Innholdsfortegnelse:
- Boris Kustodievs endeløse russiske vinter - lys, dynamisk, livsbekreftende
- Skiløpere (1919)
- "Frysende dag". (1913)
- Pannekakeuke
- "Balagany" (1917)
Video: Hvordan den berømte maleren Boris Kustodiev skrev et praktfullt vinterlandskap "etter øret"
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Sikkert mange vil si at for en russisk person er det ikke noe vakrere og hyggeligere enn den russiske vinteren. Derfor tilbyr vi elskere av russisk maleri for å beundre vinterlandskapet til den berømte mesteren i jugendstil og impresjonisme. Boris Kustodiev … Vel, noen som, og Boris Mikhailovich visste mye om russisk vinter, hver gang han forlot et stykke sjel blant sine pittoreske snøhvite langt borte.
- Fyodor Chaliapin skrev en gang om sin venn kunstneren Kustodiev. Og for mange er det fortsatt et mysterium hvordan en maler, begrenset til en rullestol, som opplevde sterke smerter og lidelser, noen ganger levde fra hånd til munn, var i stand til å skape forbløffende gledelige, originale og ekstremt levende verk.
Paradoksalt nok endret Kustodians iboende kjærlighet til liv og livssyn seg ikke i det hele tatt med sykdommen. Han ble ikke forbitret, lukket ikke i seg selv … Dessuten ble maleriet hans, til tross for alt, enda lysere og vakrere. Han levde med en følelse av overveldende smerte og fortsatte å eksistere i sin verden og skrive den - lyst, gledelig og festlig. Paletten hans var bokstavelig talt blandet med farger av glede, sterkt lys og kjærlighet til livet.
Sannsynligvis var det kjærligheten til livet, til Russland, til den eneste kvinnen som ble støtten og støtten for artisten som ga ham styrke. Du kan lese mer om kjærlighetens store kraft i anmeldelsen: Favorittkvinnen til Boris Kustodiev, i hvis navn han overvant helvetes smerte og skapte sine beste verk.
Du begynner å se på mesterens malerier på en helt spesiell måte når du tar hensyn til dateringen av de fleste av hans beste malerier. Og tenk på revolusjonære år, borgerkrigen, sultestreiken (spesielt i Petrograd), dannelsen av sovjetmakten, da landet bokstavelig talt var i feber etter ødeleggende og kreative endringer. Det var på denne tiden at kunstneren i sin kalde Leningrad -leilighet skapte fantastiske billedlige mesterverk som var inkludert i verdenskunstens gylne fond.
Boris Kustodievs endeløse russiske vinter - lys, dynamisk, livsbekreftende
Russlands natur og tradisjoner var kunstnerens ideologiske inspiratorer. Kustodiev beundret de tøffe snødekte vintrene og festlige ritualer til vanlige folk. I sine mange lerreter dedikert til denne mest magiske tiden av året, så vel som Maslenitsa og andre festligheter, understreket Kustodiev absolutt den svimlende virvelvinden av følelser som alle hans karakterer var involvert i. Han så ut til å trekke ut øyeblikk fra det kokende livet og legge dem dyktig på lerretene sine.
Kustodiev malte ikke rene landskap, landskapene hans har alltid vært gjenstand, med et stort antall forskjellige karakterer. Det er også verdt å merke seg at det mest slående elementet som skaper inntrykk av dynamisk bevegelse, han nesten alltid brukte den uimotståelig rushende troikaen - et symbol på russisk originalitet.
Kunstnerens lerreter er så dekorative i sin farge og komposisjonelle konstruksjon at de ligner merkelige malte esker eller skinner. Det er også overraskende at de fleste av mesterens arbeider ble skrevet fra minne eller fantasi. Selv om det var i Boris Mikhailovichs liv et maleri han skapte "etter øret".
Skiløpere (1919)
I 1919 skapte Kustodiev maleriet "Skiers", hvor han skildret det han ikke hadde sett. Kunstneren kunne ikke se med sine egne øyne dette fantastiske panoramaet, som ser ut for vårt blikk, siden han på den tiden knapt kunne bevege seg i rullestol, og var ekstremt sjelden på gaten.
Hans datter Irina ble kunstnerens viktigste inspirasjon og øyne. Da hun kom tilbake fra en skitur fra landsbygda, hvor hun dro med vennene sine, fortalte hun, glad, rødmet, med slik inspirasjon og veltalenhet faren sin om hvilken ubeskrivelig skjønnhet hun hadde sett. Om hvordan de syklet nedover fjellene, hvor fantastisk den frodige himmelen var, hvilke praktfulle åpne områder som åpnet seg, hvordan et damplokomotiv i røyk- og dampskyer suste langs den store snødekte avstanden …
Kustodiev, bokstavelig talt infisert med datterens historie, tok umiddelbart opp penselen og malte et fantastisk bilde. Dessuten skrev han utelukkende ut fra gleden han hørte og fortellerens uforglemmelige inntrykk. Som det viste seg, var dette nok for en talentfull artist. Det skapte verket viste seg å være veldig realistisk og imponerende, helt i motsetning til andre vinterverk av mesteren, der lystige festligheter regjerte, en festlig stemning, der folkets lyse liv var i full gang blant bygatene, feid av snøfeller.
"Frysende dag". (1913)
Provinsbyen er dekket av snø. En slede, der unge damer sitter, skynder seg langs gaten, en overvektig fører fører en hest, og en vaktmester vinker monotont med en kost. De pene små husene ligner på leketøy, og solstrålene maler snødekket og røykskyene en rosa nyanse. Forfatteren gjorde en vanlig scene til en ferie med en lys fargerik palett. Under børsten hans har den nåværende vinterdagen fått kraft og glans.
Pannekakeuke
Kunstneren reflekterte temaet Maslenitsa i verkene hans mange ganger, dessuten i forskjellige år, og tolket det litt annerledes, men etterlot den samme essensen. Shrovetide er en bred, fargerik, vill og deilig ferie.
Maleriene skildrer en klar frostdag. Landskapsbakgrunnen til folkefestivaler er så fargerik og vakker at det ser ut til at ferien er i luften. Snødrev, opplyst av den lave februar -solen, gnistrer bokstavelig talt med sin hvithet, og trær dekket med et tykt lag med frost ligner et festlig fyrverkeri. Virkelig ekte skjønnhet av den russiske vinteren, som ikke vil forlate noen likegyldige.
Selv om mange ved første øyekast tror at naturen ikke er så virkelig. Fargene er for lyse og unaturlige, som for et vinterlandskap. Men på disse bildene hele Kustodiev. Slik så han vinterlands russiske natur i landsbyer og byer. Det var denne fantastiske verden han lukket i tid og rom.
Menneskene selv, som kastet ut i gatene, var glade og blide. Folk i alle klasser kan sees her.
"Balagany" (1917)
Balagan er en uunnværlig egenskap for russiske folkefestivaler på Maslenitsa. Som det lyseste eksemplet på folkekunst er han kunstnerens viktigste inspirasjonskilde. Og rundt det er vinter, er trærne innhyllet i blendende frost. Fryser. Våren kommer ikke snart …
Dette verket ble opprettet i 1917. Det var ingen festligheter i fastlandet i Russland, det var ingen lystboder. Alle har sunket i glemmeboken. Og bildet er et minne om et annet, tapt liv. Selv i de mest gledelige maleriene av Kustodiev er det nostalgi for det utgående Russland. Han malte at Russland, som allerede hadde forsvunnet, og han ikke hadde tid til å kjenne det nye, siden hele verden for kunstneren var innelukket av utsikten fra vinduene i leiligheten hans.
Fortsett temaet St. Petersburg -malere, les anmeldelsen: Petersburgs landskap av den moderne impresjonisten Pavel Eskov: en by som er full av regnvær.
Anbefalt:
Hvordan den 90 år gamle enken etter Leonid Gaidai lever etter avreise: Nina Grebeshkovas eneste kall
Nina Grebeshkova, som feiret 90 -årsdagen for 3 måneder siden, har lenge vært vant til å bli presentert først og fremst som skuespillerinne, men som kona til regissøren Leonid Gaidai. Selv har hun alltid ansett denne rollen som den viktigste og kaller seg fortsatt sin kone, ikke enke. Sammen tilbrakte de mer enn 40 år, og i 27 år nå har hun levd uten ham. Hva hjelper skuespilleren til ikke å føle seg ensom, hvordan reagerer hun på rykter om ektemannens utroskap og hvorfor hun ble rasende over memoarene til Natalia Varley - mer om
Fascinerende historier fra livet til den berømte maleren og den fantastiske personen Nikolai Ge
Artister er som regel en subtil og sjelfull natur, som trenger konstant emosjonell inspirasjon. Nikolai Ge-filosof i maleri, som hadde lett etter et ideal i kreativitet og liv hele livet, var intet unntak. Og ved siden av ham i livet gikk, og utholdt alle vanskeligheter, oppturer og nedturer til hans eneste elskede kvinne, som han ble forelsket i i fravær, og som i mange år var hans faste modell - både i bildet av Maria Magdalena, og i bildet av Peter I også. Om en fantastisk kjærlighetshistorie
Hvorfor den døvstumme maleren fra senmiddelalderen bare malte vinterlandskap: Hendrik Averkamp
For mange lesere er substantivet "vinter" oftest forbundet med adjektivet "russisk". Spesielt når det gjelder maleri, kommer navnene til russiske klassiske kunstnere Ivan Shishkin, Boris Kustodiev, Igor Grabar umiddelbart til å tenke på … Men i dag får du muligheten til å se et fantastisk utvalg av vinterlandskap av den nederlandske maleren Hendrik Averkamp, Som skapte halvparten av 1600 -tallet, på slutten av middelalderen
Sorgen og gleden til Boris Kustodiev - kunstneren som skrev livsbekreftende lerret lenket til sengen
Nesten hver kunstner etterlater seg sin egen unike verden, frosset i farger. Noen skaper en virkelighet som gjenspeiler epoken der mesteren levde, andre - en imaginær virkelighet. En av disse kunstnerne på begynnelsen av 1900 -tallet var Boris Mikhailovich Kustodiev, som skapte en levende drømmeverden om det provinsielle Russland. Men få mennesker vet at maleren i femten år av sitt liv led av en alvorlig sykdom og ikke klarte å bevege seg
"Heavenly Love and Earthly Love" er et praktfullt mesterverk av Titian, fylt med mange skjulte symboler
Titian regnes som en av renessansens største malere. Artisten var ennå ikke tretti år gammel da han ble anerkjent som den beste i Venezia. Et av de mest berømte av maleriene hans regnes som "Love Heavenly and Love Earthly" (Amor Sacro y Amor Profano). Den er full av mange skjulte symboler og tegn, som kunstkritikere fremdeles sliter med å tyde