Innholdsfortegnelse:
- Volumetrisk farget steinmosaikk - den siste teknikken i håndverket
- Teknologi for å gjøre steiner til kunstverk
- Prosjekt "Tyrefekting"
- Kostnaden for et steinmirakel i kunstmarkedet
Video: Ural steinkuttere lager 3D -figurer, som er estimert til millioner av dollar i verdens kunstmarked
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
"Mesterne på det russiske landet er ikke utryddet ennå" - dette er det første du tenker på når du blir kjent med verkene Jekaterinburg steinkutter Alexey Antonov og kollegene hans i butikken. Sammen har de perfeksjonert en av de mest komplekse og tekniske teknikkene innen solid stein, tre -dimensjonale fargede mosaikker. Ved å kombinere volumetriske fragmenter av flerfargede edelstener, halvverdige og prydesteiner, samt gull og sølv, lager en gruppe håndverkere imponerende skulpturelle komposisjoner, verdien av noen av dem på verdens kunstmarked er estimert til millioner av dollar.
Antonov Alexey Nikolaevich (født 1973)-Ural virtuos steinkutter, medlem av Union of Artists of Russia, hedret arbeider innen steinhuggerkunst, og også grunnleggeren av selskapet "Alexey Antonov's Stone-Cutting House". I 2000 samlet han et team av fagfolk for å gjenopplive Ural -håndverkernes tidligere herlighet. I dag er Alexey Antonov en av de beste mestrene, ikke bare i Russland, men også i verden.
Volumetrisk farget steinmosaikk - den siste teknikken i håndverket
Det skal bemerkes at til tross for at innenlandske steinskjærere og håndverkere har praktisert teknikken med volumetrisk mosaikk i mer enn et århundre, hevet det kreative verkstedet for steinforedling i Jekaterinburg, ledet av Alexei Antonov, denne kunstformen til et helt nytt nivå, inkludert ikke bare edle metaller i uvanlig detaljerte skulpturer og edle metaller. Og i flere tiår har mestrene skildret heltene sine ved hjelp av teknikken med volumetrisk mosaikk, ved bruk av de mest moderne teknologiene og videreført steinhuggetradisjonene på verkstedet til den legendariske Carl Faberge.
- sa Antonov.
Ural-mesterne er forresten de eneste etterfølgerne av teknikken med steinkuttet volumetrisk mosaikk i verden, så vel som etterfølgerne av arbeidet til K. Faberge og Denisov-Uralsky.
Teknologi for å gjøre steiner til kunstverk
På grunn av at en volumetrisk mosaikk er en veldig kompleks teknikk med bruk av mange materialer, jobber 5-6 personer med en komposisjon, selv i liten størrelse. Videre er ikke bare steinkuttere involvert, men også gullsmeder, skulptører, bronse, messing og emalje håndverkere.
Volumetrisk mosaikk for kutting av stein krever fra håndverkere ikke bare profesjonelle ferdigheter i stein, men også dyp kunnskap om steiner generelt og deres fysiske egenskaper. Fluoritt har for eksempel hvite bobler inni, noe som gjør den egnet for avbildning av bølger og sjøskum, mens gjennomsiktig agat er flott for avbildning av vann og så videre. Merkelig nok er alle skulpturer bare laget av stein, ingen fargestoffer eller maling brukes under arbeidet.
- sier Antonov.
Men før håndverkerne i det hele tatt berører steinen, må de lage en mock-up av det fremtidige arbeidet som er planlagt å bli opprettet, som i seg selv er en møysommelig prosess. Prosjektet diskuteres i teamet med artister, hvoretter en svart -hvit skisse av den godkjente komposisjonen lages. En farget versjon av skissen blir deretter opprettet basert på fargen og teksturen til edelstenene som skal brukes til å lage den.
Når designet er bestemt, opprettes en 3D -mockup, som deretter støpes av plast, med noen deler festet til kroppen ved hjelp av magneter. Tidligere har kunstneren laget en modell for hånd av plasticine, men den nyeste teknologien har forenklet denne prosessen. Nå kan mesteren løsne hvilken som helst del av oppsettet for studier uten å forstyrre den generelle sammensetningen og dens proporsjoner.
Og først da begynner det lange, møysommelige arbeidet med selve arbeidet. Så, for å montere en volumetrisk mosaikkskulptur, bores et hull i hver del og en metallpinne installeres, som den deretter festes til resten av komposisjonen. Brikken blir deretter sendt til gullsmed, som legger til de nødvendige elementene i edle metaller. Denne tidkrevende og svært møysommelige prosessen kan ta et team på fem til seks håndverkere to til tre år.
En uinnvidd person tenker ikke engang på hvor mye naturlig materiale som må brukes på bare ett produkt. For eksempel kan en steinskjærer gå gjennom en stein på 100-150 kg på jakt etter et enkelt punkt som oppfyller kravene hans for å markere en bestemt detalj i en skulptur. For eksempel er de rødlige arrene på ansiktet og torsoen til tsar Koshchei ikke malt over i det hele tatt, dette er den naturlige fargen på steinen som er valgt for denne komposisjonen.
I arbeidet med den lyse og dynamiske komposisjonen "Joker" ble edelstener og halvedelstener brukt: jaspis, malakitt, doleritt, rhodonitt, lapis lazuli, charoitt, fluoritt, amazonitt, lepidolitt, apatitt, cacholong, krystall, samt bronse, sølv, sølv og forgylning. Figurens høyde er 90 cm. Vekten er 90 kg.
Det mest mystiske verket i Stone-Cutting House er "Tamerlane", der fedrelandets historie er fanget i den evige steinen. Et stort team av steinskjærere, gullsmeder, eksperter i bronse, metall, et team av kunstnere, layoutspesialister, geologer og gemologer jobbet med opprettelsen.
Prosjekt "Tyrefekting"
Og bokstavelig talt i fjor overrasket Alexei Antonovs steinhoggerverksted virkelig kunstverdenen ved å presentere publikum et unikt triptykon "Bullfighting" ("Toreador", "Dancer", "Lapis Lazuli Bull"), laget i teknikken med farget volumetrisk mosaikk. Det tok håndverkerne mer enn seks år å lage verk på høyeste nivå. Denne hendelsen forårsaket mye støy i pressen og på TV. Og ikke rart. Ekte mesterverk fødes ikke hver dag.
Og det skal også bemerkes at disse en og en halv meter verk ikke har sin like i verden, siden størrelsen på slike skulpturer laget av Ural-håndverkere ikke oversteg tretti centimeter før.
"Tyrefekter"Ural håndverkere laget en halvannen meter skulptur av en tyrefekter av edle metaller, perler og steiner. Kostnaden for verket ble estimert til fem millioner dollar (i verdens kunstmarked kan det selges flere ganger dyrere).
Skulpturen ble laget av et team på 20 håndverkere i to år. Hundre og femti kilo edelstener og halvedeler, 10 000 perler, gull og sølv. "Stoffet" i camisolen er laget av rhodusitt - en sjelden lys blå med en silkeaktig glansstein, hvis reserver har tørket ut i naturen (den ble hovedsakelig brukt i romindustrien). Bright crimson kne-høyder er laget av en spesiell klasse rhodonitt, som ikke har blitt utvunnet på over hundre år. Stoffet som tyrefekteren holder til består av en million stykker, men det ser ut som et stykke. Og for å lage håndverkernes ansikt og hender, tok det en hel silisiumblokk med den sjeldneste kjøttfargen.
Det er verdt å si det samme om karakteren selv, som så nøyaktig med all sin natur formidler det tøffe bildet av en tyrefekter som svinger et blad mot en okse. Det viktigste i denne skulpturen er virkelig at det virkelig ser ut som en ekte person: en fullstendig likhet med en ekte person, en nøyaktig gjengivelse av tekstur av hud og stoff, absolutt overført spenning før slaget, en grimase av spenning som forvrenger en kjekk mannlig ansikt.
"Lapis Bull"
Tyren, hvis opprettelse tok 300 kilo afghanske lapis lazuli, er laget ved hjelp av rammeteknologien som er patentert av forfatterne ved hjelp av teknikken med volumetrisk steinmosaikk med effekten av gylden craquelure. Karakteren er utstyrt med villenes makt, trussel og makt.
"Danser"
"Dancer" er laget av kvarts, topas, jaspis, forstenet tre, bronse, sølv … Hennes sløve nåde, fristelse, kalde blå øyne i skyggen av lange øyevipper tegner som et iskaldt boblebad.
Kostnaden for et steinmirakel i kunstmarkedet
Eksperter anslår skulpturene "Toreador" og "Dancers" til fem millioner euro hver, og Bull - omtrent 500 tusen euro. Og dette er bare en ekspert, mens auksjonsprisen under salget kan vokse betydelig. Gitt tid og krefter det tar å lage disse intrikate steinunderverkene, er det ingen overraskelse at kostnaden er uoverkommelig.
Høyden på de minste skulpturene er omtrent 23 cm, og kostnaden starter på $ 20 tusen. Gjennomsnittlige tall med en vekt på 15-20 kg og en høyde på omtrent 30 cm er estimert til $ 100 tusen. Prøver som når en meter i høyden og en centner i vekt er i gjennomsnitt estimert til opptil en million dollar.
Men for Alexey Antonov og hans håndverkerteam er kunsten med volumetrisk mosaikkskjæring av stein mer enn en økonomisk fordel, det er en arv.
Fortsett emnet, les vår publikasjon: Et ekte mirakel: Carl Faberges utsøkte steinblomster.
Anbefalt:
FSB legger artefakter til en verdi av 2 millioner dollar til samlingen av Krim -museet
Arkeologiske verdier for 2 millioner dollar er fjernet fra den ulovlige handelen og fra de såkalte svartgraverne. De ble eiendommen til Den russiske føderasjonen og ble overført til Central Museum of Taurida, hvor de nå skal lagres permanent
Verdens mest mystiske gullsmed og hans brosjer på 4 millioner dollar: Joel Arthur Rosenthal
Joel Arthur Rosenthal er en verdenskjent gullsmed og en mystisk mann. Han selger ikke smykker i bedriftsbutikken sin, han kommuniserer ikke med klientellet, gir ikke reklame og intervjuer. Fra de som ønsker å kjøpe smykkene hans, velger han bare de mest verdige, og de sjeldne utseendet til de enkleste produktene merket J.A.R. på auksjoner blir en sensasjon. Så hvem er dette unnvikende geniet med smykkedesign?
"Lenin" av Andy Warhol ble estimert til 110 tusen dollar
Andy Warhols maleri "Lenin" blir auksjonert i London i andre halvdel av november. Ifølge en foreløpig kunngjøring vil maleriet gå under hammeren for ikke mindre enn $ 100 000. Interessen for arbeidet til Andy Warhol utelukker imidlertid ikke muligheten for at maleriet vil bli solgt til en høyere pris
Warhols "One Dollar" solgte for 32,6 millioner dollar
Andy Warhols maleri "One Dollar" ble solgt for 32 millioner dollar på gårdagens Sotheby's kveldsauksjon. Partiet gikk under hammeren for mer enn den estimerte verdien og ble rekordinnehaver av tidligere handler
"Naken" i sovjetisk stil: Hvor mange mennesker ber i dag om den sosialistiske realismen til Alexander Deineka på verdens kunstmarked
Etter telefonkonferansen i 1986, Leningrad - Boston, lærte hele verden at det i Sovjetunionen ikke er noe så forbudt, at det ikke er noe som er mellom en mann og en kvinne, og dette uttrykket ble mye brukt i Russland for å definere anti -kulturens seksualitet i sovjetiske tider. Men var det virkelig så … Var det virkelig så kysk kunst i de dager da sosialistisk realisme regjerte. Ser på maleriene til den berømte klassikeren av sovjetisk kunst, som hadde mange titler og kongelige