Video: Magien i det landlige hverdagen i maleriene til den amerikanske kunstneren Andrea Kovch
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Enkelt liv på landet eller gammelt trolldom? Maleriene til den amerikanske kunstneren Andrea Kovch tiltrekker øyet med kos og provinsiell sjarm - og avslører så for seeren mange skremmende detaljer. Triste og avsidesliggende heltinner av verkene hennes, omgitt av kjæledyr og ville skoggjester - vanlige innbyggere i Michigan eller gamle hekser som utfører merkelige ritualer i den amerikanske outbacken?
Andrea Kovch er utvilsomt en av de lyseste kunstnerne i moderne figurativt maleri. Hun ble født i Michigan i 1986, og hele arbeidet hennes er gjennomsyret av bilder av landet der hun vokste opp. Landlige landskap og arkitektur, skjønnhet og grusomhet i hverdagen, overtro og sagn gjenspeiles i hennes merkelige, forstyrrende og vakre lerret.
Andrea begynte sin kreative karriere i en alder av sytten. I en så ung alder var hun allerede eier av syv regionale gullpriser og to nasjonale gullmedaljer i det prestisjetunge programmet Scholastic Art and Writing Awards for kreative ungdom, med misunnelsesverdig regelmessighet deltok hun i kreative utstillinger på forskjellige nivåer. En så tidlig start betyr ikke alltid ytterligere suksess, men i tilfellet Kovch ble alt veldig bra.
Hvert år står hun på listen over de beste unge - eller allerede etablerte - artistene i USA, og hennes berømmelse har blitt internasjonal. I dag er hennes verk omtalt i profesjonelle samtidskunstpublikasjoner og finnes i mange museer og private samlinger, inkludert Grand Rapids Museum of Art, Northbrook Library og Brooklyn Art Library. Selvfølgelig tilhører Kovchs malerier flere kunstmuseer i hjemlandet Michigan. Kunstneren kaller henne "inntreden i museenes verden" en drøm som går i oppfyllelse. Men mest av alt er hun stolt over at hennes favorittsanger - Dave Gahan fra Depeche Mode - har et album med verkene sine, fordi det var denne musikken som oftest fulgte med skapelsen.
Kovchs kreasjoner har blitt sammenlignet med maleriene til Endu Wyeth, deretter med filmene til Alfred Hitchcock. Uten tvil er det kunstneren skaper det reneste fenomenet i den "amerikanske gotiske" sjangeren, som nylig har vært så elsket av forfattere og regissører. Amerika hadde aldri gotiske katedraler og dystre slott, men det var ørkenlandskap, ensomhet og angst for de første nybyggerne, rykter og urbane legender, uhyrlige hekseprosesser. Alt dette er nedfelt i verkene til den unge kunstneren. I tillegg er maleriene hennes klassifisert som metamodernisme - fylt med symboler og metaforer, de inviterer betrakteren på en reise gjennom mystiske verdener og er samtidig viet til studiet av menneskesjelen. Teknisk perfekt og absolutt vakker, de er ikke designet for å glede øyet og er mer skremmende enn behagelige.
Hennes skuespillerkarakterer er kvinner (og derfor har Kovch oppnådd anerkjennelse som en representant for feministisk kunst) og dyr. Heltinnene i Kovchs malerier er opptatt med sine daglige rutiner - å lage mat, spise et måltid med hverandre, ta vare på dyr … eller utføre rare og skumle ritualer, hvis betydning bare er kjent for dem selv? Ansiktene deres er blodløse og fokuserte, håret er uryddig - som om de ble feid bort av den samme virvelvinden som bar Dorothy fra Kansas til Oz. Fra dokumentariske bevis på landlige liv blir Andrea Kovchs malerier til uhyggelige visjoner, søte kjæledyr viser tannete kjever, hodeskaller ses i mønstre av sommerfuglvinger … Naturen bryter inn i landlige hus med all sin skjønnhet og hensynsløshet, endringens vind snur alt opp ned.
Siden barndommen elsket Andrea Kovch eventyr, sammenfiltrede magiske historier, og etter hvert som hun modnet ble hun selv historieforteller - på sin egen måte. Hun elsket også turer ut av byen, til våningshuset, som hun nå gjenskaper i tankene når hun vil gjemme seg for hverdagslige vanskeligheter. Kunstneren er overbevist om at meningen med arbeidet hennes er tilgjengelig for alle, selv om det er irrasjonelt og ikke blir satt ord på. Forbindelsen mellom alt og alt, naturens og menneskets uatskillelighet, en verden der ingen noen gang blir igjen i fred - dette er hovedmotivet i hennes arbeid. Hun tenker sjelden gjennom ideene til maleriene sine på forhånd, ofte overrasker det allerede opprettede lerretet henne selv. Kovch inspirerer alt rundt - svingende lysgardiner i vinden (et hyppig motiv i arbeidet til Andrew Wyeth, som hun blir sammenlignet med), skyggen av tynne gressblader, støvflekker i solstrålene..
Alle de blek rødhårede kvinnene som lever i hennes urolige verden, er ekte. Dette er Andreas beste venner. Hver av dem har noe magisk, hver inspirerer og støtter artisten i mange år. Vennskapet deres er et spesielt åndelig bånd, beslektet med en heksekonvensjon, og kunstneren hevder at hun egentlig ikke kunne fange en fremmed på lerret. Og samtidig, i hver av modellene sine, ser Andrea sin egen refleksjon - tross alt kjenner de like godt alle tankene hennes, alle fasetter av hennes personlighet, alle følelsesmessige impulser. Sløringen av slørene, nervenes nakenhet er et viktig tema for hennes arbeid, og det er derfor Andreas favorittsesong er høst, tiden for bare grener og illevarslende varsler. Høsten er den mest produktive tiden for kunstneren, hvert blad som skjelver på en gren, hvert vindkast skaper i hennes fantasi bildene av det kommende lerretet.
Kovch mener at kunstnerens oppgave i disse dager, som alltid, er å uttrykke det uforklarlige, det ubestemte, de følelsene og begærene som folk undertrykker av frykt for å bli misforstått eller avvist. Slik er maleriet for kunstneren selv - hennes "visuelle fortellinger" lar henne innse sine skjulte følelser og godta dem. Maleri er en form for psykoterapi. Det er derfor i nærheten av kvinner med ugjennomtrengelige ansikter i maleriene hennes, det er dyr, som hekses kjente, glisende hyener, hvesende gjess, fugler som slår vingene. De symboliserer alle forbudte følelser - frykt, angst, aggresjon. Dette kan selvfølgelig skremme betrakteren. Imidlertid tilbyr Kovch en annen tolkning av arbeidet hans. Der noen ser mystisk skrekk, er det også frigjøring, skjønnhet, styrke - akkurat som i naturen er det alltid liv ved siden av døden.
Anbefalt:
Magien om lys og farge i de mystiske stillebenene til den amerikanske artisten David Chafits
Når man ser på verkene til den berømte samtidige amerikanske artisten David Chafits, ønsker man umiddelbart å liste opp alle fordelene deres med epitet: veldig lyse, kontrasterende, fargerike, saftige, teksturerte og veldig realistiske, så vel som veldig mystiske, mystiske, fylt med magi og magi. Og de er også utrolig attraktive, fargerike, uttrykksfulle … Det ser ut til at etter å ha sett et utvalg verk av en talentfull mester, vil du ha et ønske om å fortsette denne serien
Skarpe hjørner av moderne neo-modernisme i maleriene til den ukrainsk-amerikanske kunstneren Andrey Protsyuk
Mange av våre lesere er ivrige beundrere av verkene til kunstnere fra forrige århundre, da antallet forskjellige innovative trender og trender bare gikk av skala. De nåværende malermestrene prøver å gjenopplive noen av disse retningene, men i en moderne tolkning. Og i dag i vårt virtuelle galleri er det verk av den moderne kunstneren Andrey Protsyuk, som i sitt verk absorberte de beste tradisjonene i avantgarde og moderne, brukt av de store mesterne i det tjuende århundre - Picasso, Chagall, Klimt
Landskaper i gulltoner: høstens sjarm i maleriene til den amerikanske kunstneren
Gul, rød, burgunder, rød - alt dette er høstens farger. Med ankomsten av gyldne blader blir naturen forandret. Skjønnheten og rikdommen av farger "kjedelige porer og sjarmens øyne" - i maleriene til den amerikanske kunstneren Erin Hanson (Erin Hanson). I vår anmeldelse i dag er høstlandskap samlet, nyt atmosfæren på indisk sommer, med tanke på disse fantastiske verkene
Hvorfor er det russiske innlandet så tiltrukket av det lyriske landlige landskapet til Dmitry Levin
Inspirasjonskilden for russiske landskapsmalere fra gammelt av har vært Russlands fantastiske uberørte natur. Våre samtidige er også inspirert av det. Hver mester finner sin egen glede i det, og fanger blikket og sjelfulle strengene til betrakteren. Et slikt høydepunkt i arbeidet til maleren Dmitry Levin er en uvanlig saftig farge, som det tar pusten fra. Så i dag er det i vårt virtuelle galleri lyse fargerike verk av en maler anerkjent over hele verden, fylt med
"Tingenes mysterium" i maleriene til Rene Magritte, som ønsket å "gjøre hverdagen mindre kjedelig"
"Å gjøre hverdagen mindre kjedelig" - dette var oppgaven som ble satt av den belgiske kunstneren Rene Magritte. Maleriene hans tiltrekker seg ikke bare oppmerksomhet - de er i stand til å innpode angst, gåte, trolldom, til og med skremme