Magien i det landlige hverdagen i maleriene til den amerikanske kunstneren Andrea Kovch
Magien i det landlige hverdagen i maleriene til den amerikanske kunstneren Andrea Kovch

Video: Magien i det landlige hverdagen i maleriene til den amerikanske kunstneren Andrea Kovch

Video: Magien i det landlige hverdagen i maleriene til den amerikanske kunstneren Andrea Kovch
Video: The Complete Guide to Escorting - Heaux Mentor Interview - YouTube 2024, Mars
Anonim
Image
Image

Enkelt liv på landet eller gammelt trolldom? Maleriene til den amerikanske kunstneren Andrea Kovch tiltrekker øyet med kos og provinsiell sjarm - og avslører så for seeren mange skremmende detaljer. Triste og avsidesliggende heltinner av verkene hennes, omgitt av kjæledyr og ville skoggjester - vanlige innbyggere i Michigan eller gamle hekser som utfører merkelige ritualer i den amerikanske outbacken?

Te. Arbeidet til Andrea Kovch
Te. Arbeidet til Andrea Kovch

Andrea Kovch er utvilsomt en av de lyseste kunstnerne i moderne figurativt maleri. Hun ble født i Michigan i 1986, og hele arbeidet hennes er gjennomsyret av bilder av landet der hun vokste opp. Landlige landskap og arkitektur, skjønnhet og grusomhet i hverdagen, overtro og sagn gjenspeiles i hennes merkelige, forstyrrende og vakre lerret.

Hofmenn
Hofmenn
Besøkende
Besøkende

Andrea begynte sin kreative karriere i en alder av sytten. I en så ung alder var hun allerede eier av syv regionale gullpriser og to nasjonale gullmedaljer i det prestisjetunge programmet Scholastic Art and Writing Awards for kreative ungdom, med misunnelsesverdig regelmessighet deltok hun i kreative utstillinger på forskjellige nivåer. En så tidlig start betyr ikke alltid ytterligere suksess, men i tilfellet Kovch ble alt veldig bra.

Kappe
Kappe
Bolig. Vindkast
Bolig. Vindkast

Hvert år står hun på listen over de beste unge - eller allerede etablerte - artistene i USA, og hennes berømmelse har blitt internasjonal. I dag er hennes verk omtalt i profesjonelle samtidskunstpublikasjoner og finnes i mange museer og private samlinger, inkludert Grand Rapids Museum of Art, Northbrook Library og Brooklyn Art Library. Selvfølgelig tilhører Kovchs malerier flere kunstmuseer i hjemlandet Michigan. Kunstneren kaller henne "inntreden i museenes verden" en drøm som går i oppfyllelse. Men mest av alt er hun stolt over at hennes favorittsanger - Dave Gahan fra Depeche Mode - har et album med verkene sine, fordi det var denne musikken som oftest fulgte med skapelsen.

Feiring
Feiring
På avstand. Vindu
På avstand. Vindu

Kovchs kreasjoner har blitt sammenlignet med maleriene til Endu Wyeth, deretter med filmene til Alfred Hitchcock. Uten tvil er det kunstneren skaper det reneste fenomenet i den "amerikanske gotiske" sjangeren, som nylig har vært så elsket av forfattere og regissører. Amerika hadde aldri gotiske katedraler og dystre slott, men det var ørkenlandskap, ensomhet og angst for de første nybyggerne, rykter og urbane legender, uhyrlige hekseprosesser. Alt dette er nedfelt i verkene til den unge kunstneren. I tillegg er maleriene hennes klassifisert som metamodernisme - fylt med symboler og metaforer, de inviterer betrakteren på en reise gjennom mystiske verdener og er samtidig viet til studiet av menneskesjelen. Teknisk perfekt og absolutt vakker, de er ikke designet for å glede øyet og er mer skremmende enn behagelige.

Keepers of the light
Keepers of the light

Hennes skuespillerkarakterer er kvinner (og derfor har Kovch oppnådd anerkjennelse som en representant for feministisk kunst) og dyr. Heltinnene i Kovchs malerier er opptatt med sine daglige rutiner - å lage mat, spise et måltid med hverandre, ta vare på dyr … eller utføre rare og skumle ritualer, hvis betydning bare er kjent for dem selv? Ansiktene deres er blodløse og fokuserte, håret er uryddig - som om de ble feid bort av den samme virvelvinden som bar Dorothy fra Kansas til Oz. Fra dokumentariske bevis på landlige liv blir Andrea Kovchs malerier til uhyggelige visjoner, søte kjæledyr viser tannete kjever, hodeskaller ses i mønstre av sommerfuglvinger … Naturen bryter inn i landlige hus med all sin skjønnhet og hensynsløshet, endringens vind snur alt opp ned.

Kongelig domstol
Kongelig domstol

Siden barndommen elsket Andrea Kovch eventyr, sammenfiltrede magiske historier, og etter hvert som hun modnet ble hun selv historieforteller - på sin egen måte. Hun elsket også turer ut av byen, til våningshuset, som hun nå gjenskaper i tankene når hun vil gjemme seg for hverdagslige vanskeligheter. Kunstneren er overbevist om at meningen med arbeidet hennes er tilgjengelig for alle, selv om det er irrasjonelt og ikke blir satt ord på. Forbindelsen mellom alt og alt, naturens og menneskets uatskillelighet, en verden der ingen noen gang blir igjen i fred - dette er hovedmotivet i hennes arbeid. Hun tenker sjelden gjennom ideene til maleriene sine på forhånd, ofte overrasker det allerede opprettede lerretet henne selv. Kovch inspirerer alt rundt - svingende lysgardiner i vinden (et hyppig motiv i arbeidet til Andrew Wyeth, som hun blir sammenlignet med), skyggen av tynne gressblader, støvflekker i solstrålene..

Hierarki. Flamme
Hierarki. Flamme

Alle de blek rødhårede kvinnene som lever i hennes urolige verden, er ekte. Dette er Andreas beste venner. Hver av dem har noe magisk, hver inspirerer og støtter artisten i mange år. Vennskapet deres er et spesielt åndelig bånd, beslektet med en heksekonvensjon, og kunstneren hevder at hun egentlig ikke kunne fange en fremmed på lerret. Og samtidig, i hver av modellene sine, ser Andrea sin egen refleksjon - tross alt kjenner de like godt alle tankene hennes, alle fasetter av hennes personlighet, alle følelsesmessige impulser. Sløringen av slørene, nervenes nakenhet er et viktig tema for hennes arbeid, og det er derfor Andreas favorittsesong er høst, tiden for bare grener og illevarslende varsler. Høsten er den mest produktive tiden for kunstneren, hvert blad som skjelver på en gren, hvert vindkast skaper i hennes fantasi bildene av det kommende lerretet.

Se
Se

Kovch mener at kunstnerens oppgave i disse dager, som alltid, er å uttrykke det uforklarlige, det ubestemte, de følelsene og begærene som folk undertrykker av frykt for å bli misforstått eller avvist. Slik er maleriet for kunstneren selv - hennes "visuelle fortellinger" lar henne innse sine skjulte følelser og godta dem. Maleri er en form for psykoterapi. Det er derfor i nærheten av kvinner med ugjennomtrengelige ansikter i maleriene hennes, det er dyr, som hekses kjente, glisende hyener, hvesende gjess, fugler som slår vingene. De symboliserer alle forbudte følelser - frykt, angst, aggresjon. Dette kan selvfølgelig skremme betrakteren. Imidlertid tilbyr Kovch en annen tolkning av arbeidet hans. Der noen ser mystisk skrekk, er det også frigjøring, skjønnhet, styrke - akkurat som i naturen er det alltid liv ved siden av døden.

Anbefalt: