Hvordan en ukrainsk kunstner fant på en ny maleteknikk, som han ble kalt "vår tids geni"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Du må innrømme at ikke mange samtidskunstnere er prisgitt kritikere, og en enda mindre krets klarer å oppnå verdens anerkjennelse, æresbevisninger og høye titler i løpet av livet. Men de eksisterer fortsatt … Og blant dem navnet på den ukrainske maleren Ivan Marchuk står i forkant. Han ble den første ukraineren som ble tatt opp i "Golden Guild" i Roma, og i den britiske karakteren "Topp 100 genier i vår tid" tok han 72 plasser. Nå er Marchuk den mest tittelrike artisten i Ukraina, Shevchenko Prize laureate, oppfinner av forfatterens malestil. Og i dag i vår publikasjon er et unikt galleri med mesterens arbeider, hvis måte ligner sammenveving av mange flerfargede tråder på lerret. Se og beundre!

Noen få ord om artisten

Ivan Marchuk (født i 1936) kommer fra landsbyen Moskalevka, Ternopil -regionen, som på tidspunktet for malerens fødsel var under kontroll av Polen. Han ble født i familien til en vevemester kjent i hele regionen. Fra tidlig barndom visste kunstneren at hans vei var bestemt: - fra minnene til Ivan Marchuk selv.

I 1956 ble Ivan uteksaminert fra Lvov School of Applied Arts. Treningen som ga unge Marchuk enorm kunnskap om forskjellige dekorative og anvendte teknikker. Deretter fortsatte han studiene ved Institutt for keramikk ved Lviv Institute of Applied and Decorative Arts. Mens han fortsatt var student, utforsket han verdens kunstneriske trender, og gikk i grunnen forbi sosialistisk realisme. Selv da lette den unge artisten fanatisk etter sin egen vei, sin egen stil og teknikk.

Kreativ måte

Og han jobbet alltid som sjelen foreslo ham, og følte subtilt skjønnheten i hjemlandet og urettferdighet og smerte for sitt folk. Derfor var Ivan i sovjetisk tid under myndighetenes konstante "gevær". Og derfor, frem til 1988, anerkjente ikke kunstnerforbundet offisielt arbeidet til denne mesteren.

I 1979 ble maleriene hans presentert på den første kollektive utstillingen av ukrainsk avvik, organisert av den ukrainske diasporaen i München, Paris, New York, London. Det var der vestlige kunstkritikere henvendte seg til ham. Forresten, samme år fant den første personlige utstillingen av Ivan Marchuk sted i Moskva på Malaya Gruzinskaya 28.

I 1989 emigrerte artisten til Australia, og derfra til Canada og USA. I utlandet kom etterlengtet suksess og anerkjennelse til ham. Hjemme husket de også og begynte å snakke om maleren. Ivan Stapanovich mottok tittelen æret artist i Ukraina (1996), og et år senere ble han en vinner av Ukrainas nasjonale pris oppkalt etter I. T. G. Shevchenko. Da han kom tilbake til Ukraina i 2002, ble artisten tildelt tittelen People's Artist of Ukraine.

I dag er Ivan Stepanovich Marchuk en verdenskjent kunstner som grunnla en ny stil i malerkunsten, som skapte mer enn 5000 verk og holdt mer enn 100 personlige utstillinger i forskjellige land rundt om i verden. Siden 2006, i henhold til avgjørelsen fra International Academy of Contemporary Art i Roma, er han medlem av "Golden Guild", der det bare er 51 kunstnere fra hele verden. Og i 2007, ifølge den britiske avisen The Daily Telegraph, ble Marchuk kåret til et moderne geni. Og fortjent.

-slik kommenterer den 84 år gamle mesteren sin lange karriere.

"Gi meg tusen år, så skal jeg male himmelen." Ivan Marchuk

Som nevnt ovenfor er artisten forfatter av mer enn 5000 verk, som kan deles inn i tolv hovedperioder: "The Soul of My Soul", "Colored Preludes", "Portrait", "Still Life", "Blossom", "Landskap", "Shevchenkiana", "Nye uttrykk", "White Planet 1", "White Planet 2", "Dreams Come Out of the Shore", "Look Into Infinity".

Unik teknikk "pentanisme"

Fra den første syklusen ble mesterens arbeid kalt "The Voice of My Soul" og ble grunnlaget for alle påfølgende retninger i kunstnerens arbeid. Det var fra denne perioden Ivan Stepanovichs malerier dukket opp, skapt i den nye forfatterens teknikk "pentanisme" (ukrainsk "plyontanisme"). Denne definisjonen ble gitt av forfatteren selv. Det kommer fra det ukrainske ordet "plontati", det vil si - å veve.

Hvis du ser nøye ut, vil du se at lerretene hans ser ut til å være skapt av en unik sammenveving av mange flerfargede tråder. En fantastisk, fascinerende teknikk som tiltrekker øyet og får betrakteren til å ville røre hendene og prøve å sno trådene til baller. Artisten bruker vannbaserte maling i arbeidet sitt, konsistensen er ganske tykk, som ligger på lerretet, har en voluminøs tekstur, som skaper inntrykk av blonderveving …

Mest imponerende er det utrolige landskapet til den opprinnelige mesteren. Ved første øyekast tilsynelatende ganske enkle landskap. Men lys- og fargespekter spiller en utrolig rolle, noe som gir lerretene en ekstra mening. For eksempel er her noens hus, lyst og gledelig, selv om et vaklende gjerde indikerer øde. Til høyre, under vårens solstråler, varmer et gammelt tre seg selv, det samme forfallen, men ikke mindre viktig for bildet og sammensetningen av bildet. Livet her falt i forfall, men døde ikke ut.

Kunstnerens lerret som viser hytter, kan på ingen måte tilskrives kjedelige landskap. Mesteren gjenopplivet dem med visse detaljer: sprut av sollys eller måneskinn, gjenskinn av glitrende snø og overlegg av glitrende skygger.

Marchuks verk er så praktfulle at man kan se på dem lenge, uten å bli lei av å se på finessene i de subtile fargerike slagene.

P. S. "Jeg fant ikke opp bildene mine, de dukket opp for meg, dette er lignelsesbilder …"

Og avslutningsvis vil jeg merke til at når det gjelder politiske synspunkter, er den evige opprøreren Ivan Marchuk igjen i opposisjon til makten. Han er ekstremt forelsket i naturen i hjemlandet, med dens karakter og brukervennlighet, men av hele sitt hjerte forakter han menneskers holdning til hverandre og myndighetene til ordren.

Med stor sorg og hjertesorg snakker han om sitt hjemland:

Dette er virkelig ordene til en klok mann som har levd et langt, fruktbart liv og etterlatt seg en arv som vil leve videre i århundrer.

I dag vil jeg også huske arbeidet til den verdensberømte amerikanske artisten Andrew Wyeth, som var inkludert på listen over de dyreste samtidskunstnerne i verden på 1900 -tallet, som i lang tid ikke ble gjenkjent og avvist av kritikere. Maleriene hans, malt på en realistisk måte, i en periode med abstraksjonisme og jugendstilvekst, forårsaket en storm av protest blant kunstkritikere og et hav av beundring blant allmennheten.