En kunstner fra Moskva -regionen maler skjerf og stjeler som er båret selv av kjente kvinner i verden

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Arbeid kunstneren Lyubov Toshcheva er ikke bare dekorative gjenstander for å dekorere interiør, men uavhengig levende og pustende kunstverk som gir varme og glede. Hennes fantastiske silketørklær og håndlagde stoler flyr bokstavelig talt rundt i verden og bosetter seg i garderobene til elskere av eksklusive ting, maleriene hennes blir en utsøkt dekorasjon for samlinger og interiører av batikkelskere, og fabelaktige illustrasjoner laget med denne teknikken pryder sidene i mange bøker publikasjoner.

Lyubov Toshchevas kreative fantasi ble logisk legemliggjort i fargerike silke lerreter basert på eventyr i "kald batik" teknikk, som først og fremst tiltrekker seg med tomtenes særegenhet, motivets raffinerte skjønnhet, mønsterets nåde og det utsøkte fargevalget. Det formidler også kunstnerens energi og tvinger henne til å reflektere over slike filosofiske og evige temaer som tidens forgjenge, universell kjærlighet og morskapets lykke.

Om artisten

Lyubov Toshcheva er medlem av Union of Artists of Russia, vinner av mange priser, vinner av Malyutin-prisen, en fast deltaker i all-russiske og regionale utstillinger. Spesielt populær blant elskere av denne dekorative og brukskunsten er fantasy flerlagsmalerier laget av en håndverker på naturlig silke. Noen av dem er i Moskva, og mange andre er i gallerier og private samlinger i Russland, Tyskland, Tsjekkia, Ungarn, Frankrike og Italia. Stoler, skjerf og sjal laget av kunstneren ved hjelp av kald batikk -teknikk er en del av garderobene til mange kjente kvinner i verden, inkludert Hillary Clinton.

Forresten, en talentfull artist fra byen Ivanovo er fortsetter av familiebedriften. Moren hennes, Muza Toshcheva, er en mester i å tegne på stoff og en medstudent til Vyacheslav Zaitseva. Kvinnen jobbet hele livet som kunstner ved bomullsverket Samoilov. Muse utviklet alle slags tekstiler og drømte om å kle hver sovjetiske kvinne i vakre klær. Og faktisk, hele landet kledd i hennes chintz på den tiden.

Datteren fulgte i morens fotspor. På en gang ble Lyubov Toshcheva uteksaminert fra Ivanovo State Textile Academy. I 1976 begynte hun sin kreative aktivitet i forfattergruppen til Ivanovo -grenen av kunstfondet til RSFSR, hvor hun og hennes kolleger i verkstedet skapte standarder for skjerf, stol og skjerf, og malte dem ved hjelp av batikk -teknikken.

Og på 90 -tallet, da fagforeningen gikk i oppløsning, dro kunstneren på en gratis reise, og hun overførte alle sine ferdigheter og evner til malerier. Kjærlighet begynte å lage sofistikert fantasi og flerlags silkeduk, og brukte på alt dette talentet og smykker som ble utarbeidet av tegningen med den omhyggelighet som ble arvet fra moren.

Og på 2000 -tallet klarte håndverkskvinnen å finne sin egen signaturstil og skapte et helt galleri med herlige verk som begeistrer fantasien til elskere av denne typen brukskunst. Håndteknikken med kald batik tillot kunstneren å oppnå unike effekter som bevarer varmen i hennes sjel, hennes verdensbilde og hennes dyktighet.

- dette er hva Lyubov Toshcheva sier nå om arbeidet hennes.

Lyubov Toshcheva i sitt arbeid bruker naturlige silkestoffer og tyske fargestoffer, som i siste fase gjennomgår en spesiell fiksering. Etter denne operasjonen blir produktene motstandsdyktige mot fuktighet og sol.

Å velge et eventyr som sjanger for sin kunstneriske kreativitet, Toshcheva, ved hjelp av pensler og maling, forherliger både folkelige tradisjoner og dens opprinnelige kultur, Russlands naturmor og alt som lever på jorden. Eventyrlige tomter er nært sammenvevd med kunstnerens uimotståelige fantasi; ved bølgen med penselen vokser de med de fineste utsøkte mønstrene som er karakteristiske for Ivanovo-skolen i tekstildesign.

Artisten valgte en kvinne som universet dreier seg om som hovedpersonen for hennes kreasjoner. Det være seg fantasi, russisk folkeliv eller teaterforestilling … Hovedmotivet er det naturlige miljøet i alle dets manifestasjoner. Stiliserte utsøkte blomster og trær, mønstre på fargerike eventyreng, fantastiske dyr, fugler, fisk - overraskende lik tolkningen av de tradisjonelle ornamenter av Ivanovo -tekstiler.

Og til slutt vil jeg merke til at fantasi og eventyrlige tomter åpnet veien for Lyubov Toshcheva for illustrasjonens verden. For flere år siden debuterte hun: boken med barnedikt av Konstantin Balmont "Fairy Tales" ble utgitt, illustrert av verkene til Ivanovo -kunstneren. Små lesere og foreldrene deres var veldig glad for dette. Faktisk, i kunstnerens pittoreske illustrasjoner, er verden så fargerik, lys og solrik, som om den er vevd av musikken til linjer og farger.

P. S

Litt batikkhistorie

Historien om håndmalte stoffer går flere årtusener tilbake. Mens de studerte de gamle sivilisasjonene i Sumer og Egypt, oppdaget forskere spor etter dette håndverket, som senere fikk navnet "batik". Den kom til oss fra Indonesia og betyr bokstavelig talt å male med voks. På 1800 -tallet var det på øyene i dette landet batik ble en høyt utviklet kunst, og denne gangen regnes som gullalderen. Derfor regnes Indonesia som fødestedet til batik, en teknikk for å male bomullsstoffer ved å bruke en reserverende forbindelse (voks).

På 1800 -tallet ble batik også populær i Europa. Så i 1835 ble den første fabrikken for produksjon av batik åpnet i Holland, og på begynnelsen av 1900 -tallet ble høyt kunstneriske verk i denne stil demonstrert for første gang i Paris på verdensutstillingen. Historien om utviklingen av batik i Russland begynner fra tiden for den nye økonomiske politikken. I disse årene begynte kunstartellene å male tekstiler i lyse ornamenter, men uten å ha noen spesiell kunnskap om denne teknikken. Med utryddelsen av NEP ble fargerike klær anerkjent som filister og batik gikk i skyggen i flere tiår.

I etterkrigstiden ble det bestemt at en sovjetisk kvinne fortsatt har rett til vakre, lyse ting. Workshops dukket opp der eminente kunstnere begynte å lære fremtidige mestere det grunnleggende om batikk. I disse årene, i tillegg til garderobeartikler, laget kunstnere også store paneler for dekorering av konserthaller og kino -foajéer.

Med fremveksten av mote for orientalsk kultur, økte interessen for batikk gradvis og forsvinner ikke i dag. Ved hjelp av batik skapes eksklusive stoffer; det brukes i interiørdesign og hvor det er nødvendig for å legemliggjøre kunstnerens fantasi. Og i 2009 inkluderte UNESCO det på listen over mesterverk av menneskelig arv.

Og for å fortsette dette temaet, foreslår vi at du gjør deg kjent med originalverkene til den kubanske kunstneren Orestos Busone, som skapte en unik stil med oljemaleri på fin silke, basert på å låne teknikkene til den eldgamle typen dekorativ kunst - batik.