Hvordan "Slav Epic" ble opprettet, hvoretter Alphonse Muhu ble kalt et geni: 20 malerier på 20 år

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

De fleste kjenner det enestående Den tsjekkiske kunstneren Alfons Muhu, som en flott dekoratør som en gang laget fantastiske plakater og plakater i en unik stil. Men de færreste kjenner ham som en monumental kunstner som skrev den legendariske syklusen av store malerier kalt "The Slav Epic". Kunstneren viet nesten 20 år av sitt liv til dette storslåtte verket og gikk inn i historien som en strålende mester i monumentalt maleri.

Alfons Maria Mucha (1860 - 1939) - tsjekkisk maler, teaterkunstner, illustratør, smykkedesigner og plakatartist, en av de mest fremtredende representantene for jugendstilen. Han var en berømt moderne maler fra 1800- til 1900-tallet, som kalles sin egen av både Tsjekkia og Frankrike. Han ble berømt over hele verden for sine originale plakater som skildrer vakre kvinner og utsøkte blomsterornamenter. Han har også skrevet navnet sitt i historien om smykker og interiørdesign.

Livsstilen og den kreative karrieren til Alphonse Maria Mucha er slående i sin rikdom og omfang. Han kommer fra en fattig familie til en liten tjenestemann, som har kommet langt fra en kontorist til en internasjonalt anerkjent artist. Han er virkelig en fantastisk og allsidig mester som klarte å manifestere seg på mange områder av kunst og etterlot seg en enorm arv som har kommet inn i maleriets verdikasse.

Du kan lære mer om noen fakta fra biografien og arbeidet til maleren fra publikasjonen: De luksuriøse "kvinnene i Alphonse Mucha": mesterverk av den tsjekkiske modernistiske kunstneren, skaperen av "kunst for alle".

Forhistorien om opprettelsen av den monumentale syklusen "Slav Epic"

Ved århundreskiftet skjedde dramatiske endringer i tanken til mesteren. Han forsto tydelig at hans forrige arbeid hadde utmattet seg og at den øredøvende triumfen og tittelen på verdens viktigste dekoratør ikke lenger tilfredsstilte ham. Og kunstneren begynte å modne ideen om å skape noe monumentalt, som ville forherlige ham i århundrer.

For første gang tenkte Mucha seriøst på sine nasjonale røtter da han i 1900 tegnet paviljongen i Bosnia -Hercegovina på verdensutstillingen i Paris. Det var da den viktigste ideen kom til ham, og han begynte å formulere ideen om å lage en pittoresk historie om den slaviske verden i Europa i en grandios syklus av malerier. Kunstneren ble alvorlig interessert i slavernes historie, som senere førte til opprettelsen av en serie malerier "Slav Epic".

Imidlertid var ikke alt så enkelt som det virket ved første øyekast. Selvfølgelig krevde den grandiose ideen mye penger. Men denne gangen ble Alphonse hjulpet av en sjanse til å realisere drømmen sin: i 1906 inviterte American Society of Illustrators kunstneren til USA for samarbeid. Og han dro uten å nøle utenlands med familien, hvor han bodde og jobbet til 1910. Det skal bemerkes at også den tsjekkiske kunstneren fikk berømmelse som en utmerket mester i portrettsjangeren og forfatteren av omslagene til illustrerte blader. I tillegg til kreativitet, underviste Mucha ved Art Institute of Chicago, og i 1908, etter å ha signert en kontrakt, opprettet han sett for det tyske teatret i New York i sin ekstraordinære stil …

I USA ble Alphonse Mucha ansett som vår tids største maler. Til tross for den rungende suksessen, berømmelsen og gode inntjeningen, belastet livet i Amerika artisten med sin "kommersialisme". Han bodde i et fremmed land og elsket stadig håpet om å komme tilbake til hjemlandet. Hans ambisjoner ble forsterket av et uimotståelig ønske, som ble en besettelse - å lage en stor syklus av episke malerier dedikert til slavernes historie.

Og det skjedde slik at Mucha i 1909, etter å ha møtt den amerikanske industrimannen og diplomaten Charles Crane, delte sin gamle idé, som umiddelbart fant et svar i sjelen til en gründer. Charles var en sterk sosialist som hadde sin egen virksomhet i Russland. Amerikaneren var forelsket i russisk kultur generelt og Leo Tolstoy spesielt. Han var også overbevist om at den vestlige sivilisasjonen var blitt gammel og utdatert, og fremtiden ville nå bli bestemt av den slaviske verden, nemlig Russland. Tilsynelatende av disse hensynene bestemte den amerikanske millionæren seg for å sponse det dyre prosjektet som ble utarbeidet av artisten. Derfor, etter å ha signert en kontrakt med Crane, dro Mucha umiddelbart til Europa.

Arbeid med "Epic"

Etter å ha slått seg ned i den enorme Crystal Hall på Zbiroh Castle, som ikke er langt fra Praha, begynte artisten med stor entusiasme å forberede seg på den kreative prosessen. Og i løpet av de neste atten årene fra under penselen hans kom det ut tjue monumentale lerreter av allegorisk karakter, som skildrer vendepunkter i de slaviske folks historie. Det var dette verket Alphonse Mucha betraktet som hovedvirksomheten i hele sitt liv.

Det er verdt å merke seg at maleren begynte å jobbe med syklusen radikalt endret sin vanlige dekorative og lineære jugendstil til symbolikk og typiske lyse lokale farger-til en mer dempet gråblå og grårosa palett. Det var helt nytt og uvanlig i arbeidet hans.

I tillegg så de fleste av Epic -lerretene, malt på enorme lerret på 6 x 8 meter, ut som et fantastisk skue, fascinerende i omfang og omfang. Derfor, for å se på denne skapelsen av mesteren, tenkte alle sikkert på kunstnerens utrolige evne til å arbeide og misunnet hans fantastiske utholdenhet.

Det er en legende at på forberedelsesstadiet for de flerfigurige komposisjonene stilte nesten innbyggerne i hele landsbyer for artisten. Mesteren foreskrev opprinnelig storskala natur, mot hvilken han fotograferte utkledde publikumsscener og hovedpersonene, for senere å fange dem på lerretene hans. Merkelig nok var kunstneren også en utmerket fotograf. Etter hans død ble det funnet rundt 1500 fotografier i arkivet hans, som han brukte i arbeidet sitt.

Så etter å ha unnfanget et arbeid dedikert til avskaffelse av livegenskap i Russland, dro kunstneren i 1913 til Moskva og St. Petersburg og tok et kamera med seg. Under denne turen laget Mucha mange skisser og fotografier. Han var spesielt imponert over Treenigheten-Sergius Lavra og Den røde plass, som som et resultat ble valgt som bakgrunnsfag for maleriet "The Abolition of Serfdom in Russia."

Kunstneren arbeidet med "Slav Epic" og overlevde første verdenskrig relativt skyfri. Og i 1918 ble Tsjekkoslovakia uavhengig, og Alphonse Mucha hilste entusiastisk den nye regjeringen, som trengte sine egne frimerker, penger, brevpapir for offisielle dokumenter, konvolutter og postkort. Og Flu igjen var i virksomhet. Hvem andre enn ham, den beste dekoratøren i verden, hadde en hånd i utformingen av alt dette.

I 1919 var de første 11 maleriene av syklusen klare, som ble stilt ut i Praha Clementinum, et av de største kompleksene av barokke bygninger i Europa. Men den forventede rasen fant ikke sted. Utstillingen imponerte ikke innbyggerne i Praha, for selv på den tiden aksepterte ikke alle ideen om et fellesskap av slaver. Mucha ble kritisert mye, spesielt i hjemlandet Tsjekkia. Og bare i Amerika, hvor kunstneren i 1921 presenterte en del av sin storslåtte "Epic", ble den mottatt varmt og entusiastisk.

Vi må hylle den store mesteren, som til tross for kritikk og åpen misbilligelse ikke stoppet arbeidet med syklusen, men fortsatte den. I 1928 fullførte han arbeidet og alle 20 lerretene av Mucha donerte til byen Praha. Men siden det ikke var noe galleri i hovedstaden før krigen hvor hele syklusen kunne plasseres, ble maleriene delvis utstilt i utstillingspalasset, deretter ble de sendt til provinsen, til slottet i byen Moravsky Krumlov.

Noen få ord om nøkkelplottet

Vis enhetene til slaver, fortell om viktige milepæler i deres historie og mytologi var kunstnerens hovedmål. For dette valgte forfatteren viktige kulturelle, religiøse, historiske og militære hendelser som fant sted i den slaviske verden, fra hedensk tid. Og også historiske episoder fra livet til tsjekker, russere, polakker, bulgarere, som viser sine felles røtter. Her kan du se avskaffelsen av livegenskapen i Russland, prekenen til Jan Hus i Betlehem -kapellet i Praha, og tsaren Simeon I den store i Bulgaria, og læren til den tsjekkiske humanistpedagogen Jan Amos Comenius og mange flere fremragende personligheter og viktige hendelser.

I dag er det bare historikere som husker noen av hendelsene som ble presentert, så meningen som forfatteren la ned i "Slaveposet", er dessverre ikke helt klar for en vanlig seer, til og med en slave.

Det er også verdt å merke seg at de fleste lerretene i syklusen stort sett bare er forbundet med Tsjekkias, Slovakias eller Moravias historie. Uten å kjenne henne er det vanskelig å forstå hva forfatteren ønsket å si. Det var for dette Alphonse Mucha ble kritisert i løpet av livet, og den grandiose syklusen han skapte ble anerkjent som et rent patriotisk verk.

De siste årene av den store modernistens liv og skjebnen til hans "Epic"

På 1930 -tallet hadde den tidligere herligheten til Alphonse Mucha bleknet, og han befant seg i rollen som en levende klassiker. Selv om den 70 år gamle maleren ble respektert og beundret fortidens fortjenester, forventet de ikke lenger noe interessant av ham. Og en helt ny tid har kommet, andre avguder og gjenstander etterlignet har dukket opp.

Da nazistene kom inn i Tsjekkoslovakia i mars 1939, nølte ikke Alphonse Mucha, som var patriot i landet sitt og tilhenger av ideen om pan-slavisme, med å uttale seg om Tysklands politiske kriminalitet. Den gamle artisten var allerede i slutten av åttitallet, og selvfølgelig utgjorde han ikke en reell trussel mot nazistene. Likevel ble Alfons Mucha offisielt anerkjent som en fiende av Det tredje riket, han ble arrestert flere ganger og avhørt av Gestapo. Etter en av arrestasjonene ble artisten syk med lungebetennelse og døde 14. juli 1939.

Heldigvis led Slaveposet, i motsetning til forfatteren, ikke under krigen, og har siden 1963 dekorert Moravian-Krumlov Castle. Og først på 2000 -tallet ble det anerkjent som et kulturminne. Og i mai 2012, etter en lang tvist med myndighetene i byen Moravsky Krumlov, etter vedtak fra en spesiell kommisjon fra Kulturdepartementet i Tsjekkia, returnerte maleriene til Praha, hovedstaden i Tsjekkia.

Fortsetter temaet for de grandiose lerretene dedikert til slavisme og kristendom, vil jeg også minne om det store lerretet av Ilya Glazunov: "Evig Russland" (1988) - dedikert til 1000 -årsjubileet for dåpen i Rus.