Innholdsfortegnelse:
- Pieter Bruegel den eldre, med kallenavnet "Bonden"
- Pieter Bruegel den yngre, han er … helvete
- Jan Brueghel den eldre - Paradis og fløyel
- Jan Brueghel den yngre i skyggen av sin far
- Ambrosius Bruegel og hans egen vei
- Abraham Bruegels italienske kjærlighet
Video: Hvordan en vanlig dødelig kan skille mellom verkene til 6 representanter for det kunstneriske dynastiet Brueghel
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
For maleriets historie er kreative dynastier slett ikke uvanlige. Men seks kjente flamske kunstnere, som bar Bruegel -etternavnet og var nært knyttet til hverandre, skiller seg fra hverandre her. Intrikate spørsmål om forfatterskap og direkte forfalskninger, visjoner om helvete og bilder av paradis, hardt bondeliv og Madonna i blomster - alt dette er historien om tre generasjoner av en familie.
Pieter Bruegel den eldre, med kallenavnet "Bonden"
Den mest kjente representanten for Bruegel -dynastiet ble født i byen Breda eller i landsbyen Bruegel i nærheten av ham - slik hørtes etternavnet opprinnelig ut. Han skapte mange grafiske og billedlige arbeider, hvorav de fleste, selv om de henviste betrakteren til religiøse emner, gjenspeiler livet til vanlige bønder. For all sin popularitet nektet artisten å "opportunistisk", som de ville si nå, ordre - han malte ikke portretter, unngikk nakenhet.
Bondeferier og jaktscener nekter heltene individuelle trekk - frem til slutten av sitt arbeid, da kunstneren slags "bringer" heltene nærmere betrakteren og skaper en rekke kraftige, gjenkjennelige bilder. Gjennom årene, i perioden med spansk terror i Nederland, ble Bruegels maleri mer og mer allegorisk og dyster, scener med galge og masse henrettelser dukket opp - formelt "bibelsk", men gjenspeiler faktisk de virkelige hendelsene i disse vanskelige årene. Etter døden til Pieter Bruegel den eldre, ble hans arbeid i flere tiår kopiert og solgt under hans navn - og i dette tilfellet spilte en av sønnene en rolle.
Pieter Bruegel den yngre, han er … helvete
Pieter Bruegel den eldre og hans kone døde ett år fra hverandre og etterlot sønnene foreldreløse. Guttene ble oppvokst av sin bestemor, som var direkte relatert til kunst - miniatyristkunstneren Maiken Verhlyust. De vokste opp bokstavelig talt med en blyant i hendene, men de valgte forskjellige veier i kunsten. Pieter Bruegel den yngre, allerede i ung alder, begynte å jobbe med farens skisser og papp, og i løpet av livet gikk han periodisk tilbake til den grundige kopieringen av verkene hans. Han fikk berømmelse som en etterligner av Bosch og skaperen av absurde visjoner om helvete, kokende kjeler og andre frykt.
Imidlertid, gjennom årene, med å beholde sin kjærlighet for høye detaljer og flerfigurer, begynte Pieter Brueghel den yngre å lage store lerreter som nøye fanger livet og skikkene til sine landsmenn, naturen i hjemlandet. Han ga noen av disse verkene bibelske navn og organisk tilpasset evangeliets temaer det daglige livet til flamske bønder og byfolk.
Jan Brueghel den eldre - Paradis og fløyel
Jan var bare to år gammel da han var helt foreldreløs. Under streng veiledning av sin bestemor, og deretter lokale og italienske lærere, utviklet han sin egen stil - raffinerte landskap, paradishager, blomsterstilleben … Han malte blomster og utelukkende fra naturen.
Hans status i det kunstneriske miljøet i Nederland og vernetakelsen til augustpersonene åpnet dørene for ham til de kongelige drivhusene, hvor de sjeldneste plantene ble dyrket langt fra nysgjerrige øyne - og kunstneren var klar til å vente i flere måneder på dette eller hint blomst som interesserte ham for å blomstre. Han var varme venner og jobbet med Rubens, som kjærlig kalte ham "storebror". For mykheten i fargen, det subtile lysspillet og valg av temaer, kalles artisten, i motsetning til den "helvete" broren, "himmelsk".
Jan Brueghel den yngre i skyggen av sin far
Livet til Jan Brueghel den eldre, hans andre kone og tre barn ble ført bort av en koleraepidemi i 1625. Sykdommen sparte imidlertid sønnen fra det første ekteskapet - også Jan Bruegel, da kalt henholdsvis den yngre. På den tiden bodde han i Italia, hvor han en gang dro for å fortsette læretiden. Da han kom tilbake til hjemlandet, ledet Jan som forventet farens verksted og fortsatte å arbeide i sin kunstneriske stil - allegoriske landskap, blomsteroppsatser, vaser og kranser …
Til tross for sine egne suksesser, overgikk Jan Brueghel den yngre ofte verkene sine som farens malerier, noe som i dag skaper et problem med tilskrivningen av verkene deres. Det antas at juniorblomsteren fortsatt ikke overgikk de foreldres billedlige prestasjoner, og chiaroscuro var spesielt vanskelig for ham. Kona til Jan Brueghel den yngre var også kunstner og underviste spesielt i sin yngre halvbror, Ambrosius Brueghel.
Ambrosius Bruegel og hans egen vei
Ambrosius jobbet med broren det meste av karrieren og fulgte det samme lille spekteret av temaer - hager, kranser, blomsterstilleben … Imidlertid prøvde han aldri å etterligne sin far (noe som ikke hjelper forskere med å tilskrive verkene hans - forfatterskapet til mange av dem er fortsatt usikkert).
Da ektemannen til søsteren Anna, David Teniers den yngre, grunnla Kunstakademiet i Antwerpen, godtok Ambrosius tilbudet hans og begynte å undervise. Som maler oppnådde han en viss popularitet i løpet av livet, men relativt lite informasjon om arbeidet hans gjensto.
Abraham Bruegels italienske kjærlighet
Sønnen til Jan Brueghel den yngre er en berømt kunstner fra barokktiden, berømt ikke bare for sine blomsterkomposisjoner (ja, en annen etterfølger til "paradiset" Brueghel), men også skandaløs, etter normer for konservative flamlinger, personlige liv. Han ble berømt allerede som femten, og tjuefem dro han til Roma for å få en praksisplass, hvor han kastet seg inn i det bohemske livet. Han gikk inn i flere kunstforeninger, fikk hjernerystelse i et slagsmål med en kollega (dette var tradisjonene i italiensk kunstnerisk liv), fant velstående lånetakere, ble venner med klassikernes "søyler", Claude Lorrain og Nicolas Poussin. Han giftet seg med en italiensk kvinne - datteren til en lokal skulptør, fikk en italiensk elskerinne …
Generelt slo han godt rot på italiensk jord. Riktignok flyttet han over tid fra Roma til Napoli, hvor han malte luksuriøse stilleben fram til sin død. Noen ganger dukker det opp en mystisk kvinneskikkelse i hans verk, grasiøs og elegant kledd, men identiteten til denne damen kunne ikke fastslås.
Anbefalt:
Kaptein Larin, sønn av brystet: Hvordan ble det fungerende dynastiet til Nilovene, og hvor har Pavel Kadochnikov å gjøre med det
Representanter for dette fungerende dynastiet er sannsynligvis kjent for alle seerne, men bare noen få vet at de er slektninger. På 1960 -tallet. etter utgivelsen av komedien "Tre pluss to" ble Gennady Nilov berømt i hele Unionen i bildet av den dystre fysikeren Stepan Sundukov, med kallenavnet The Chest, og 35 år senere ble suksessen gjentatt av sønnen, Alexei Nilov, som også var husket av de fleste seere for en av de lyseste rollene - kapteinen Larina i TV -serien Streets of Broken Lanterns. Men det er ikke alt
Nina Urgant - 90: Det grunnleggeren av det berømte kunstneriske dynastiet er lei seg over
4. september markerer 90 -årsjubileet for den berømte teater- og filmskuespilleren, People's Artist of the RSFSR Nina Urgant. I 40 år har hun bodd alene, men ved siden av henne er de mest kjære mennene i hennes liv - sønnen Andrey og barnebarnet Ivan, som har blitt etterfølgerne til det kunstneriske dynastiet. Det ser ut til at skjebnen hennes var veldig vellykket, men de siste årene har skuespilleren for mange grunner til tristhet
Monet er flekker, Manet er mennesker: Hvordan skille mellom to mestere i impresjonisme
Bekjentskapet deres begynte med en stor konflikt, men senere ble de gode venner. Monet-Manet er en historie om mangeårig vennskap basert på stor respekt og gjensidig hjelp. Da Monet var i økonomiske vanskeligheter, skrev han til Manet for å få hjelp. Manet nektet ikke bare aldri å hjelpe sin kollega, men etter at han fikk vite om sykdommen til Camilla, Monets første kone, avskrev han all Claude sin gjeld. Takket være Monets innflytelse malte Manet utendørs oftere og gjorde paletten lysere. Det var ikke lett
Hvordan ikke bli forvirret i den kunstneriske arven fra Makovsky -dynastiet, selv for en amatør
Ett etternavn, men forskjellige kunstnere - dette handler om verkene skrevet av Makovsky. De har mye til felles, hver av medlemmene i denne fantastiske familien skapte gledelige, festlige verk som onde tunger kalte altfor idealisert. Men det var slik Makovskys var - de beundret verden rundt seg og overførte sin holdning til den til lerret
Hobbyer til monarkene i den russiske staten: Kunstneriske talenter fra representanter for Romanov -familien
De fleste bruker en del av livet sitt på ulike aktiviteter og hobbyer som ikke er relatert til hovedaktiviteten. De russiske herskerne, eneveldene i Romanov -familien, var heller ikke noe unntak. Derfor, etter deres liv, var det en betydelig arv dedikert til kunstnerisk kreativitet, inkludert maleri