Innholdsfortegnelse:
Video: Hva er hallusinasjonsmaleriene til en japansk surrealist som sammenlignes med den store Bosch?
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Og likevel slutter samtidige surrealistiske artister aldri å forbløffe betrakteren med sin uimotståelige fantasi, som noen ganger ikke følger sunn fornuft. I vår publikasjon er det et utrolig galleri med verk av en surrealist fra Japan. Naoto Hattori … Se og bli overrasket over flyturen til den fantastiske tanken og kunstneriske dyktigheten til artisten, som skapte bilder som ligner karakterer fra Boschs malerier og anime.
Når jeg husker historien om fremveksten av surrealisme, vil jeg minne leseren om at denne trenden utviklet seg i begynnelsen av forrige århundre under stor påvirkning av teorien om psykoanalyse av Sigmund Freud. Surrealistene, som jobbet med temaer som erotikk, magi og underbevissthet, satte sitt hovedmål som åndelig forhøyelse og adskillelse av ånden fra det materielle og brukte fantasmagoriske former, og tenkte ikke egentlig på deres estetiske form.
Så Naoto Hattori stuper frimodig betrakteren inn i en strøm av psykedeliske metamorfoser, som ofte kommer til uttrykk i form av symbiotiske monstre som tenker på verden med mange hypertrofierte øyne. Derfor, når vi ser på hans verk, oppfatter vi dem som noe fantastisk, til tross for at surrealisme er mer knyttet til den virkelige verden enn med fantasi.
Om kreativitet
Naoto Hattori er en av de mest uvanlige artistene i Japan, hvis hovedfokus er popsurrealisme. Hans arbeid skiller seg fra europeiske surrealister ved at han legger til litt tradisjonelt japansk maleri og moderne teknikker i sitt land i den vanlige retningen. I verkene hans kan du ofte se bildene av anime og plott knyttet til mytologien i Japan.
Imidlertid er den europeiske surs innflytelse på arbeidet til den japanske mesteren veldig stor. Mange eksperter er enige om at stilen til noen av Naoto Hattoris arbeider ligner på Bosch og Archimboldo. Og dette er et uomtvistelig faktum. Han, som fortidens store mestere, maler sine surrealistiske malerier og balanserer på grensen til skjønnhet og skrekk.
Det er også verdt å merke seg at den japanske kunstneren bruker akrylteknikken i arbeidet sitt og ofte bruker DigitalART (datakunst) teknikken. Han maler fantastiske kvinnelige portretter, lager bilder av hybride skapninger med store øyne, som gjenspeiler ekte landskap, samt fantasmagoriske plott med karakterer som bokstavelig talt skremmer og tiltrekker oppmerksomhet med sin raffinement.
Utseendet til tingene som er skildret av kunstneren villeder betrakteren, siden han bare tar det han ser i virkeligheten for virkeligheten. Og dette betyr slett ikke at kunstneren snur alt på hodet, tvert imot - han sier at han prøver å vise den sanne verden, som den villedende hverdagen skjuler for oss.
Men det er nettopp avsløring av ting, tilstander, følelser, følelser, følelser, tanker, opplevelser skjult for synet som alle surrealistiske artister er engasjert i.
Goggle-eyed hybrider
I mange av verkene til den japanske mesteren av illustrerende natur kan du se små myke dyr med en betydelig grad av fantasi og litt unaturlig hybridisering og store øyne. Hattori sier at dette er akkurat det han ser i tankene sine, og starter fra en alder av tre.
Hattori fortsatte å male øyne både da han vokste opp og da han tok en Bachelor of Arts in Illustration fra School of Visual Arts. Kunstneren sier alltid at skapningene i maleriene er et fantasifigur, som kommer fra fantasiens verden.
Disse akrylmaleriene er små i størrelse, vanligvis mindre enn 7,5 cm x 7,5 cm uten ramme, sier kunstneren.
Surrealisme i kvinnebilder
Verkene til den japanske kunstneren i sjangeren surrealistisk portrett er ikke mindre interessante. Dessuten maler han utelukkende kvinnelige portretter, utrolig grasiøse og fantastiske. Takket være teksturen ser de veldig mystiske og veldig originale ut.
Kunstneren sier selv om arbeidet sitt slik:
Noen få ord om den japanske artisten
Naoto Hattori ble født i 1975 i Yokohama, Japan. Barndommen ble tilbrakt omgitt av tradisjonell japansk kunst, som naboene pleide å leve av. Som tenåring ble han kjent med moderne maleri og ble interessert i kosmopolitisme, gatekunst og graffiti. Etter endt utdannelse fra videregående flyttet han til Tokyo, hvor han studerte grafisk design. Deretter flyttet han til New York, hvor han studerte ved School of Visual Arts. Han fikk sin bachelorgrad i 2000.
Naoto Hattori mottok New York Art Club Illustrators Society Award, New York Art Directors Club, Communication Arts. Deretter vant han mange kunstkonkurranser. Arbeidene hans har konsekvent blitt publisert i en rekke prestisjetunge blanke blader. I dag er Hattori en vanlig deltaker på en rekke utstillinger i USA og Japan.
Fortsett temaet for japanske surrealistiske malere, les vår publikasjon: Den alarmerende sannheten og fortvilelsen i maleriene til den japanske surrealisten Tetsuya Ishida.
Anbefalt:
Den magiske og humoristiske verden i maleriene til den "nederlandske surrealisten" fra Russland: Hvorfor Valery Bagaev sammenlignes med Bruegel
I dag vil vi igjen snakke om samtidskunst og presentere for publikum et fantastisk galleri med verk av Nizjnij Novgorod -kunstneren Valery Bagaev, som dyktig kombinerte vesteuropeiske klassikere, surrealisme og symbolikk i sine arbeider. Den magiske pittoreske verden, subtil god humor og oppfinnsomhet fletter seg mirakuløst sammen i verkene hans, ikke bare med kunstnerens dyktighet, men også med sin gave til en historieforteller, som Bruegels
Pittoreske fantasier om den hviterussiske kunstner-historiefortelleren Anna Silivonchik, som sammenlignes med Chagall
Noen kjennere av maleri sier at arbeidet hennes ligner på arbeidet til Marc Chagall i utførelsesmåten, andre sier at det er i nærheten av magasingrafikken på 1920 -tallet som oppstod under NEP, og andre sammenligner det med Juan Miro og Paul Clay. Den vanlige seeren sammenligner ikke den hviterussiske kunstneren Anna Silivonchik med noen eller noe, men bare beundrer hennes unike malerier og er oppriktig overrasket over hennes ufattelige fantasi. Vi inviterer også vår leser til det magiske galleriet fabelaktig
Real Leningrad: Bilder av byen på Neva, som sammenlignes med poesien til Brodsky
Boris Smelov er en anerkjent klassiker av sovjetisk fotografering. Han glorifiserte St. Petersburg -romantikken, filmet bylandskap, portretter og stilleben. Det er fotografiene hans av byen på Neva som sammenlignes med poesien til Brodsky. Han skjøt dag og natt, eksperimenterte med kameravinkler og filmer, klatret på hustak og vandret rundt i gatene. Det er derfor på fotografiene hans det er en virkelig levende by
Hva er fiksjon og hva som er historisk sannhet i en strålende filmfortelling om arap Peter den store
Tilpasningen av Pushkins uferdige roman Peter the Great's Arap ble unnfanget og filmet som en ganske seriøs todelt historisk film, men etter intervensjon av sensur ble det til en melodrama, til og med det opprinnelige navnet ble endret av det kunstneriske rådet. Vladimir Vysotsky sa bittert at de tok ham til hovedrollen, men til slutt endte han opp "etter tsaren og kommaet"
Hva var barnebarnet til den store psykoanalytikeren Freud kjent for, og hva har han å gjøre med Elizabeth II
En av de mest kjente portrettmalerne i vår tid, Lucian Freud er også en av få malere som skildrer seg selv med en så spektakulær konsistens. Er han bare en skygge eller stirrer han på oss med åpen munn og store øyne? Den store selvdramatikeren forblir merkelig uforståelig den dag i dag, og selvportretter setter kunstneren på lik linje med Dürer og Rembrandt