Hvordan husket verden Nicholas Roerich - mannen som malte Shangri -La

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Nicholas Roerich var en kunstner, vitenskapsmann, arkeolog, eventyrer, redaktør og forfatter, og dette er bare en liten del av det som er kjent om denne fantastiske mannen. Ved å kombinere all sin innsats skrev og presenterte han verdens første "traktat om beskyttelse av kunstneriske og vitenskapelige institusjoner og historiske monumenter." Roerich ble to ganger nominert til Nobels fredspris og opprettet en filosofisk skole for levende etikk. Men det mest interessante av hans bestrebelser var jakten på verdens skjulte hemmeligheter, inkludert den unnvikende Shangri-La. Hans udødelige kjærlighet til forskjellige folketradisjoner: slavisk, indisk, tibetansk - var det som utløste hans interesse for den mystiske Shambhala, og hans ønske om å se det usynlige og forstå det uforståelige gjenspeiles i hans kunst og forfatterskap.

Nikolai ble født i 1874 i St. Petersburg i en tysk og en russisk familie. Som et barn av edel fødsel var han omgitt av bøker og intellektuelle venner av foreldrene sine. I en alder av åtte gikk han inn på en av de mest prestisjefylte privatskolene i byen. I utgangspunktet ble det antatt at utdannelsen hans ville sette ham på banen til en advokat. Imidlertid hadde Nikolai mye mer ambisiøse planer. I ferien på Izvara Estate oppdaget han en lidenskap som ville definere hans fremtidige liv: folkesagn. Innhyllet i mystikk og fylt med oppdaget gammel arv, ble Izvara stedet hvor Nikolai først prøvde seg som arkeolog.

Den unge Roerich lagde detaljerte kart over regionen og beskrev funnene hans, og trakk oppmerksomheten til en av de mest fremtredende russiske arkeologene på den tiden - Lev Ivanovsky, som han hjalp med å grave ut mystiske lokale gravhauger. Mysteriet med disse begravelsene og hedenske tradisjonene presset deretter Nicholas til å lage flere av hans mesterverk, inspirert av slaviske legender. Så blinket en tanke gjennom hodet hans: hva om det er noe sannhet i eventyrene. Og kanskje det som ikke kan oppdages av arkeologi, kan representeres ved hjelp av kunst.

Besatt av fortiden begynte han å male. Snart ble talentet hans lagt merke til av en familievenn, en skulptør ved navn Mikhail Mikeshin. Siden faren til Nikolais ønsket at sønnen hans skulle bli en vellykket advokat, som ham selv, og aldri godkjente yrkene, gikk den unge kunstneren imidlertid inn på både St. Petersburg University og Russian Academy of Arts. Med fremveksten av russisk symbolikk og søken etter skjulte sannheter og harmoni, var Nikolai bestemt til å falle under magien til unge kunstnere som senere dannet en gruppe kjent som World of Art. I 1897 ble han uteksaminert fra akademiet og presenterte sitt siste arbeid, The Bulletin. Et år senere ble han uteksaminert fra universitetet, men ga opp alle ideer om advokatutøvelse.

Fascinert av de middelalderske tradisjonene i Russland, reiste Nikolai gjennom imperiet, restaurerte monumenter og samlet folklore. Før han våget å oppdage Shangri-La, vendte han seg til russiske myter i håp om å finne den legendariske byen Kitezh.

Angivelig plassert ved Svetloyar -sjøen og reist av en russisk prins på slutten av 1100 -tallet, okkuperte Kitezh mellomrommet mellom drømmer og virkelighet. I likhet med Shangri-La skulle Kitezh være et sted for kunstnerisk skjønnhet og raffinement. Som Shangri-La var han skjult for nysgjerrige øyne. Byen ble svelget av vannet i innsjøen, som en gang beskyttet den mot tatarisk invasjon. Selv trodde Nikolai selv at Kitezh og Shambhala godt kunne være ett og samme sted. Beliggenheten er ikke forbundet med den nåværende virkeligheten, og inngangen til den er skjult et sted i Himalaya.

Kunstnerens mest kjente verk, dedikert til Kitezh - "Slaughter at Kerzhenets", ble opprettet for festivalen "Russian Seasons" i Paris. Det var et praktfullt gardin som fikk betrakteren, i likhet med kunstneren, til å lete etter den tapte byen. Roerich -bildet av Kitezh lyser rødt og oransje, vannet i innsjøen gjenspeiler det uunngåelige blodsutgytelsen fra det kommende slaget. Selve Kitezh dukker opp i forgrunnen, refleksjonen av dens løvformede kupler og utsmykkede verandaer synlige i den oransje innsjøen. Leker med perspektiv, skapte Nikolai drømmen om den russiske Shangri-La, som bare var åpen for de mest observante seerne.

Nikolais interesse for tidlig slavisk historie ble delt av hans samtidige, inkludert komponisten Igor Stravinsky, hvis ballett The Rite of Spring brakte berømmelse og suksess til både komponisten og artisten. Disse slaviske temaene dukket opp igjen i mange av Roerichs arbeider. I begynnelsen av Russland gjenspeiler slaverne ideene til Nicholas om de mystiske kreftene og kunnskapen til sine forfedre. Idoler skildrer en høytidelig hedensk ritual som kunngjør tilstedeværelsen av guder som har gått lenge. Fordypet i slaviske myter begynte kunstneren å lete etter lignende legender i folkloren i andre land, fra Kitezh til det mer abstrakte begrepet Shangri-La. Han jobbet med de mest fremtredende russiske kunstnerne i sin tid og laget skisser for mosaikk og fresker, og gjenopplivet teknikken til middelalderske russiske og bysantinske mestere.

Kunstnerens ønske om allsidighet førte ham til orientalsk kunst. Da han samlet østasiatisk kunst, spesielt japansk, og skrev artikler om japanske og indiske mesterverk, flyttet oppmerksomheten fra det slaviske eposet til indiske legender. Som en elsker av farger forlot Nikolai oljer og vendte seg til tempera, noe som gjorde at han kunne lage disse ettertraktede varme nyanser og rike farger. Hans skildring av Himalaya er ikke så forskjellig fra hans skildring av russiske felt, der naturen alltid dominerer mennesket, og den kunstig reduserte horisonten undertrykker betrakteren.

Fra 1907 til 1918 dukket det opp ti monografier viet til Roerichs arbeid i Russland og Europa. Når det gjelder artisten selv, tok skjebnen en uventet vending, noe som førte ham nærmere mysteriet om Shangri-La. I 1916 ble Nikolai syk og flyttet med familien til Finland. Etter oktoberrevolusjonen ble han utvist fra Sovjetunionen. Artisten kom ikke hjem, men flyttet i stedet til London og begynte i Occult Theosophical Society, som forfulgte de samme prinsippene for verdensharmoni som styrte Nicholas liv. Ideen om å avsløre deres indre potensial og finne en forbindelse med kosmos gjennom kunst presset Roerich og kona Elena til å skape en ny filosofisk lære - "Living Ethics".

Han tilbrakte de neste årene av livet i USA og Paris, hvor han deltok i vellykkede utstillinger og lette etter nye legender som fenget ham ikke mindre enn slavisk folklore. Mens russiske temaer fortsatt var fremtredende i Nikolais liv, overskygget hans lidenskap for Sentral -Asia og India snart hans andre ambisjoner. I 1923 organiserte han en grandios arkeologisk ekspedisjon til Sentral-Asia, i håp om å finne den mystiske Shangri-La. I de påfølgende årene av forskningen i Asia skrev Roerich to etnografiske bøker om Himalaya og India. Han skapte også over et halvt tusen malerier som fanget skjønnheten i landskapene han møtte.

Shangri-La Roerich, i likhet med Kitezh, var en drøm, en visjon om uberørt og magisk skjønnhet, som bare noen få utvalgte hadde tilgang til. Det er umulig å finne ut hvor Shangri-La er, ettersom artisten trodde han fant henne mens han vandret i fjellet. Hans fantastiske landskap viser at han har rett. Basert på legendene om Kitezh og Shambhala, kartla han ruter og skrev ned inntrykkene sine i flere bøker.

Etter ekspedisjonen grunnla familien Nikolais Himalaya Research Institute i New York og Urusvati Institute i Himalaya. Han skrev chartret, som senere skulle bli kjent som Roerich -pakten - den første traktaten i verden som beskytter kunst og kulturmonumenter mot kriger og væpnede konflikter. Som kunsthistoriker, kunstner og arkeolog var han en ideell kandidat for beskyttelse av monumenter.

I 1935 flyttet kunstneren til India, fordypet seg i indisk folklore og skapte sine mest kjente malerier. Han ga aldri opp sin kjærlighet til de ujevne linjene og kontrastene, så vel som de utvidede horisontene som markerer mange av maleriene hans. Nicholas betraktet India som den menneskelige sivilisasjonens vugge og søkte å finne forbindelser mellom russisk og indisk kultur, og lette etter lignende mønstre i legender, kunst og folketradisjoner. Dette inkluderte hans favoritt tema for den tapte byen Shangri-La, som Shambhala ble inspirert av.

Han skrev at veien til Shambhala er bevissthetens vei i hjertet av Asia. Et enkelt fysisk kart tar deg ikke til Shangri-La, men et åpent sinn ledsaget av et kart kan gjøre jobben. Nikolais malerier var kart som ga betrakteren et raskt glimt av Shangri-La: et sted med fredelig visdom, gjengitt i levende farger og forvrengte former. Han fordypet seg i det indiske kulturlivet, ble venn med Indira Gandhi og Jawaharlal Nehru, og fortsatte å male sine favorittfjell og legender.

I sine senere arbeider bemerket han at to temaer alltid har fanget fantasien hans: Det gamle Russland og Himalaya. Han arbeidet med Himalaya -suiten og skapte ytterligere tre malerier - "Awakening of the Heroes", "Nastasya Mikulishna" og "Svyatogor".

På dette tidspunktet ble Sovjetunionen ødelagt av andre verdenskrig. Nikolai ønsket å uttrykke det russiske folks situasjon i maleriene sine, og kombinerte både indiske og russiske temaer. Han maler Himalaya og trodde at han virkelig hadde oppdaget Shangri-La. Noen av historiene hans kan til og med være sanne. Alle kunstnerens senere malerier deler en egenskap til felles - deres strukne fugleperspektiv av fjellens forrevne konturer og gruppert arkitektur.

Stilmessig ligner maleriene hans som viser russiske epos hans indiske malerier. Hans kjærlighet til kontraster og overdrevne former dominerer komposisjonen. Den fengslende naturen til verkene hans fenger betrakteren og overfører dem til et mystisk sted: Kitezh eller Shambala, eller kanskje Shangri-La, et begrep som har blitt et kallenavn for enhver tapt by.

I motsetning til andre artister i sin tid, slapp Nikolai fra fellen til orientalismen. Han fremstilte aldri øst for andre. For ham var både øst og vest bare to sider av samme mynt, lidenskapen hans for russiske helter var lik hans interesse for indiske helter og guruer. Han nektet å skille mellom dem og søkte i stedet forbindelser, teosofiske synspunkter presset for å utforske grensene for det åndelige i maleriene hans.

Som internasjonal skikkelse sluttet han aldri å lete etter disse forbindelsene, hans spesielle malestil tilpasset skildringen av russiske, indiske og til og med meksikanske temaer. Kanskje var det ønsket om å forstå alle legendene i verden som fikk ham til å skrive Shangri-La i utgangspunktet.

På tjue år malte han omtrent to tusen Himalaya -malerier, en del av en fantastisk samling på sju tusen malerier. Kullu-dalen, som ligger blant de majestetiske snødekte toppene, ble hans hjem og arbeidsplass. Det var her Nikolai døde i 1947. Etter hans ønsker ble kroppen hans kremert. Han fikk tittelen helgen eller maharishi. Mellom de to landene han elsket veldig, døde han i India, ikke langt fra inngangen til den mystiske Shambhala. For en person som har funnet sin Shangri-La, er hans siste ønske om å bli ved hennes side ganske passende.

Fortsett emnet om Nicholas Roerich, les også om hvordan en kunstner reddet kunst ved å signere en pakt.