Video: Hvordan Albrecht Durer selvportrett forårsaket skandale og misnøye i kunstverdenen
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Det er vanskelig å forstå hva intensjonen til denne eller den artisten var da han skapte verkene sine. Derfor har forskere, historikere og kunstkritikere prøvd å løse dette mysteriet i mange år. I tilfellet Albrecht Dürer var det mye kontrovers om kunstnerens eksakte intensjon med sitt berømte selvportrett fra 1500, som lidenskapene fremdeles vedvarer.
Albrecht ble født i 1471 i den tyske byen Nürnberg. Fra elleve år jobbet han som lærling for sin far, gullsmed, som lærte ham de uvurderlige evnene til tegning og gravering, som senere spilte en avgjørende rolle i karrieren som kunstner. Albrechts talent og berømmelse i en tidlig alder var også et resultat av betydelig flaks. Støtten fra hans gudfar, Anton Koberger, en av tidens mest vellykkede forleggere i Tyskland, betydde hans umiddelbare og enkle anerkjennelse som forfatter og skriver. Dessuten var Dürers lære intet mindre enn ekstraordinær. Hans treårige læretid i en alder av femten, under veiledning av Nürnbergs fremste maler og grafiker Michael Wolgemuth, introduserte ham for treskjæringskunsten, der han senere utmerket seg.
Selvfølgelig førte all denne flaks, erfaring og utdannelse den unge Albrecht til umiddelbar kunstnerisk suksess. Etter omfattende reiser til noen av de kulturelle hovedstedene i verden begynte Dürer å virkelig finpusse sine ferdigheter. Spesielt introduserte turen til Italia og Nederland på begynnelsen av 1490 -tallet kunstneren for spennende innovasjoner og nye former for kunstnerisk uttrykk som påvirket hans kreative praksis. På den tiden da Albrecht triumferende kom tilbake til Nürnberg med sin forlovede Agnes Frey, var han allerede en ganske kjent kunstner og uavhengig gravør.
Returen til Nürnberg markerte også åpningen av Albrecht Dürer sitt eget verksted, hvor han konsentrerte seg om å produsere tresnitt. Det antas generelt at han fokuserte mer på trykk enn oljemalerier, fordi det var mye enklere og mye mer lønnsomt å lage trykk. Denne praksisen tillot ham å befeste navnet hans som en eksepsjonell kunstner over hele kontinentet, fordi trykkene hans var av mye høyere kvalitet enn de som ble sirkulert i Tyskland. I tillegg kan graveringer ha blitt utbredt, i motsetning til oljemalerier.
Dürer var klar over at malerier er en engangstilfelle: i de fleste tilfeller er det meningen at de skal selges og beundres av én person. Derfor dro han naturlig mot produksjon og salg av trykkene hans. Som det viste seg, var dette en ekstremt lønnsom beslutning, siden han regelmessig mottok ordre og til og med fullførte prosjekter for den hellige romerske keiseren Maximilian I.
Imidlertid forlot Albrecht ikke maleriet helt. Tvert imot, dypt påvirket av de forskjellige innovasjonene til kunstnere som han møtte under sine reiser, begynte han å eksperimentere med forskjellige komposisjonselementer: farge, kroppsposisjon, belysning og penselstrøk. Disse komposisjonseksperimentene førte til produksjon av en liten serie selvportretter, som begynte i 1493 og endte med hans siste del av det originale selvportrettet i 1500. I dette stykket synes Dürer å fremstille seg selv i et veldig kjent bilde, vanligvis gjenkjennelig i religiøs ikonografi.
Den kunstneriske dyktigheten og de religiøse elementene i 1500 selvportrett er ubestridelig. Likevel er Dürer arbeid historisk anerkjent som noe mindre fromt. Interessant nok fikk verket relativt liten oppmerksomhet under den første utgivelsen av portrettet. Overraskende nok ble Albrecht og hans portrett stemplet som blasfemiske tre hundre år senere. Hva kunne ha endret seg i løpet av denne tiden? I utgangspunktet hans tolkning.
Mange, om ikke de fleste tolkningene som betrakteren holder seg til i forhold til kunstverk, kommer til oss fra feltet kunsthistorie og kunsthistorie. Disse disipliner dukket vanligvis opp i andre halvdel av 1700 -tallet og ble etablert i offentlig diskurs som akademiske felt i løpet av 1800- og 1900 -tallet. Å forstå dette konseptet er kritisk fordi den første forretningsordenen for en eventuell kunsthistoriker eller kritiker, uavhengig av deres historiske kontekst, er å observere.
Da kunsthistorikere så på Albrecht Durers 1500 selvportrett, så de alle en falsk sent nordlig middelalderlig skildring av Jesus Kristus. Nærmere bestemt kan Dürer sees rett fra lerretet på betrakteren, vendt fremover, fra livet opp og i perfekt symmetri mot lerretet. I tillegg har han langt og litt krøllete hår som er gyllenbrunt, en nyanse som er annerledes enn hans eget naturlige pigment. Hans høyre arm er buet i en spennende gest, mens hans venstre holder kragen. Til slutt bærer gullbokstaven på den enkle bakgrunnen et unikt budskap:.
Alle disse komposisjonselementene indikerer bevisst bildet av Frelseren. Det er ingen kontrovers rundt det faktum at Dürer malte portrettet hans i en av de mest gjenkjennelige stilistiske tradisjonene forbeholdt Jesu Kristi skikkelse. Denne stilistiske tradisjonen kalles Christ Pantokrator og regnes som en av de mest gjenkjennelige kunstneriske stilene innen kristen ikonografi. Denne metoden for religiøse bilder var ganske utbredt i middelalderen og finnes i mange freskomalerier og mosaikker, så vel som i de fleste skildringer av Kristus i den greske og østortodokse kristne tradisjonen.
På Albrechts tid ble det antatt at det var skriftlige bevis på Kristi figur. Som forventet stiliserte Dürer seg i bildet beskrevet i beskrivelsen, og for eksempel forandret nyansen i det blonde håret til fargen på en moden valnøtt.
Spørsmålet gjenstår, hvorfor Albrecht bevisst fremstilte seg selv på en måte som utelukkende var beregnet på en religiøs skikkelse. Publikum vil sikkert ta et slikt skritt som en manifestasjon av direkte arroganse. Overraskende nok var det under portrettutgivelsen ikke så mye forstyrrelse og støy som det kan virke ved første øyekast. Dette antyder at Dürer malte portrettet hans som en treningsform for personlig vinning og for å utforske de kunstneriske nyvinningene i sin tid videre. Likevel betraktet de fleste av hans samtidige Albrechts arbeid som en øvelse av den gudfryktige personen som skaper et bilde i den meget utbredte tradisjonen med "Kristi etterligning": den religiøse praksisen med å følge i Kristi fotspor.
Da kunsthistorikere fra begynnelsen av 1800 -tallet som Moritz Thosing analyserte verket, fant de imidlertid at i stedet for Dürer etterligner Kristi bilde, ble hvert bilde av Kristus etter Dürer kopiert fra hans eget bilde. Dette betyr at Albrechts Selvportrett var så respektert og innflytelsesrik på den tiden at det ble grunnlaget for eventuelle påfølgende skildringer av religiøse skikkelser. Det var en kolossal bragd og en slags suksess. Da seere fra den kristne renessansebevegelsen besøkte dette bildet igjen på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900 -tallet, fant de ut at det ikke hadde noe å gjøre med den guddommelige kraften som Kristus hadde. Den berømte kunsthistorikeren Erwin Panofsky kalte selv Albrechts selvportrett "blasfemisk".
Dessverre er det usannsynlig at seeren noen gang vet hvor nøyaktige uttalelsene og konklusjonene fra kunsthistorikere fra 1800- og 1900 -tallet var, ettersom arbeidet deres stort sett er spekulativt. Basert på noen kjente fakta om livet til Albrecht Dürer og maleriets komposisjonselementer, kan man imidlertid prøve å gjøre seg en utdannet gjetning. Den overordnede fortellingen vi kan trekke fra 1500-tallets selvportrett er den til en selvsikker kunstner.
Som sagt av Dürer selv, fullførte han arbeidet med verket før han nådde tjueen år og har jobbet i mange år som en respektert kunstner i hjemlandet og andre kunstsentre i hele Europa. Det er også trygt å anta at det krever et spesielt talent for å påvirke en hel stilistisk tradisjon, slik tilfellet var med Dürer og hans portrett.
Det som kan læres av Dürer arbeid er hvordan kunsthistorien påvirker historiefortellingen om kunstverket og aksept av publikum. Til tross for eksistensen eller fraværet av noen symbolske elementer eller forsøk på å undergrave religiøs tro og ikonografi, er Albrecht Dürers selvportrett et verk av ubestridelig kunstnerisk dyktighet og suveren komposisjonell skjønnhet.
Les også om hva var de første museene i førmoderne og hvorfor de på en gang var veldig populære blant samlere og gogglers.
Anbefalt:
Hvordan det blå patentet hjalp Yves Klein med å få popularitet i kunstverdenen
Yves Klein er en fransk kunstner, medlem av Nouveau realisme -gruppen og oppfinner av den internasjonale Klein blue. Denne blå nyansen brukes i mange av hans berømte malerier. I løpet av sitt korte liv hadde Yves stor innflytelse på moderne kunsthistorie. Han skapte proto-konseptuelle kunstverk og proto-forestillinger, og utforsket også ideene om åndelighetens immaterialitet i kunsten, og gradvis fikk anerkjennelse og berømmelse over hele verden
Hvordan Cotton King ble kjent og hvilken rolle han spilte i kunstverdenen: James Simon
I løpet av livet skapte Henry James Simon en enorm privat kunstsamling, inkludert en byste av Nefertiti, og donerte over ti tusen kunstskatter til museer i Berlin. Det ryktes også at samleren ga bort en tredjedel av sin totale inntekt til fattige mennesker. Om hva "bomullskongen" egentlig var, med tittelen entreprenør, filantrop og sosial velgjører - videre i artikkelen
Hvordan kunstneren Francisco Goya snudde kunstverdenen: "The first of modern"
For innovasjoner innen maleteknikk, obsessiv satire over verkene hans og personlig tro på at kunstnerens visjon er viktigere enn tradisjonen, kalles Goya ofte "den første av moderne". Hans kompromissløse skildring av virkeligheten i sin tid markerer begynnelsen på en ny kunst fra 1800 -tallet
Hvilke hemmelige tegn krypterte kunstner-matematikeren Albrecht Durer i sine 5 berømte graveringer?
Albrecht Dürer er en kjent tysk renessansemaler, matematiker og kunstteoretiker. Arven han etterlot er slående i omfang og skjønnhet. Skaperen laget altermalerier, selvportretter, portretter, trykk, avhandlinger, bokplater, samt arbeider med den teoretiske delen av maleriet
Hvorfor barnslige gjenfortellinger av eventyr av Bozena Nemtsova forårsaket en skandale: "Three nuts for Cinderella" og andre
Det er overraskende at slaviske barn kjenner Charles Perrault og Grimm -brødrene godt og dårlig - Bozena Nemtsova, den legendariske tsjekkiske samleren av eventyr. Tsjekkerne anser henne selv som grunnleggeren av tsjekkisk litteratur. Men i tillegg er Nemtsova verdt mer berømmelse fordi hun, i motsetning til Perrault og Grimm, ikke gjorde om folkeeventyr til oppbyggelige historier med moral. Hun behandlet dem generelt så minimalt at plott eller individuelle setninger forårsaket en skandale - det skjedde tross alt i en prim