennes ved aldri å gifte seg med kvinnen som ga ham barn.

Om, hvilken rolle spilte eieren av bysten av Nefertiti i kunsten? og hva verden husket for "bomullskongen", les i den neste artikkelen.