Hvordan kimonoen har forandret seg gjennom århundrene og hvilken rolle den har spilt i kunsten: Fra Nara -perioden til i dag

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Kimonoen har alltid spilt en viktig rolle i historien om japanske klær. Det legemliggjør ikke bare tradisjonelle kulturelle verdier fullt ut, men gjenspeiler også den japanske skjønnheten. Gjennom historien har den japanske kimonoen endret seg avhengig av den sosialpolitiske situasjonen og utviklingen av teknologier. Uttrykket sosial status, personlig identitet og sosial følsomhet kommer til uttrykk gjennom fargen, mønsteret, materialet og dekorasjonen til den japanske kimonoen, og røtter, evolusjon og innovasjon er nøkkelen til plaggets rike og lange historie, som også har spilt en viktig rolle i kunstindustrien.

1. Nara -periode: Første opptreden av den japanske kimonoen

I løpet av Nara-perioden (710-794) ble Japan sterkt påvirket av det kinesiske Tang-dynastiet og dets påkledningsvaner. På den tiden begynte japanske hoffmenn å bruke tarikubi -kappen, som var lik den moderne kimonoen. Denne kappen besto av flere lag og to deler. Toppen var en mønstret jakke med veldig lange ermer, mens den nederste var et skjørt som la seg rundt livet. Imidlertid stammer forfaren til den japanske kimonoen tilbake til den japanske Heian-perioden (794-1192).

2. Heian -perioden (794 - 1185)

I løpet av denne perioden blomstret mote opp i Japan og en estetisk kultur ble dannet. Teknologiske fremskritt i Heian -perioden tillot opprettelsen av en ny teknikk for å lage kimono, kalt "straight cut -metoden". Med denne teknikken kunne kimonoer tilpasse seg hvilken som helst kroppsform og var egnet for all slags vær. Om vinteren kan kimonoen bæres i tykkere lag for å gi varme, og om sommeren, i et lett linstoff.

Etter hvert som kimonoer med flere lag kom på moten, begynte japanske kvinner å forstå hvordan kimonoer med forskjellige farger og mønstre så ut sammen. Generelt gjenspeilte motiver, symboler, fargekombinasjoner eierens sosiale status, politiske klasse, personlighetstrekk og dyder. En tradisjon var at bare overklassen kunne bære juni-hitoen, eller "tolv-lags kappe". Disse klærne ble laget i lyse farger og laget av dyre importerte stoffer som silke. Det innerste laget av kappen, kalt kosoden, tjente som undertøy og representerer opprinnelsen til dagens kimono. Vanlige mennesker ble forbudt å bruke fargerike kimonoer med fargerike mønstre, så de hadde på seg enkle klær i kosode-stil.

3. Kamakura periode

I løpet av denne perioden endret estetikken til japanske klær seg, og flyttet seg fra de ekstravagante klærne fra Heian -perioden til en mye enklere form. Samurai -klassens fremvekst til makten og den totale formørkelsen for det keiserlige hoffet innledet en ny æra. Den nye herskende klassen var ikke interessert i å godta denne domstolskulturen. Imidlertid ble kvinner i samuraiklassen inspirert av rettens formelle antrekk fra Heian -perioden og reformerte den som en måte å vise sin utdannelse og raffinement på. På teseremonier og sammenkomster hadde damer i overklassen, for eksempel shogunens koner, en hvit flette med fem lag brokade for å formidle sin makt og status. De beholdt de grunnleggende flettene til forgjengerne, men kuttet av mange lag som et tegn på deres nøysomhet og praktiske egenskaper. Mot slutten av denne perioden begynte overklassekvinner og hoffmenn å bruke røde bukser kalt hakama. Kvinner i lavere klasse kunne ikke bruke hakama-bukser; i stedet hadde de på seg halvskjørt.

4. Muromachi -perioden

I løpet av denne perioden ble lag med brede ermer gradvis forlatt. Kvinner begynte bare å bruke fletter, som ble lysere og mer fargerike. Nye versjoner av kosoden ble opprettet: katsugu- og uchikake -stilene. Den største endringen i kvinners mote i denne perioden var imidlertid oppgivelsen av hakama -bukser for kvinner. For å støtte kosoden tett, oppfant de et smalt, dekorert belte kjent som en obi.

5. Azuchi-Momoyama-perioden

Dette er perioden da den japanske kjolen får en mer elegant form. Det er en dramatisk endring fra det tidligere antrekket fra Azuchi-Momoyama-perioden, ifølge hvilken hver kimono ble behandlet som en egen klut. Håndverkere har mestret nye ferdigheter i veving og dekorasjon uten å måtte importere stoff fra Kina. Ved begynnelsen av Edo-perioden var disse nye metodene for silkeproduksjon og broderi allerede utbredt, slik at kjøpmannsklassen kunne støtte den gryende moteindustrien.

6. Edo periode

Tidlig på 1600 -tallet var en tid med enestående fred, politisk stabilitet, økonomisk vekst og byutvidelse. Folket i Edo -tiden hadde på seg enkle og sofistikerte kimonoer. Stil, motiv, stoff, teknikk og farge forklarte brukerens personlighet. Kimonoen ble skreddersydd og håndlaget av naturlige fine stoffer som var veldig dyre. Dermed brukte og resirkulerte folk kimonoen til den ble utslitt. De fleste hadde på seg resirkulerte kimonoer eller leide kimonoer.

Noen mennesker i lavere klasse hadde aldri en silkekimono. Den herskende samuraiklassen var en viktig forbruker av luksuriøse kimonoer. Først var disse stilene bare tilgjengelige for kvinner i samuraiklassen som bodde i Edo hele året. Imidlertid skapte de ikke japanske klesstiler i Edo -perioden - det var kjøpmannsklassen. De har tjent mest på den økte etterspørselen etter varer. Derfor krevde de nye klær for å uttrykke sin voksende tillit så vel som sin rikdom.

I Edo ble den japanske kimonoen preget av sin asymmetri og store mønstre, i motsetning til kosoden som ble brukt av samurai i Muromachi -perioden. Motiver i stor skala har gitt etter for småskala mønstre. For den japanske kjolen til gifte kvinner ble ermene sydd på kimonokjolen som et symbol på deres fasjonable smak. Derimot hadde unge ugifte kvinner kimonoer som ble slått veldig lenge, noe som gjenspeiler deres "barnslige" status fram til voksen alder.

Lavere klasse kvinner hadde på seg kimonoer til de ble ødelagt, mens overklassens folk kunne lagre og bevare sine og bestille nye. Kimonoer ble mer verdifulle og foreldre ga dem videre til barna sine som familiearv. Kimonoen er knyttet til den flytende verden av nytelse, underholdning og drama som eksisterte i Japan fra det syttende århundre til slutten av det nittende århundre. Yoshiwara, et underholdningsdistrikt, ble sentrum for populærkulturen som blomstret i Edo.

En av Yoshiwaras største hendelser var paraden til de høyest rangerte kurtisanene kledd i sine nye kimonoer. Berømte kurtisaner og kabuki -skuespillere som geisha, som også inkluderte Kabuki -teatre i Edo. Kurtisaner var moteikoner, i likhet med dagens påvirkere og trendsettere, hvis stiler ble beundret og kopiert av vanlige kvinner. De mest elite og populære kurtisane hadde på seg spesielle kimonoer med fargerike mønstre.

I Edo -perioden førte Japan en streng isolasjonistisk politikk kjent som politikken for lukkede land. Nederland var de eneste europeerne som fikk handle i Japan, så de tok med stoff til Rising Sun Camp som ble innlemmet i den japanske kimonoen. Den nederlandske ga japanske produsenter i oppdrag å lage kapper spesielt for det europeiske markedet. På midten av 1800 -tallet ble Japan tvunget til å åpne sine havner for fremmede makter, noe som førte til eksport av japanske varer, inkludert kimonoer, til Vesten. De japanske silkehandlerne tjente raskt på det nye markedet.

7. Meiji -tiden

I løpet av Meiji -tiden tilpasset japansk mote seg til vestlige standarder etter utviklingen av Japans handel med Vesten. Skiftet fra kimonoer til en mer vestlig måte å kle seg på og nedgang for menn i japanske kimonoer begynte da store havner i Japan begynte å åpne. Dette førte til import av forskjellige teknologier og kulturer fra Vesten.

Mye av adopsjonen av vestlige klær har kommet fra militære klær. Den japanske regjeringen ønsket å gå bort fra fortidens samurai -ledelse til fordel for den profesjonelle militære stilen til det britiske imperiet. Regjeringen forbød på sin side kimonoen som militære klær. Materialer fra vestlig handel som ull og fargemetoden med syntetiske fargestoffer har blitt nye komponenter i kimonoen. Elitekvinner i det japanske samfunnet ønsket også dyrere og eksklusive klær fra vestlige samfunn.

På begynnelsen av det tjuende århundre begynte den japanske kimonoen virkelig å påvirke europeisk mote. Kimonoer med dristige nye design har dukket opp. Japanerne begynte å produsere det som var kjent som kimonoer for utlendinger. Japanerne innså at kvinner i Europa ikke ville vite hvordan de skulle knytte en obi, så de utstyrte plagget med et belte av samme stoff. I tillegg la de til ekstra innsatser på kimonoen som kan brukes som underkjole. I midten av det tjuende århundre ble vestlige klær vedtatt som daglig norm. Kimonoen har blitt et plagg som bare brukes til viktige hendelser i livet.

Det mest formelle antrekket for en gift kvinne er kimonoen med smal erme ved arrangementer som bryllup. Den ensomme kvinnen har på seg en enermet kimono som fanger øyet ved formelle anledninger. Familiekammen pryder øvre rygg og ermer. De smale ermene symboliserer at kvinnen som har dem nå er gift. Denne typen kimono med smale ermer ble offisiell på begynnelsen av 1900 -tallet, noe som indikerer at denne trenden var inspirert av vestlig formell slitasje.

8. Japansk kultur og vestlig samtidskunst

Blant mange andre kunstnere var Gustav Klimt fascinert av japansk kultur. Han elsket også å tegne kvinnefigurer. Begge disse egenskapene finnes i hans verk "Lady with a Fan". Hvordan japansk kunst har påvirket vestlig kunst gjennom årene kan ses hos mange andre impresjonistiske malere som Claude Monet, Edouard Manet og Pierre Bonnard.

9. Japansk kimono fra etterkrigstiden til i dag

Etter andre verdenskrig sluttet japanerne med å bruke kimonoer mens folk prøvde å gjenoppbygge livet. De hadde en tendens til å bruke klær i vestlig stil i stedet for kimonoer, noe som utviklet seg til en kodifisert drakt. Folk hadde på seg kimonoer til hendelser som markerte forskjellige stadier av livet. I bryllup var det fortsatt ganske populært å ha hvite kimonoer for seremoni og overdådig malt for senere feiring.

Under den allierte okkupasjonen som fulgte andre verdenskrig, ble japansk kultur stadig mer amerikanisert. Dette bekymret den japanske regjeringen, som fryktet at historiske metoder ville begynne å avta. På 1950 -tallet vedtok de forskjellige lover som fremdeles beskytter deres kulturelle verdier, for eksempel spesielle vev- og fargeteknikker. Kimonoer, båret av kvinner, spesielt unge kvinner, med luksuriøse smykker, har blitt bevart på museer og private samlinger.

Og i den neste artikkelen, les også om som var hovedårsaken til at samuraiene forsvant.