Hvordan en italiensk skulptør fra 1600 -tallet gjorde marmor til blonder: Giuliano Finelli

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Marmorportretter Italiensk billedhugger Giuliano Finelli mer enn ett århundre beundrer de som så dette miraklet. Mesteren klarte å gi en hard marmorblokk både ømhet i satinstoffer og den raffinerte skjønnheten i åpent blonder og mykheten i sabelpels, som, som det ser ut, kan bevege seg fra det minste vindpusten. Det er bare uforståelig. Derfor er det fortsatt et stort mysterium: hvordan det var mulig på 1600 -tallet å lage marmorverk med slike smykker, da hovedverktøyene til skulptører bare var en hammer og meisel.

Dessverre er det ikke så mye kjent om den talentfulle italienske mesteren. Giuliano Finelli (1601-1653) var en barokkskulptør som spenner over 1600-1700. Han ble født i familien til en murermurer i byen Carrara, som var kjent for utvinning av hvit marmor. Imidlertid kalles byen og hele provinsen Massa Carrara den dag i dag for marmorperle, der dyrt hvit marmor har blitt utvunnet i uminnelige tider.

Fra ung alder kjøpte Finelli grunnleggende om marmorutskjæring i verkstedet til Michelangelo Nakierino, en av de mest fremtredende napolitanske skulptørene. Han ble elev av mesteren som en 10 år gammel gutt i 1611, da han fulgte med onkelen til Napoli.

I 1622 forlot Giuliano læreren og flyttet til Roma, hvor han begynte å jobbe som lærling i det store verkstedet til den berømte Lorenzo Bernini. Over tid begynte Lorenzo å se på sin student et utrolig talent for delikat arbeid, la Finelli få lage mange av skulpturene sine. På den tiden viste den uerfarne billedhuggeren det høyeste nivået av sin dyktighet i den berømte komposisjonen til Bernini "Apollo og Daphne" (1622-1625). Se nærmere på de delikat utskårne grenene og røttene som "vokser" fra Daphnes armer og ben - dette er arbeidet til den unge Giuliano Finelli.

Etter hvert som tiden gikk, drev Berninis mer smidige studenter Finelli fra mesterverkstedet. En stund hadde han sporadiske ordrer, som han mottok gjennom mekling av den romerske kunstneren Pietro da Cortona. Til tross for at teknikken for å utføre skulpturer av Finelli var ganske høy, kunne han ikke konkurrere med bravur og dynamikk, samt produksjonshastigheten med verkene til Bernini, som han utførte ved hjelp av andre mestere.

I 1629 forlot Giuliano Roma og flyttet igjen til Napoli, hvor han hadde sitt eget verksted og en student av Domenico Guidi, nevøen hans, som senere ble en berømt skulptør. Men i denne byen fant mesteren en konkurrent - den lokale billedhuggeren Cosimo Fanzago (1591-1678).

I Napoli hadde Finelli også en skytshelgen, kardinal Scipione Borghese, hvis marmorskulpturer pryder mange katedraler i Italia, inkludert en byste av Giuliano Finelli. I Napoli laget Giuliano Finelli skreddersydde marmorportretter og religiøse skulpturer for katedralen Saint Januarius fra 1200-tallet.

Finelli var utrolig nøye med å kutte ut små detaljer. Og det tappet ham følelsesmessig og fysisk. Blonderkrager, volanger og pelsverk på bystene hans er så forseggjort at man ikke engang kan tenke på dem som marmor. Fram til slutten av dagene fortsatte Giuliano Finelli å lage. I de siste månedene av livet hans var han i Roma. Han døde 52 år av ukjent grunn, og blir gravlagt i den romerske kirken St. Luke og Martha.

Den fantastiske historien om ett skulpturelt portrett

Alle som var i Paris og besøkte det største kunstmuseet i verden, Louvre, må ha hatt lykken i en av de romslige salene for å se den ekstraordinære skjønnheten og delikate verket til et skulpturelt portrett av den vakre italienske jenta Maria Duglioli Barberini, datert 1621. Forfatteren av dette mesterverket, som du allerede har forstått, er den italienske barokkskulptøren Giuliano Finelli.

Denne utrolige skapelsen ble toppen av arbeidet til den napolitanske billedhuggeren, som fremdeles, nemlig fire århundrer senere, får publikum med åndepust å se på de minste detaljene i portrettet, blonderkrage og frills. Se og beundre … Og selv om vi nå forstår at moderne skulptører enkelt kan lage noe lignende ved hjelp av spesielle verktøy, kuttere og bor. Men hodet passer ikke i det hele tatt hvordan det kunne ha blitt skapt for hånd for 400 år siden.

Et annet spørsmål melder seg også: hvem er denne vakre italieneren Maria Duglioli Barberini? Og selvfølgelig har historien et svar på det. Maria er den innfødte niesen til den 235. paven Urban VIII, levde på 1600 -tallet og døde 21 år gammel. Det var hennes skulpturelle portrett i marmor som den utrolig talentfulle skulptøren i barokktiden foreviget for ettertiden.

Kunne Giuliano og Maria ha kjent hverandre? Definitivt - de kunne! Historikere antyder at den unge Giuliano besøkte Barberinis hus, sammen med læreren hans, mens han bodde i Roma. På den tiden jobbet han med å lage marmorverk i marmor sammen med Lorenzo Bernini, for hvem dørene til huset til Barberini -familien alltid var åpne …

Begge i 1621 var litt over 20 … Og noen måneder senere var den unge skjønnheten fra en rik, edel og innflytelsesrik familie borte - en tidlig død kuttet livet hennes. Nå vil vi aldri vite sikkert: om følelser har blusset opp, eller bare har begynt å dukke opp i hjertet av en ung skulptør for en jente; enten etter ordre fra de sorgramte slektningene til Maria, eller på kallet fra hans lengselende hjerte, vil en talentfull skulptør, fem år senere, avsløre for verden et virkelig mesterverk av barokktiden i den unge Maria.

Og et annet interessant faktum fra historien. På brystet av det skulpturelle portrettet av Maria Duglioli Barberini, kan du se en liten brosje i form av en bie hvis du ser nøye etter. Det var bien som var symbolet på hele Barberini -familien. Det er en gammel legende som:

En vakker historie, ikke sant!

Napolitansk barokk Giuliano Finelli

Da han kom tilbake fra Roma til Napoli, skapte billedhuggeren mange mer sofistikerte skulpturelle portretter, som foreviget berømte italienere i hans epoke, så vel som religiøse figurer i marmor.

Se nærmere på bysten til dikteren Bracciolini Hvor utrolig realistisk pelskappen ser ut, og forårsaker et utrolig ønske om å røre den for å føle varmen og mykheten i sabelpels. Eller ruffkragen til prins Michele Damaskeni-Peretti, den såkalte "møllesteinen". Dette utrolig delikate arbeidet trosser forståelsen.

Og avslutningsvis vil jeg merke til at vi er utrolig heldige at slike kunstverk har kommet ned til vår tid og har overlevd i sin opprinnelige form. Og i dag forbløffer og gleder disse kreasjonene av menneskehender kjennere av skjønnhet med sin fantastiske skjønnhet og utførelsesferdighet, akkurat som for 400 år siden.

Fortsett temaet for de utrolig talentfulle italienske skulptørene fra tidligere epoker, les vår publikasjon: Hvordan italienske mestere klarte å lage de fineste slørene av marmor.