Hva publikum assosierte med kunstnerens gigantiske blomster: Georgia O'Keeffes magiske feminine malerier

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

"Mother of American Modernism" - så kalte de det Georgia O'Keeffe - en av de mest særegne og fremragende kunstnerne i historien til verdens maleri fra forrige århundre. Hun ble interessert i storstilt skildring av blomster. Det var disse verkene som brakte henne stor berømmelse og ble gjenstand for forskning av psykoanalytiske forskere, som utvetydig så erotiske overtoner og fallisk symbolikk i lerretene hennes. Det er bemerkelsesverdig at kunstneren selv protesterte sterkt mot en slik vurdering og hevdet at den var i hennes farger. I nesten seksti år måtte hun kjempe med konvensjonell visdom. Men i hvis ord var sannheten - i dag dømmer du.

Georgia O'Keeffe (1887-1986) levde i nesten hundre år. De mest epokale hendelsene i et helt århundre gikk før henne, så vel som en desperat kamp for kvinners, svarte og seksuelle minoriteters rettigheter. O'Keeffe malte imidlertid ikke varme temaer eller utfordret noen med arbeidet hennes. Hun skrev ganske enkelt det hun så skjønnhet - både i verden rundt henne og i seg selv. Det var med dette denne ekstraordinære kvinnen erobret verden.

Kvinnen som var den første kvinnelige kunstneren som ble tildelt en separatutstilling i 1946 på Museum of Modern Art i New York, som var medlem av flere kunstakademier … En kvinne hvis arbeid nå er estimert til millioner av dollar. Ørkenlandskapene i hennes elskede New Mexico og gigantiske blomster tjente som hennes inspirasjon og gjorde henne berømt over hele verden.

En modernist og supermodell i sin tid, i 1936 skrev hun sin berømte "Datura", uten å mistenke at det senere ville bli det dyreste kunstverket som ble skapt av en kvinne. Imidlertid, som mange av hennes andre praktfulle malerier, solgt i vår tid på auksjoner for fantastiske penger.

Georgia beskrev sin unike metode for å arbeide med malerier på denne måten: "fyll det tomme rommet så vakkert som mulig." En nesten buddhistisk tilnærming til maleri tillot henne å oppnå visuell enkelhet og konsistens. Bildet av små blomster som fyller lerretet snakker om naturens umåtelighet og oppfordrer seerne til å se på blomster på en annen måte. Derfor måtte hun i mange år kjempe med beskyldninger om at et stilisert bilde av vulva er synlig i hvert av maleriene hennes med blomster. Selv, så vel som mange av fansen hennes, forsto ikke hva forbrytelsen var. Et virkelig detaljert bilde av de ytre organene til mange blomster minner faktisk overraskende om strukturen til den kvinnelige vulva …

Imidlertid var hovedårsaken til O'Keeffes motstand at hun tydelig forsto: hvis et rykte, av mange lest som "blomster / kvinnelige kjønnsorganer", ligger bak emnet for arbeidet hennes, vil kunstmarkedet redusere alt arbeidet hennes til dette lønnsom formel. Hun prøvde av all makt å motstå dette, men artistens stemme gikk tapt i tolkenes kor.

Litt om Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe ble født i november 1887 på en stor melkegård i Wisconsin. Hun var det andre barnet og den første jenta blant foreldrenes syv avkom. Tre år senere solgte familien imidlertid gården og flyttet til Virginia. Moren til en stor familie mente at alle barna hennes skulle få en anstendig utdannelse for å få en god jobb og en komfortabel tilværelse i fremtiden.

"Jeg vil være en kunstner!"

Det er akkurat slik lille Georgia erklærte for alle, som for seg selv. Disse ordene, selv om de ble oppfattet som barndomsfantasier, bestemte senere hele O'Keeffes liv. Det er sant at vi må hylle foreldrene hennes, som ga datteren den nødvendige utdannelsen, uten å tenke på at hun skulle slå seg til ro og bytte yrke.

I de første årene tok Georgia private malertimer i Wisconsin, og etter endt utdannelse fra videregående flyttet han til Chicago og gikk inn på Institute of Arts. Imidlertid måtte jentas grandiose planer snart endres på grunn av sykdom. I disse årene var tyfus utbredt i USA, og Georgia måtte bekjempe en dødelig sykdom i flere måneder. Etter å ha blitt frisk, dro jenta til New York og begynte å studere ved Art Students League. Denne enorme amerikanske byen har blitt et landemerke i livet til O'Keeffe. Her begynte hun sin karriere som kunstner, her, etter flere år, ble hun berømt, og her møtte hun sin skjebne.

Kjærligheten til to talentfulle mennesker

Alfred Stiglitz var ikke bare en talentfull fotograf i sin tid, men også en stor kunstkjenner. En gang i 1908 falt flere kulltegninger av Georgia i hans hender. På den tiden underviste en ung jente i maleri ved en høyskole i Texas. Fascinert av dem utbrøt Stiglitz: og stilte ut disse verkene i galleriet sitt. Etter en stund da hun fikk vite at tegningene hennes ble utstilt uten hennes viten, kom en sint Georgia til New York, møtte Stiglitz og krevde at han skulle fjerne arbeidet hennes. Imidlertid la fotografen mye av sin sjarm og veltalenhet for å overbevise nybegynnerkunstneren. Da O'Keeffe dro, var Stiglitz allerede fullstendig fascinert, ikke bare av maleriene sine, men også av seg selv.

Det vil ikke vare lenge før Stiglitz organiserer Georgia O'Keeffes første separatutstilling i sitt 291 Gallery. Og et år senere bukket Georgia, etter å ha kommet seg etter tyfus og forlot uten arbeid, etter Alfreds overtalelse og flyttet til slutt til New York for å starte et nytt liv som artist, mus og elsker av Stiglitz. De ble ikke flau verken av aldersforskjellen på nesten 24 år, eller av at fotografen fremdeles var gift med en annen.

I de neste årene var Georgia og Alfred uatskillelige. Han var alt for henne: lærer, filantrop, kjæreste. Georgia var endelig helt fornøyd, hun var elsket og fikk muligheten til å male konstant. Og Stiglitz fotograferte henne som en besatt mann. I løpet av de tjue årene av forholdet deres har han laget mer enn tre hundre portretter av O'Keeffe. I tillegg dokumenterte han manisk alle deler av kroppen og ansiktet hennes, spesielt beundret hendene på sin elskede, for at han forsømte det borgerlige velvære, brøt de etablerte båndene. Han introduserte Georgia for kretsen av vennene sine, modernistiske fotografer, introdusert for arbeidet til Braque, Duchamp, Picasso, Matisse.

Det siste sugerøret som overveldet tålmodigheten til kona til Stiglitz var hans utstilling av fotografier i 1921, der publikum så portretter av naken Georgia. Selvfølgelig førte et slikt triks av Alfred til en skilsmisse. I 1924, da han endelig ble en fri mann, tilbød fotografen sin elskede hånd og hjerte.

I samme periode begynte O'Keeffe først å male de enorme blomstene hennes fra naturen og forstørret dem hundrevis av ganger for å formidle hennes beundring for naturens uforgjengelige kraft gjemt i en liten og kortvarig plante. For sine malerier valgte O'Keeffe oftest veldig delikate og teksturerte blomster: callaliljer, iriser, valmuer, dop og petunier. Georgia skapte sitt unike maleri, og mannen hennes overtok organisering av utstillinger og salg av malerier. I 1928 solgte han seks av maleriene hennes med callaliljer for et fantastisk beløp for den tiden - 25 tusen dollar.

Dette inspirerte og samtidig deprimerte artisten. Av kjærlighet til Alfred ga O'Keeffe opp ideen om å bli mor, fordi Stiglitz fortalte henne at hennes hovedformål var å skrive. Fram til slutten av dagene forble han hennes mest hengivne fan. Selv om han i hemmelighet alltid misunnet hennes berømmelse.

Det er også umulig å si at kjærlighetsforholdet mellom paret var harmonisk, fordi de ofte nådde en blindvei. Etter flere år med utmattende ekteskap, kunne Stiglitz ikke tåle det og forlot D. O'Keeffe av hensyn til sin 22 år gamle student Dorothy Norman, som ganske enkelt stilte tilbedelse av ham. Dette bruddet var et alvorlig slag for Georgia, og hun begynte å finne trøst i konstant reise og hos andre menn.

Tiden gikk, kunstneren og fotografen ble forsonet etter gjensidig svik og ble nære igjen, til tross for at Alfred var en uforgjengelig kvinneutøver som foretrakk unge kvinner. Og slik var det til Stiglitz døde i 1946. En eller annen ukjent styrke holdt dem sammen. Og da han var borte, flyttet kvinnen til en ranch i New Mexico for å bli der for alltid. Det var der hun alltid gikk på jakt etter inspirasjon og sjelefred når mannen hennes levde og de hadde uenighet.

Etter å ha forlatt sivilisasjonen, valgte artisten jomfruelig evighet i New Mexico. Det er verkene som ble skapt under ørkenens blå himmel som vil bli kjent for hele verden. Hun sa:

På slutten av 1960 -tallet forverret O'Keeffes helse kraftig, og i 1971 hadde hun praktisk talt mistet synet. Hun måtte slutte å skrive helt. Kvinnen begynte å engasjere seg i skulptur, der hun ble assistert av den unge keramikeren Juan Hamilton, som de siste årene har blitt hennes ledsager og nærmeste venn. Han var 53 år yngre enn artisten.

Kunstneren døde i 1986, litt før hennes eget århundre. Hun etterlot seg mer enn to tusen malerier og tegninger. - hun sa, -

P. S. Ida O'Keeffe er en kunstner som har falt i skyggen av sin berømte søster

Georgia var bare to år eldre enn Ida, men karakterene deres var fullstendig polarisert. Den eldre bygde målrettet karrieren sin ved å studere ved kunstuniversiteter; den mindre stolte på kunnskapen som ble oppnådd i tegnetimer. I motsetning til søsteren var Ida treg og ubesluttsom. Hun kastet bokstavelig talt mellom medisin og maleri, - sa Alfred Stiglitz, som prøvde å unngå den mindre søsteren. Ida hadde aldri slike kvaliteter. Likevel klarte hun å komme ut av søsterskyggen, og den personlige utstillingen av arbeidet hennes i 1933 var en bekreftelse på dette.

I kunstens verden har kvinner nesten alltid vært i sekundære roller, men blant dem var det de som bestemte seg for å erklære seg åpent for verden. Les om dette i vår publikasjon: Historien om en grandios skandale med "store øyne", eller en av de største svindlene i kunsten på 1900 -tallet.