Hemmeligheten bak de pittoreske ruinene: hvordan ruinene ser ut gjennom kunstnerens øyne

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Ruiner for kunstnere er en mulighet til å berøre temaene forfall og evighet, "leke" med tiden, overføre handlingen til fortiden eller fremtiden, eller til og med til en parallell verden. Bygninger ødelagt av tid, elementer eller mennesker er dekorert med et stort antall tegninger og lerret; de ble en del av naturen, deretter det sentrale objektet som all oppmerksomhet var rettet mot. Ulike ruiner fremkaller forskjellige følelser hos dem som ser på dem - og her er hvorfor.

Malerier som viser gamle ruiner

Ruiner har lenge vært preget av denne egenskapen - for å begeistre fantasien, fordi de representerte sporene etter sivilisasjoner som har gått inn i fortiden, noe som betyr at de ga nøkkelen til å forstå hele verdener. Interesse for ruiner er et veldig gammelt fenomen, i tillegg til en persons interesse for å kjenne og studere seg selv. For mange århundrer siden kom de gamle grekerne til ruinene av Nineve og Babylon, allerede ødelagt da antikkens sivilisasjoner blomstret. Tiden vil gå - og allerede templene i Den athenske Akropolis vil bli ruiner og inspirere kunstnere til å tjene som inspirasjonskilde for sivilisasjonen i den nye tiden.

Gamle templer, ruinene av lenge ødelagte palasser og templer er ikke bare en pittoresk bakgrunn for samtidens kunst, men også et symbol på kontinuitet, overføring av visdom fra de siste generasjonene til nye. Blant ruinene, med en tilstrekkelig levende fantasi, kan man også legge merke til spøkelser - tross alt var det blant ruinene av templer at de gamle gudene måtte søke tilflukt, og i dypet av ødelagte slott - sjelen til sine eiere som fant ikke hvile. Gåter om deres utseende og påfølgende ødeleggelse gjorde de gamle ruinene enda mer attraktive. Stonehenge, for eksempel, så ut til å være etableringen av giganter styrt av trollmannen Merlin.

Spesiell interesse for ruinene oppsto under renessansen. Mye oppmerksomhet ble lagt til ruinene i den gamle perioden - de ble studert av kunstnere sammen med anatomi: begge ble pålagt å bringe malerkunsten til et nytt nivå. For renessansen var spor av gammel romersk kultur et symbol på opplysning og overføring av kunnskap som inntil nylig så ut til å gå tapt. Ikke én, ikke to eller til og med hundre kunstnere besøkte Italia i løpet av utdannelsen som maler - dette var en del av det obligatoriske programmet. Forum Romanum, Colosseum, Pantheon har blitt grundig studert og gjengitt mange ganger på lerret og tegninger. Over tid, men for å øke attraktiviteten til verk med bilder av ruiner, begynte kunstnere å bygge komposisjonen på sin egen måte, uten å ta hensyn til ruinenes sanne beliggenhet.

Dette førte til interessante konsekvenser - for eksempel skildret Giovanni Battista Piranesi, en arkitekt berømt for sine bilder av bygninger og ruiner, Roma så malerisk at etter å ha utforsket selve byen, ble turister skuffet: i mesterens arbeider så den evige byen ut mye lysere og mer uttrykksfull enn i virkeligheten …

Tidsreiser - hvordan gamle templer kan se ut i fortiden eller moderne bygninger i en fjern fremtid

Først var ruinene av gamle templer en bakgrunn, en dekorasjon for bibelske emner, og senere begynte de å dekorere verk av en relativt ny malersjanger - landskap. Det viste seg at ruinene passet perfekt inn i det naturlige landskapet, og levende trær og blomster utfyller steinstrukturene harmonisk. Slike malerier var i økende etterspørsel blant kjøpere, og på 1600 -tallet dukket det opp en egen sjanger - capriccio.

Kunstnere overførte ikke bare bilder av virkelige ruiner til lerret - de kom med nye. De fantaserte også om hvordan de ødelagte antikke bygningene en gang kan se ut. Den franske kunstneren Hubert Robert, med kallenavnet "Robert of the Ruins" og som fungerte som kurator for Royal Museum i Louvre, laget omtrent tusen malerier som skildrer virkelige og imaginære ruiner, inspirert av ruinene han selv besøkte.

Oppdaget i andre halvdel av 1700 -tallet, Pompeii og Herculaneum - romerske byer som omkom i begynnelsen av en ny æra som et resultat av utbruddet i Vesuvius - økte bare interessen for temaet ruiner, som imidlertid aldri avtok blant kunstnere, kunstelskere og samlere. sivilisasjoner ga inspirasjon til kunstnere. Historien om ødelagte britiske klostre viste seg å være lovende i kunstnerisk forstand - de som så stille og høytidelige ut i løpet av dagen og selvfølgelig ble et fristed for spøkelser i nattens stillhet.

Gjennom 1800 -tallet avbildet kunstnere ruiner i sine mest fantastiske former, fascinert av ideen om skrøpeligheten til alt som eksisterer, og historien førte ubønnhørlig nærmere tiden da det som ble skapt i moderne tid og det de klarte å bevare fra gammelt av tider vil bli ruiner …

Ruiner av XX og XXI århundrer

Hvis Roma falt, kan det samme en dag skje med andre blomstrende byer og makter - slik tenkte ruinistene. Som kreative eksperimenter dukket det opp fantasimalerier om hvordan ruinene av eksisterende bygninger kan se ut. Men det tjuende århundre kom, og det var ikke lenger mangel på ruiner - nå var de ikke et ekko av en for lengst borte, men en tragisk følge til et århundre med verdenskrig.

Stemningen i malerier og grafikk har endret seg; Dette var spesielt merkbart i forhold til arbeidet til de kunstnerne som pleide å skildre gamle ruiner. Etter den poetiske, romantiserte komponenten i den pastorale eller den majestetiske bakgrunnen for bibelske myter, begynte ruinene å bli tildelt hovedrollen i plottene, og maleriene i seg selv ikke lenger formidlet triumf og fred, men sorg og tomhet.

Og blant postmoderne kunstnere har ruiner generelt blitt et av hovedsymbolene for ny kunst - med deres avvisning av integritet, ideer om en harmonisk verden. Postmodernismen er imidlertid mangefasettert - her kan for eksempel 26 arkitektoniske mesterverk fra forskjellige år som gjorde et sprut på Internett.