Video: Hvordan datteren til russiske immigranter fikk amerikanske kvinner til å forelske seg i smykker: Miriam Haskell
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Kostymer og smykker til kona til den 44. presidenten i USA, Michelle Obama, har alltid vært gjenstand for diskusjon og kontrovers, men vintage øredobber av Miriam Haskell -merket ble en gang anerkjent som det ideelle valget. Miriam Haskell ble for mange år siden en ledestjerne for mange kvinner innen smykkedesign, og endret en gang for alle ideen om at det å lage smykker er en manns jobb.
Miriam Haskell var en smykkedesigner, men smykkene er av høyeste kvalitet - hvert stykke hun skapte kan kalles et kunstverk. På 1920-tallet var Haskell banebrytende for introduksjonen av stilige "kostymesmykker" fra ikke-dyrebare materialer. Hun ble født i 1899 i en jødisk familie som emigrerte til USA fra Russland. Miriams foreldre eide en liten tørrbutikk og kunne gi datteren en studie ved University of Chicago.
Som tjuefem flyttet Miriam til New York - selvfølgelig i jakten på "American Dream". I tillegg til den amerikanske drømmen, hadde hun fem hundre dollar i lommen og … eksepsjonelt talent. Et par år senere klarte hun å åpne sin egen virksomhet - produksjonen og butikken lå i bygningen til det gamle McAlpin Hotel. Samme år ble en gullsmed ved navn Frank Hess hennes kreative og forretningspartner.
Det er motstridende synspunkter blant samlere og motehistorikere om Hess rolle i Miriam Haskells satsing. På den ene siden bidro hans deltakelse i utviklingen av smykker til dannelsen av en mer sofistikert, raffinert stil - Haskell selv foretrakk tilsynelatende ting som var ganske fengende og ekstravagante. Hans verdifulle råd og anbefalinger tillot Miriam Haskell -merket å stå praktisk talt på samme nivå med ekte smykkerhus, for å erobre hjertene til ikke bare skuespillerinner kjent for deres kjærlighet til smykker, men også representanter for aristokratiet. På den annen side forårsaker Hess og Haskells felles arbeid, kombinert med mangel på merker på deres tidlige smykker, mange problemer med attribusjon og attribusjon. Og designerne selv kranglet ofte om hvem av dem som var den virkelige skaperen av denne eller den lille tingen … Vær det uansett, det var Hess som holdt selskapet flytende i mange år etter den plutselige slutten av Miriams karriere - men om denne triste historien senere.
Haskell -saken overlevde ikke bare den store depresjonen, men blomstret i disse urolige årene. Det var Miriam Haskell -merket som ble et av de ledende merkene i den amerikanske motebransjen i disse årene, og det var hun som tok ledelsen på smykkemarkedet på 1930 -tallet. Haskell var veldig dristig i valg av materialer og var banebrytende for bruk av plast i smykker. Mens smykkerhus kuttet produksjonen, gikk konkurs og stengte, dukket nye Miriam Haskell -butikker opp i de mest prestisjefylte områdene i USA - og deretter begynte halskjeder med drueblader og søljer med Murano -glass sin seirende marsj over hele Europa. Blant fansen av hennes arbeid var Joan Crawford (som samlet en imponerende samling av Haskell -smykker), Gloria Vanderbilt, hertuginnen av Windsor …
Haskell var veldig nøye med kvaliteten på materialer og produksjonsteknologier. Alle smykker ble laget utelukkende for hånd. Sammen med Hess reiste hun verden rundt på jakt etter de mest perfekte imitasjonsperlene (hun valgte selvfølgelig japansk), de reneste imitasjonsdiamantene og strassene (selvfølgelig østerrikske). Og selvfølgelig ikke uten Swarovski -krystaller. Miriam Haskells smykker var komplekse, flerfargede og omfangsrike. Perlerader, bær og frukt, blomster og blader, sumeriske og egyptiske motiver, mørk forgylling og raffinerte nyanser av krystaller …
Miriam Haskell huskes som en kvinne som ikke er likegyldig til andres problemer - hun var engasjert i veldedighetsarbeid og frivillig arbeid. Under andre verdenskrig donerte hun sjenerøst midler til frontens behov. I tillegg sluttet merket på dette tidspunktet å produsere metallsmykker, siden metallet ble brukt på militære behov. Under krigen fikk Miriam Haskell plutselig et gjennombrudd ved å bruke tre og plast i smykker, og i motsetning til mange av konkurrentene holdt de seg flytende.
Andre verdenskrig fikk imidlertid Miriam Haskell til å forlate fasjonable Olympus. Hun var aldri ved god helse - og så alltid på ham nøye. Etter krigen ble hennes strenge tilnærming til ernæring og regime nesten fanatisk. Men dette utsatte bare den triste slutten - som fortsatte i tretti år. I 1950, da han innså at hennes psykiske og fysiske tilstand var dårlig, forlot Haskell selskapet. Hun bodde hos moren en stund, og hvert år ble Miriams tegn på demens tydeligere. Senere bodde hun sammen med nevøen og på et sykehjem i Cincinnati, hvor hun døde i en alder av åttito.
På slutten av 1970-tallet begynte Haskell-familien å sortere gjennom arkiver og oppdaget et stort antall flotte håndtegnede reklameplakater og skisser som ikke tidligere hadde blitt utgitt for allmennheten. Alle originaler og opptrykk av Miriam Haskells plakater ble auksjonert bort for å hjelpe familien til å betale for Miriams sykehjemshjelp. Nå er disse grafiske verkene samleobjekter og jaktes av fans av vintage grafikk.
Det var en manns verden. Designerne var menn. Eierne av selskapene var menn. Personalet var menn. Selgerne var menn. Alle var menn”- slik beskriver motehistorikere smykkemarkedet i disse årene. Og Miriam Haskell var blant dem som banet vei for kvinner i motebransjen sammen med Coco Chanel.
Til tross for at merket eksisterer den dag i dag, er vintage Miriam Haskell -smykker av spesiell verdi - brosjer med perlerhoper, forgylte kronblad, som om de er levende, korallerader og spredning av skinnende krystaller på overflaten av lønneblad. Presidents koner og Hollywood -stjerner velger fremdeles Miriam Haskell - slik de gjorde på 1930 -tallet.
Anbefalt:
Hvorfor ble ikke datteren til Nina Ruslanova skuespillerinne, og hvordan forholdet til stjernemoren utviklet seg: Olesya Rudakova
I filmografien til Nina Ruslanova er det nesten 150 verk på kino. Hun spilte hovedrollen med Kira Muratova, Igor Maslennikov, Georgy Danelia, Alexander Blank, Alexei German og mange andre regissører som satte pris på skuespilleren ikke bare for transformasjonens ferdigheter, men også for hennes utrolige evne til å jobbe. Nina Ruslanova, som ble oppvokst på et barnehjem, drømte alltid om en stor familie, men skjebnen ga henne muligheten til å bli mor bare en gang. Olesya Rudakova studerte ved GITIS, men ble aldri skuespiller
Hvordan var skjebnen til den amerikanske datteren til Vladimir Mayakovsky, som frem til 1991 holdt hemmeligheten bak hennes fødsel
“Mine to kjære Ellie. Jeg savner deg allerede … Jeg kysser deg alle åtte potene” - dette er et utdrag fra et brev fra Vladimir Mayakovsky, adressert til hans amerikanske kjærlighet - Ellie Jones og deres felles datter Helen Patricia Thompson. Det faktum at den revolusjonære poeten har et barn i utlandet ble først kjent i 1991. Inntil da holdt Helen hemmelig og fryktet for hennes sikkerhet. Da det ble mulig å snakke åpent om Mayakovsky, besøkte hun Russland og viet sitt videre liv til å studere biografien om sin far
Hva fikk Napoleon Bonaparte til å ombestemme seg om russiske generaler, og hvem som reddet livet til den avsatte keiseren
Det er ikke kjent hvordan den franske historien ville ha utviklet seg, hvis den russiske greven Pavel Andreevich Shuvalov ikke blandet seg inn i hendelsene lenge siden. Etter å ha blitt instruert av keiser Alexander I, ledsaget av cortege fra den eksilerte Napoleon, beskyttet han på alle måter sikkerheten til sistnevnte, noen ganger satte han sitt eget liv i fare. Den takknemlige Bonaparte satte pris på engasjementet til eskorten og ga ham en verdifull ting, som han selv ikke delte med på nesten 15 år
Frelser i russiske Alaska: Hvordan Nikolai Rezanov giftet seg med datteren til guvernøren i California og hva han gjorde for regionen
Nikolai Petrovich Rezanov var en av grunnleggerne av det russisk-amerikanske kompaniet, den første ambassadøren for det russiske imperiet i Japan, utarbeidet den første ordboken for det japanske språket, fikk tittelen kammerherre ved keiserretten og St. Anne-ordenen . Men merkelig nok var det ikke hans tjenester til staten som brakte ham berømmelse, men en romantisk kjærlighetshistorie overgrodd med sagn og myter med den californiske skjønnheten Maria Concepcion de Arguello
8 kvinner som ga seg bort som menn for å bli berømte og fikk sin vilje
Historien kjenner mange eksempler på at kvinner av en eller annen grunn ble tvunget til å late som om de var menn. Og det var mange grunner til dette. Ofte i mange land var det mer rettferdige kjønn fordomsfullt, og de hadde ikke mulighet til å velge noe yrke. Tross alt, som det ble antatt, er mye jenter å gifte seg, få barn og gjøre husarbeid og husarbeid. For ikke å snakke om det faktum at bare menn kunne bli soldater og utføre militærtjeneste. Så noen kvinner ble tvunget