Abstrakte landskap av en tilhenger av Jackson Pollock, som kalles "kunstneren i fargefeltet"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Helen (Helen) Frankenthaler var en amerikansk abstrakt maler. Vanligvis identifisert som en fargefeltkunstner, trakk hun på påvirkningen av abstraksjon fra midten av århundret gjennom hele karrieren, men fortsatte å lete etter seg selv og eksperimenterte stadig med stiler og materialer.

Helen regnes som en andre generasjon abstrakt ekspresjonist. Kunstnerne i denne kohorten, som ble fremtredende på 1950 -tallet, ble påvirket av tidlige abstrakte ekspresjonister som Jackson Pollock og Willem de Kooning. Mens de tidlige abstrakte ekspresjonistene kom med sin malestil som en måte å bryte ned mediet i dets grunnleggende problemer og kaste hemmelser for å gjøre mer uttrykksfullt arbeid, formaliserte andre generasjon språket i abstrakt ekspresjonisme til en mer definert estetisk stil.

Det er to hovedundere av abstrakt ekspresjonisme: actionmaleri og fargefeltmaleri. Selv om Helen ofte regnes som en fargefeltmaler, demonstrerer hennes tidlige malerier tydelig påvirkning av actionmaleri (f.eks. Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock), som er preget av kraftig børsting eller andre uregelmessige malingsapplikasjoner, tilsynelatende i stor grad grader forårsaket av følelser og ulike typer følelser.

Etter hvert som stilen vokste, begynte hun å lene seg mer mot fargefeltet (for eksempel Mark Rothko, Barnett Newman, Clifford Still). Dette sikret igjen plassen hennes som en integrert del av amerikansk kunst. I løpet av karrieren dukker imidlertid den stilistiske innflytelsen fra actionmaleriet opp igjen i hennes senere arbeider.

Helens mest anerkjente bidrag til maleri er bløtleggingsteknikken, der fortynnet maling påføres et uprimmet lerret, noe som resulterer i de organiske, flytende fargefeltene som er karakteristiske for hennes senere arbeid. Helen brukte opprinnelig oljemaling fortynnet med terpentin. Hennes bruk av soak-stain-teknikken er lånt fra Jackson Pollocks metode for å dryppe maling på et lerret som ligger på bakken. I tillegg involverte noen av Helens tidlige eksperimenter med denne teknikken lineære former og striper med maling som krysser hverandre på mye Pollocks måte.

Før hun kom til flekketeknikken, hadde Helens malerier åpenbare detaljer i handlingsmaleriets stil og lignet de abstrakte verkene til Arshile Gorky eller de tidlige verkene til Pollock. Den tunge, teksturerte overflaten og blandingen av oljemaling med andre materialer (sand, parisisk gips, kaffegrut) minner om de Kooning. Ved hjelp av fargeteknikken beveget hun seg endelig bort fra denne stilen, mer og mer lener seg mot å male fargefeltet.

Spotting -teknikken vil forbli grunnleggende for Helen resten av karrieren. Over tid fant hun imidlertid ut at denne teknikken ikke er problemfri og vil kreve revisjon. Helens malte oljemalerier er ikke arkiv fordi oljemaling tærer på det uprimmede lerretet. I mange av hennes tidlige oljemalerier er disse tegnene på forfall allerede tydelige. Dette tekniske problemet tvang Helen til å bytte til annet materiale.

På 1950 -tallet ble akryl tilgjengelig kommersielt, og på begynnelsen av 1960 -tallet droppet Helen oljer til fordel for akryl. Nye akrylmalerier, når de ble tynnet til en konsistens, rant ikke så mye over det uprimmede lerretet som oljemaling. Takket være dette klarte Helen å lage tettere, renere marginer og former i sine akrylmalerier. I det øyeblikket hun byttet fra olje til akryl, begynte arbeidet å se mye lysere og skarpere ut.

Mer teoretisk representerte Helens teknikk et viktig skritt for det modernistiske prosjektet som helhet. Temaet for modernisme er spenningen mellom flatheten i lerretet og illusjonen om dybde i maleriet. Jacques-Louis Davids ed av Horati regnes noen ganger som det første modernistiske maleriet på grunn av måten det komprimerer plass på, og bringer hele maleriets historie fram. Bildets plan kollapset med påfølgende, stadig mer abstrakte bevegelser som lett gjenkjente virkeligheten av deres flathet.

På tidspunktet for etterkrigstidens abstraksjon var den eneste dybden som var igjen, enten den bokstavelige fysikaliteten til maling og lerret, eller det subtile hintet av plass som oppstår når farger eller toner plasseres ved siden av hverandre. Mark Rothko prøvde å komme seg rundt enhver følelse av dimensionaliteten i arbeidet sitt ved å bruke svamper for å påføre ekstremt tynne lag med maling på lerretene hans. Helens fjell og hav er tegn på et virkelig flatt maleri, malt nesten to hundre år etter at David malte eden til Horatii.

Fullmalte malerier fra 50- og 60-tallet er ikoniske i Helens arbeid, men i senere malerier dukker hun opp igjen en interesse for tekstur. Mot slutten av livet, på 90- og 2000-tallet, er en tykk, glasuraktig maling synlig overalt i mange av kunstnerens malerier, som hun forlot i begynnelsen av 50-årene.

Som et resultat blandet maleriet hennes tilbøyeligheter og stilistiske trekk ved forskjellige stiler, inkludert abstrakt modernisme. Verkene hennes inkluderer actionmaleri og feltfargemaleri. Noen ganger styrer hun Pollocks energi eller bor i en bevegelig overflate av et lerret dekket med maling. Andre ganger absorberer de enorme fargerommene seeren, noen ganger med samme totale høytid som Rothko. Gjennom alt dette forblir hun uendelig oppfinnsom i komposisjonene sine, og går hele tiden i dialog med materialet hennes, slik at han kan veilede henne. Helen malte med den oppriktige alvoret til de tidlige abstrakte ekspresjonistene på visse øyeblikk og med den andre generasjons vitende sjenanse i andre.

I den neste artikkelen kan du også lese om hva modernisme og postmodernisme har til fellesog hvorfor denne kunsten har blitt kritisert gjennom årene.