Hvorfor malerier som feiret skjønnheten til mørkhudede kvinner, bråket mye

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Verkene til Harmony Rosales "sprengte bokstavelig talt" sosiale nettverk med sin eksentrisitet, frimodighet og direkte provokasjon. Arbeidet hennes i løpet av få minutter snudde verden på hodet og forårsaket skalaer av følelser, harme og kritikk. Tross alt, ikke hver dag kan du se bilder som utfordrer ikke bare en bestemt gruppe mennesker. men for hele menneskeheten: Den mørkhudede jomfru Maria, Eva, Dronningen av Sheba, så vel som Guds bilde i form av en mørkhudet kvinne er bare en liten del av det som bråket mye …

Harmony vokste opp i et miljø modent for kunstnerisk uttrykk, med en mor som jobbet i billedkunsten og en far som elsket musikk. Dette tillot henne å lære og forme seg til kunstneren hun ble. Harmony streber etter å skape verk som vil bringe mer selvkjærlighet. Hun tok til kunstscenen for å bringe kulturell og sosial bevissthet til en av de mest underrepresenterte skikkelsene i historien, den svarte kvinnen.

Harmony søkte å overvinne den kulturelle barrieren ved å bruke hvit vestlig renessansekunst som grunnlag for arbeidet deres. Renessansekunst er kjent over hele verden som bevegelse og tid for virtuose kunstnere som Donatello, Titian og Botticelli, som forsøkte å skape kunst som ville bli udødeliggjort og betraktet toppen av sine respektive medier. Inspirert av arbeidet til så store malere, formet hun arbeidet hennes slik at betrakteren hadde noe å fange øye med, for så å stoppe opp og se nøye på bildet, hvor hovedpersonene er jenter som er så like heltene til Renessanse.

Ofte blir arbeidet hennes ansett som kontroversielt, fordi hun ikke føler anger med slike malerobjekter som Den svarte jomfru Maria, men dette er ikke engang kontroversen for de som kritiserer arbeidet hennes. I følge mange kritikere har Harmony ødelagt figurene som representerer hvite menns makt, og bruker bildet sitt til å styrke sitt eget folk, som gjemmer seg bak vestlige mesterverk, tatt som grunnlag.

Mange lurer nå sikkert på hva som skiller svart feminisme fra feminismen på 1960- og 70 -tallet? Det er faktisk veldig enkelt, men det er verdt å huske at denne bevegelsen opprinnelig ble skapt av hvite kvinner for hvite kvinner, det var ikke en inkluderende bevegelse. Likevel er det noen opptegnelser om svart feminisme, som kan spores tilbake til 1830 -årene, som begynner med The Woman Wanderer of Truth. Hun var aktivist og betraktet som formoren for svart feminisme.

Svart feminisme er en intellektuell, kunstnerisk, filosofisk og aktivistisk praksis basert på erfaringer fra svarte kvinner. Men dessverre forårsaker denne bevegelsen fortsatt mye kontrovers og misnøye fra publikum.

Svart feminisme er like viktig som hvit kvinners feminisme fordi det er en ulikhet mellom borgerrettighetsbevegelsen og feministbevegelsen, hvor svarte kvinner fortsatt sliter med å hevde sine rettigheter og bevise at de er verdige respekt, forståelse og likestilling. Under borgerrettighetsbevegelsen holdt svarte menn kontroll over svarte kvinner, til tross for at disse kvinnene var deres fortrolige og deres koner. Fra mødre til søstre, støttespillere og elskerinner, de sto alle bak mennene sine på det vippepunktet i håp om at det å styrke dem ville hjelpe dem med å styrke seg selv ytterligere i en verden av ikke bare rasisme, men også kvinnefientlighet som vedvarer i lokalsamfunnene deres.

Så dukket det opp en feministisk bevegelse, kun alliert med de som hadde privilegiet å ha makten. Svarte kvinner ble ikke ansett som verdige til å forfølge sine rettigheter som sine hvite kolleger, men igjen trengte de ikke en bevegelse ledet av hvite kvinner for å kjenne sin verdi i å hevde sine rettigheter. Harmonys maleri "Lioness", basert på en tysk porselenplakett med tittelen "Woman with a Lion", var det første verket i samlingen hennes B. I. T. C. H.

Hun ville at dette arbeidet skulle tjene som et eksempel på en svart kvinne med uavhengighet og styrke. Harmony vil at mørkhudede kvinner skal eie denne makten og forstå at den er en integrert del av hvem de er, og ikke skamme seg over sin styrke og motstandskraft. Og hun viser alt dette gjennom sin svart renessansekunst.

Som nevnt tidligere har Harmony et spesielt forhold til kreativitet og femininitet. Som afro-cubaner anså hun det som sin plikt å fremstille kvinner som helgener, som jomfru Maria, Eva og andre religiøse personer. Skildringen av dronningen av Sheba ved siden av kong Salomo i maleriet er et utmerket eksempel på å skildre svarte kvinner som likeverdige med svarte menn i styrke og forståelse. Myten sa at dronningen besøkte Salomo for sin visdom og for å sjekke om ryktene om hans vekst var sanne, og da hun så og hørte ham, ble hun slått av ham.

I sine arbeider returnerer Harmony kraften i mørkhudet femininitet og renser de eldgamle bildene som ble pålagt alle kvinner, og skapte hennes skandaløse kunst fra renessansen, noe som gir hennes heltinner skjønnhet, styrke, intelligens og spiritualitet.

Harmony brukte den tradisjonelle ikonografien til Madonna i et av hennes arbeider for å igjen opphøye rollen som svarte kvinner, samt for å endre kvinners rolle i dette overordnede religiøse bildet. Hun er ikke lenger bare Kristi mor. Madonna dyrker ungdommenes liv, beskytter dem og fyller dem med et vell av kunnskap og forståelse for verden rundt dem. Hun mater dem ikke bare med melk, men også med sinnet og ubetinget kjærlighet. Hun gjør kvinner til et fyrtårn av kunnskap og beskyttelse - to konsepter som kvinner aldri har fått lov til å omgås.

Det var derfor hennes mørkhudede jomfru Maria ikke var det mest kontroversielle verket i repertoaret. Tross alt forårsaket hennes bilde av Gud i form av en mørkhudet kvinne en mengde følelser og harme blant den protesterende mengden, inkludert kritikere. I sin serie med verk med tittelen BITCH søkte Harmony å gjenskape disse verkene med sine utdaterte bilder og ideologier. Hun ønsket å åpne feltet for ny diskusjon gjennom gamle idealer og overbevisninger, med svart renessansekunst og svarte kvinner som endelig tok sentrum etter så mange år.

I titusenvis av år har mennesket bestrebet seg på å etablere den ideelle skjønnheten. Fra Kalos -folket i det antikke Hellas til Yaksha skulpturert på den store stupaen i Sanchi, har mennesket alltid strebet etter det ideelle. Leonardo da Vinci søkte også å hjelpe til med å skildre de ideelle proporsjonene til en person gjennom verkene til Vitruvius Pollio.

Harmoni, som erstatter bildet av en hvit mann med en mørkhudet kvinne, hever hennes skjønnhet til en form som er høyere enn kunst. Hun løfter kroppen til en mørkhudet kvinne til Guds bilde for mannen, ettersom Vitruvianske mannen også er kjent som proporsjonskanon. Dermed viser kunstneren sin versjon av det berømte verket gjennom sin utfordrende renessansekunst dedikert til alle svarte kvinner.

Og i fortsettelse av emnet, les også om hvordan fotograf Bisola Mofeoluva fanget opp og viste verden den afrikanske skjønnheten til afrikanske kvinner og menn.