Skarpe hjørner av moderne neo-modernisme i maleriene til den ukrainsk-amerikanske kunstneren Andrey Protsyuk

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Mange av våre lesere er ivrige beundrere av verkene til kunstnere fra forrige århundre, da antallet forskjellige innovative trender og trender bare gikk av skala. De nåværende malermestrene prøver å gjenopplive noen av disse retningene, men i en moderne tolkning. Og i dag i vårt virtuelle galleri er det moderne verk kunstneren Andrey Protsyuk, som absorberte i sitt arbeid de beste tradisjonene i avantgarden og moderne, brukt av stormestrene i det tjuende århundre - Picasso, Chagall, Klimt.

Malere som prøver å tiltrekke sine samtidige øyne til arbeidet sitt og vise forfatterens ansikt, slutter aldri å forbløffe publikum. Derfor brukes alt: stil, måte, teknikk, og selvfølgelig forskjellige innovative teknikker og ikke bare …

Og så viste Andrei Protsyuk, en talentfull, moderne maler som fikk klassisk kunstutdanning, i sine verk mesterlig hvordan han best kan bruke århundrer med erfaring i kunst og samtidig ikke miste stilen og forfatterens håndskrift. Og stilen hans er virkelig unik. Mesteren la grunnlaget for sin innovative teknikk - "Fine Line". I den legemliggjorde kunstneren lineær konstruktivisme på grunnlag av klassisk maleri, og brukte også et dekorativt bearbeidet grunnlag for relieff. Begge understreker veldig effektivt originaliteten til malerens arbeider.

Kunstnerens ferdigheter, som enkelt kombinerte opplevelsen til skaperne fra fortiden, er ikke bare begrenset til en kompleks komposisjonsstruktur og detaljene i bruken av linjer og teksturer. Hovedsuksessen til arbeidet hans er i malerien i verkene hans. Fargepaletten er harmonisk og fargerik. De er energisk kraftige så vel som følelsesmessige og blide. Men dette er ikke bare verdifullt i verkene til Andrey Protsyuk: Den grove, inhomogene dekorative strukturen på basen på hvert lerret kaster uventede skygger under sidelyset, og forbedrer dermed fargespekteret. Denne teknikken er assosiert med Jackson Pollock -teknikken.

Forfatterens spesielle livsfilosofi kan sees i flere store malerier: "Romantic Cities", "Wine Series", "Romantic Collection". De viser tydelig et glimt av jugendtiden og ånden til en dynamisk moderne tid.

Cities of Romonce -serien (romantiske byer) skiller seg fra andre sykluser, ikke bare i det valgte temaet. Hvert verk i denne serien forteller oss en kjærlighetshistorie som finner sted i forskjellige byer i verden: London, Venezia, Paris og andre. Og hvis de sjarmerende heltinne fra "Wine" -serien er statiske, så er karakterene i "Romantic Cities" fulle av dynamikk, uttrykk og voldelige følelser.

To elskere fra maleriet Paris utfører en sløv dans: de flørter med hverandre og med publikum, og det berømte Eiffeltårnet blir så å si en støtte for fremføringen av deres sensuelle bevegelser. De ødelagte foldene på klærne og de dekorative ornamenter til kjolen minner om Picassos kubisme og de beste verkene til Klimt.

Sikkert mange kjennere av maleri vil merke at de klare rette linjene i silhuetter med skarpe vinkler og konturlinjer og bruk av lokal farge minner veldig om banal primitivisme. Imidlertid virker mesterens kreative måte bare ved første øyekast enkel og ukomplisert. Det er noe i det - kalt stil, som alle mestere prøver så hardt å finne for sitt selvuttrykk.

Og uansett hva du sier, er det noe i verkene til Andrey Protsyuk som får betrakteren til å slutte å se på lerretene hans: den som så maleriene hans en gang, vil sannsynligvis se dem igjen.

Noen få ord om maleren

Artisten ble født i byen Donetsk i 1961. Guttens foreldre var kreative mennesker, så de la veldig tidlig merke til sønnens kunstneriske evner og bidro på alle mulige måter til utviklingen av hans talent. Etter eksamen ble Andrei tatt opp på Lugansk School of Arts, og etter eksamen ble han påmeldt Repin Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture (nå Russian Academy of Arts).

Den fremtidige kunstneren studerte i verkstedet til professor Yevsey Moiseenko, en ganske fremtredende mester som var kjent ikke bare i Russland, men også i Europa. På en gang var professoren venner med Pablo Picasso selv, så vel som Marc Chagall. Selvfølgelig gikk hans kreative syn og engasjement for modernisme og avantgarde ikke forbi en talentfull student som absorberte alle de beste tradisjonene til fortidens mestere.

Det skal bemerkes at mens han fremdeles var student, ble Andrey Protsyuk anerkjent som en av de beste komposisjonens mestere. Han ble uteksaminert fra universitetet som en ung kunstner med en mastergrad og æresbevisninger. Lerretene hans ble høyt verdsatt selv under læretiden, malerens mer modne verk begynte å glede seg over mye mer offentlig oppmerksomhet.

I 1994, i familierådet i Protsyuk -familien, ble det besluttet å flytte til permanent opphold i USA. Og i mer enn 25 år har artisten bodd og jobbet i byen Stradsburg (Pennsylvania), har sitt eget studio og et stort publikum av fans.

Kritikere kaller Andreys malerier for amerikansk erotikk. Alle lerretene hans, uavhengig av historien, er overveldet av en følelse av triumf og en feiring av livet, der en person kan nyte de enkleste gleder - frihet, skyldfølelse og hverandres selskap. Du kan vurdere dem på ubestemt tid, løse hemmelighetene til heltenes forhold eller bare nyte den muntre fargepaletten.

Fortsett emnet om særegenhetene ved teknikker i moderne maleri, les: Kunstneren som maler kjærlighet med regnbuefarger og gullblad: Oleg Zhivetin.