Innholdsfortegnelse:
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Ser på verkene til de berømte samtidens amerikanske kunstner David Chafits, umiddelbart er det et ønske om å liste alle fordelene deres i epitetene: veldig lyse, kontrasterende, fargerike, saftige, teksturerte og veldig realistiske, samt veldig mystiske, mystiske, fylt med magi og magi. Og de er også utrolig attraktive, fargerike, uttrykksfulle … Det ser ut til at etter å ha sett et utvalg verk av en talentfull mester, vil du ha et ønske om å fortsette denne serien.
Perfeksjon av ufullstendighet
Ofte i maleriet bruker mange kunstnere en sketchy måte å skrive på, noe som innebærer en viss underdrivelse og ufullstendighet. Men David Cheifetz (Cheifetz David) klarte mesterlig å kombinere i sitt arbeid og understatement av etude -måten, og abstraksjonisme, og realisme, som dannet malerenes unike forfatterstil. En utsøkt kombinasjon av farger, et spill av kontraster, realisme og metning - alt dette blåser liv i mesterens arbeid. Derfor, etter å ha sett arbeidet hans en gang, er det virkelig umulig å glemme dem.
Det er i verkene til David, noe fra de gamle nederlandske stillebenene, hvor en mørk bakgrunn spiller en spesiell rolle. Det står utrolig i kontrast til lysstyrken, rikdommen, gløden til objekter som ofte ikke har klare grenser. Derfor får betrakteren inntrykk av at hele emnelinjen er omgitt av et lett skall, som ligner en aura eller en slags dis.
Den unge kunstneren lærte å mesterlig vise særegenheten og sjarmen i hverdagslige ting, i tillegg til å føle og formidle skjønnheten i gamle gjenstander. Han fant også en glede i minimalismen av komposisjoner, som er aerobatikk i maleriet hans. Hans realistiske malestil er også ganske uvanlig: rike farger, hyppige kontrasterende kombinasjoner, lys og skygge, fine detaljer og tekstur. Noen ganger er det et ønske om å berøre dette eller det objektet med hendene for å føle at det virkelig er tegnet, og ikke ekte.
Lyset og fargene i hver mesteres arbeid er smertefullt attraktive. Lyse høydepunkter, kontrasterende skygger og fargede reflekser understreker den kraftige energien til hvert lerret så mye at det rett og slett er umulig å fjerne øynene.
Det er spesielt verdt å merke seg reflekser, som ikke bare ligger på tilstøtende objekter, gardiner og objektplan, og til og med luftrom, utrolig levendegjør maleriene og gir dem en spesiell sjarm og en slags mystikk.
Portretter og landskap av David Chafits
I tillegg til de fantastiske stillebenene som gjorde denne artisten kjent over hele verden, jobber han også i andre malerisjangre. Han maler portretter, bylandskap, fantastiske motiver, der han også bruker sine favorittteknikker.
Og som vi kan se, taler den livlige, sketchy måten å skrive av David Chafits, fremhevet av lyseffekten, hans sterke kropps penselstrøk, samt minimal overbelastning av detaljer, om det store talentet til den unge artisten, som har stor kreative utsikter fremover.
Og malerienes ufullstendighet skaper fullstendig inntrykk hos betrakteren om at kunstneren nå vil gå inn med en magisk pensel og fullføre arbeidet sitt med ett slag. Er ikke det magi?
Om artisten
David Cheifetz ble født i 1981 i Stillehavet nordvest i USA. I 2004 ble han uteksaminert fra University of Washington med en BA i kunst og arkitektur. Etter å ha jobbet som arkitekt i flere år, bestemte han seg for å studere maleri. I 2007 gikk han inn på Schuler School of Fine Arts i Baltimore. Jeg lærte det grunnleggende om maleri på flere kurs samtidig. Og han forbedret ferdighetene sine ved å ta lærdom av de beste artistene. Siden 2009 kastet han seg fullstendig ut i kreativitet og ble en profesjonell kunstner. Og snart mottok han bred anerkjennelse og priser.
I september 2010 markerte et av de mest populære kunstbladene ham som en "stigende stjerne" blant artister under 30 år. Og to år senere skrev flere store kunstpublikasjoner om ham. Artisten bor og arbeider for tiden i Palo Alto, California sammen med sin kone, Jasmine.
Og i dag er David Cheifetz en berømt maler fra USA. Hvert år deltar han i forskjellige utstillinger, inkludert personlige. Maleriene hans går til private samlinger av samlere, og ikke bare i USA. Kunstnerens verk er fortsatt anslått til mellom $ 900 og $ 3500. Og hvis du tenker på at størrelsen på "miniatyrene" hans svinger innenfor 30x40 cm, så er dette en ganske god start for en ung lovende mester.
Kunstnere ble til enhver tid tvunget til å lete etter sin nisje innen kunst, og derfor ble de stadig som oppfinnere. Fortsett temaet for å søke og finne innovative teknikker, les i vår publikasjon: Som en ukrainsk kunstner kom han på en ny maleteknikk, som han ble kalt "vår tids geni".
Anbefalt:
Magien i det landlige hverdagen i maleriene til den amerikanske kunstneren Andrea Kovch
Enkelt liv på landet eller gammelt trolldom? Maleriene til den amerikanske kunstneren Andrea Kovch tiltrekker øyet med kos og provinsiell sjarm - og avslører så for seeren mange skremmende detaljer. Triste og avsidesliggende heltinner av verkene hennes, omgitt av kjæledyr og ville skoggjester - vanlige innbyggere i Michigan eller gamle hekser som utfører merkelige ritualer i den amerikanske outbacken?
"Marihøne, fly til himmelen ": Hvorfor har en insekt med en lys farge et så uvanlig navn
Ved omtale av en marihøne kommer et barns rim til å tenke umiddelbart: "Ladybug, fly til himmelen …" Kanskje alle minst en gang lurte på, hvorfor akkurat "marihøne", og dessuten "dame"? La oss prøve å forstå dette barnslige spørsmålet som interesserer selv voksne
Mixed Up: Original Art av den amerikanske artisten David Cooley
Artisten David Cooley kommer fra byen Santa Barbara, godt kjent for russiske TV-seere på midten av 1990-tallet. I sitt arbeid kombinerer han dyktig forskjellige teknikker: han kombinerer enkelt basen i form av et tradisjonelt oljemaleri med et mønstret bakteppe
Den mest mystiske av alle fremmede: hvem var den "ukjente" artisten Ivan Kramskoy
Et av de mest fremragende verkene til den berømte russiske kunstneren på 1800 -tallet. Ivan Kramskoy er "Ukjent", som også ofte kalles "Fremmed". Det var mange rykter rundt dette maleriet i løpet av kunstnerens levetid. Hvem var kvinnen fremstilt av Reisende? Forfatteren avslørte ikke denne hemmeligheten, og for øyeblikket er det mange interessante versjoner angående prototypen til den mest berømte "ukjente"
Magien i den mørke skogen og grasiøse feer på bildene til den 19 år gamle fotografen
Shelby Robinson er bare 19 år gammel, og arbeidet hennes er fullt av flyktig teft av fantasihistorier. Hovedpersonen i fotografiene hennes med en manke av gyldenbrunt hår, som en fe, fordyper seerne i den fortryllende verden av en mørk skog