Video: Hvordan en nonne ble den første kunstneren i renessansen og skrev hennes "Nattverden": Plavtilla Nelly
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Moderne kunsthistorie kjenner mange talentfulle kunstnere, men det kan virke som om kvinner i gamle dager ikke tok pensler og maling i hendene. Men tilbake på midten av 1500 -tallet var klosteret Santa Caterina di Cafaggio i hjertet av Italia en ekte skole for religiøs maleri. Og abbedissen og den første berømte artisten fra renessansen Plavtilla Nelli skapte sin storslåtte "Last Supper", tapte for mange år siden og gjenvunnet i dag …
Det er relativt lite kjent om livet til Plavtilla Nelly; de fleste av verkene hennes er tilsynelatende tapt eller til og med ødelagt. Den fremtidige nonne ble født i familien til en velstående stoffhandler, antagelig i 1524. Familien hennes kom fra samme område som Medici, og en av de florentinske gatene er oppkalt etter dem - Via del Canto de 'Nelli. Machiavellis mor, Bartolomea Nelli, kom også fra samme familie. Plavtilla tok mangel i en alder av fjorten år med sin søster - og mest sannsynlig ikke av stor religiøs iver. I disse årene dro nesten halvparten av de unge jentene til klostre. Familier kunne ikke gi dem en medgift som tilsvarer deres status, og det var uakseptabelt å gifte en datter med en lavere født søker.
Men i klostrene fikk disse jentene muligheten til å fortsette utdannelsen, studere musikk, poesi, maleri, om enn på en religiøs måte. Plavtilla havnet i klosteret Santa Caterina di Cafaggio, som ble styrt av dominikanske munker ledet av Savonarola. Søster Plavtilla skulle senere bli den første biografen til denne religiøse skikkelsen, forløperen til reformasjonen, en tilhenger av asketisme og en fiende av ledighet. Savonarola utførte sine prekener i klosteret og oppmuntret nonnene … til å drive med kunst - selvfølgelig for å bekjempe selve ledigheten. Dermed ble klosteret Santa Caterina di Cafaggio i fokus for unge, utdannede, begavede kvinner som dannet en ekte skole for religiøst maleri fra tidlig renessanse og terrakottaskulptur. Mange av dem er født og oppvokst i familier knyttet til kunst, mange fikk sine første leksjoner i maleri og tegning fra fedrene. Men det var Plavtilla Nelly som ble anerkjent som en av de beste kunstnerne på denne skolen - for eksempel ble hun betrodd å male alteret i klosterkirken. Gjennom årene tok søster Plautilla over som abbedisse - og faktisk skoleleder.
Hun forbedret utrettelig sine ferdigheter ved å kopiere verkene til kjente mestere. Hun likte spesielt Fra Bartolomeo - og tilsynelatende eide hun et arkiv med skisser og skisser av kunstneren, videreført av en av hans trofaste studenter. I følge kunsthistoriker Giorgio Vasari hadde nesten alle florentinske hus malerier og miniatyrer, de ble oppbevart i kirker og klostre (selv om det ikke er kjent hvor de forsvant senere). Plavtilla hadde mange ordre fra velstående lånere - eller rettere sagt, lånetakere. Klosteret blomstret takket være disse ordrene. I tillegg er navnene på minst tre av studentene hennes og tre lærlinger nonner kjent. Til tross for at det i et religiøst miljø ikke var vanlig å signere verk - tross alt, Herren leder kunstnerens hender - forlot Plavtilla autografer. "Be for artisten Suor Plavtilla Nelly" - hun skrev slike linjer i hjørnet av bildet. Så hun ble den første renessansekunstneren som signerte arbeidet hennes. Sammen med søsteren Plavtilla illustrerte hun feltene med håndskrevne bøker som er oppbevart på biblioteket i Markusklosteret.
Nellys billedstil var enkel, lakonisk, til og med streng og gjenspeilte perfekt de religiøse oppfatningene til Savonarola, som motsatte seg overdreven luksus i kirken. Figurernes eterlighet og subtile ansiktsuttrykk, beskjedent antrekk og interiør, en ivrig, men oppfinnsom palett, lyrikk av bilder …
Til tross for suksessen som miniatyrartist, elsket Nelly store formater - i de årene virket det nesten sjokkerende. Hvordan kan en kvinne svinge på ekte, flott kunst? Men det kunne Nellie. Og hun skrev sitt eget "Last Supper" - et enormt syv meter langt maleri, som satte henne på lik linje med renessansens titaner. Gospel -scenen er malt i olje på et stort lerret, sydd som et lappeteppe fra flere lerret. Kristi og apostlenes ansikter er milde, figurene deres er grasiøse, men bildene er blottet for pretensiøsitet. Med bare et par slag gir artisten funksjonene sine et uttrykk for tristhet eller sjokk. Plavtilla Nelly var i stand til å formidle de subtile nyanser av følelser, og skildret dyktig sjelens kast, lidelse, sorg og glede over evangeliets karakterer.
Fra det ble opprettet, har Nelly "Secret Evening" blitt oppbevart i spisesalen til klosteret. På 1800 -tallet ble klosteret alvorlig skadet, og bildet ble kuttet fra rammen og rullet sammen med maling innover - en skikkelig barbarisme. I tillegg ble den lagret i en slik brettet form i femti år! Senere ble "Siste kveldsmat" hengt i refektoren til klosteret Santa Maria Novella.
Og bare i 2003 gjorde den florentinske komiteen til National Museum of Women in Art i løpet av en av studiene oppmerksomheten på omtale av en bestemt nonne-artist i arbeidet til Giorgio Vasari "The Lives of the Most Wonderful Kunstnere, skulptører og arkitekter ". Snart ble "det siste måltidet" oppdaget og lange og vanskelige tiltak ble satt i gang for å gjenopprette det. Nonnene til det dominikanske klosteret i New Jersey begynte også å popularisere arbeidet til Plavtilla Nelly.
I dag har omtrent ti malerier og flere praktfulle blyantskisser av Plavtilla Nelly blitt oppdaget, tilskrevet og restaurert. Arbeidene hennes er utstilt i Uffizi Gallery. Flere dokumentarer har blitt filmet om at arven til den første renessansekunstneren ble returnert til menneskeheten, vitenskapelige artikler og kunsthistoriske anmeldelser er skrevet om hennes arbeider. Nesten fem hundre år senere tok abbedissen til klosteret, hvor bønner ble utført med en børste i hendene, endelig hennes rettmessige plass i historien til vesteuropeisk kunst.
Anbefalt:
Hvordan mesterverket i renessansen på 30 millioner dollar ble funnet: Mantegnas oppstandelse av Kristus
Maleriet, som tilbrakte 200 år i lagrene til et italiensk museum, ble tilskrevet en av de største kunstnerne i renessansen i 2018. Forfatterskapet til Andrea Mantegna (1431-1506) ble støttet av verdens ledende ekspert på denne kunstneren Keith Christiansen fra Metropolitan Museum of Art i New York. Oppdagelsen betyr at et maleri som skildrer Jesu oppstandelse kan være verdt omtrent tusen ganger mer enn tidligere antatt
Hvordan den "gylne" tidsalderen forandret verden, eller hva som ble gjenopplivet under renessansen
Renessanse (renessanse) - epoken som erstattet middelalderen og gikk foran den nye tiden. Det er preget av et kraftig sprang i utviklingen av alle sfærer i det sosiale livet (fra vitenskap til kunst), hvis hovedvektor er humanisme, antroposentrisme og sekularisme. Renessansens viktigste oppmerksomhet var rettet mot mennesket og hans verdighet. Hva er egenskapene til renessansen og hvilke genier fra renessansen påvirket æraen og la grunnlaget for samtidskunst?
Hvordan kunstneren som beholdt Napoleons blod og Voltaires tann ble den første direktøren for Louvre
Det er slående i hvilken grad skjebnen var gunstig for Dominique Denon. Og den høyeste barmhjertighet fra herskerne - dessuten som erstattet og ødela hverandre og unike ekspedisjoner med oppdagelsen av verdenskulturens skatter og forevisning av navnet i historien til det største museet i verden, og viktigst av alt - muligheten til å gjøre det du virkelig elsker hele livet ditt, nesten uten å se tilbake på andres myndigheter - så langt det var generelt mulig under de franske revolusjonene og krigene. Det viktigste for Denon var
Den aller første skyskraperen og den første opplevelsen av den stalinistiske imperiets stil i Vladivostok: Hva er den berømte "gråhesten"
Dette luksuriøse huset, bygget i den stalinistiske imperiets stil så uvanlig for Vladivostok, er samtidig unikt, mystisk, monumentalt og rett og slett herlig. Dessverre har ikke vi alle muligheten til å besøke fjerne Vladivostok, så huset som bærer det merkelige navnet "The Grey Horse" er ikke så allment kjent som for eksempel de arkitektoniske mesterverkene i Moskva eller St. Petersburg. Men hvis du er i Primorsky -territoriet, må du se på det - det er verdt det
"Jan van Eyck var her": Hvordan kunstneren skapte, hvor epoken med den nordlige renessansen begynte
Maleriet av den nordlige renessansen, som ble en konsekvens av oppvåkningen av Europa fra middelalderens stagnasjon, skiller seg fra verkene fra den italienske renessansen. Denne originaliteten er resultatet av den kreative banen til individuelle mestere, de som satte tonen for hele billedkunsten i den tiden. Van Eyck er vanligvis nevnt blant slike kunstnere i utgangspunktet, kanskje også fordi teknikkene for oljemaling og sammensetning av maling er hans oppfinnelse