Video: Fra Sovjetunionen med kjærlighet: Varme porselensfigurer av Nina Malysheva
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Rørende skisser om livet til vanlige sovjetfolk - her leder en mor to rastløse unger gjennom en snøstorm, her følger en Yakut -jente tett på et flygende fly, her klamret en øm jente seg til en tett seiler. Porselenskulpturer av Nina Malysheva er hyggelige og litt ironiske historier, et blikk på sovjetisk virkelighet gjennom prismen av ubetinget kjærlighet til mennesker.
Nina Aleksandrovna Malysheva ble født i 1914 i Orel. Hun begynte å male før hun snakket. Selve byen, liten på den tiden, men ikke distansert fra revolusjonære trender, tok opp hennes kunstneriske talent. Byhagen ligger ved bredden av Oka -elven, med marmorfigurer av gudinner som lyser mot bakgrunnen av tett grønt, gledet Nina. Statuene virket levende … det var nettopp de barndomsinntrykkene Malysheva prøvde å bevare resten av livet. Besøkende revolusjonære agitatorer brakte propagandaplakater med Mayakovskys tegninger - og jenta "kopierte" dem plagsomt plagsomt.
Nina ble uteksaminert fra en syvårig skole og begynte på en fabrikkskole for spesialiteten … metal turner! Og så - til kunstskolen 1905 i Moskva, hvor talentet hennes ble næret av kjente sovjetiske lærere. Unge Nina ble sterkt påvirket av Deinekas arbeider - kraftig, øm, varm, ettertrykkelig kroppslig.
Den neste perioden i livet til Nina Malysheva, som mange andre kunstnere, var viet til pedagogikk. Da krigen begynte, ble Nina og hennes lille datter evakuert til Kasakhstan. Det var der hun bestemte seg for å gå tilbake til kunststudiene. Moskva institutt for brukskunst og dekorativ kunst ble evakuert til Samarkand, hvor Nina våget å søke på fakultet for kunstkeramikk og ble umiddelbart registrert det andre året.
Et av de tverrgående temaene i Nina Malyshevas arbeid er kulturen og livet i Sentral-Asia. Håndverk, danser, hverdagsskisser og hardt arbeid av bomullsplukkere gjenspeiles i kunstnerens delikate porselenskulpturer. En kort, men levende lidenskap for maleri og klasser under veiledning av Robert Falk lærte henne å jobbe med komposisjon, farge og form, så Malyshevas skulpturer ser ut som kunstverk i seg selv, og ikke en meningsløs "dekorasjon av hverdagen."
Etter eksamen i 1947 ble kunstneren sendt til Dulevo Porselenfabrikk, hvor hennes rene, lyse, virkelig humanistiske talent ble avslørt.
Kunstnere og porselensmalere på den tiden måtte forlate stereotype, etablerte bilder og lete etter noe nytt, i samsvar med sovjetisk virkelighet og passe inn i livet til en vanlig sovjetisk person.
Det ideologiske innholdet måtte selvfølgelig svare til kanonene i sosialistisk realisme, og formene måtte tillate bruk i masseproduksjon. Det var under disse vanskelige forholdene at mange virkelig originale forfattere dukket opp innen sovjetisk kunst og håndverk.
Nina Aleksandrovna skapte verk fra start til slutt, og stolte ikke på maleriprøver til andre kunstnere. Originalene til Malyshevas arbeider kan ikke forveksles med senere kopier - deres glatte hvite overflate ser ut til å være fylt med lys.
Malyshevas porselensfigurer er oftest umiddelbare impresjonistiske skisser. Hun var overraskende god i hverdagsscener - mødre med barn som ruslet langs Arbat, rørte kjærester, drømmende jenter og gutter …
Selv anså hun arbeidet hennes ikke så mye som en skulptur som livskisser.
Ved å lage generaliserte former tok Malysheva også vare på detaljer - så selv de enkleste og mest replikerte bildene i hennes opptreden oppnådde individualitet, anerkjennelse og sjel.
I følge verkene til Nina Malysheva kan man studere kostymen, frisyren og fysikken til sovjetiske mennesker som sådan. Iherdig observasjon, oppvokst fra barndommen, tillot kunstneren å umiddelbart "telle" og formidle, med et minimum av midler, karakterene til de fremstilte, deres bevegelser, fremhevende eller flegmatiske, kroppens linjer og tankens bevegelse.
Der materialet ikke tillater å uttrykke følelser med ansiktsuttrykk og blikk fra personen som blir fremstilt, spiller kroppsplastikk en betydelig rolle.
Men selv når hun arbeider med slikt materiale som ikke gir rom for vesentlige detaljer, for eksempel porselen i masseproduksjon, formidlet Malysheva individuelle og etniske forskjeller i ansiktstrekk, og avslørte det viktigste - det er derfor hver av hennes karakterer er utstyrt med individualitet.
Det må huskes at porselen er et lunefullt materiale, og mange detaljer går rett og slett tapt under skyting, men artisten klarte å opprettholde en balanse mellom stilisering og presisjon.
Hun motsatte seg lyse farger i porselensskulpturen, og forklarte at fargen skulle være tilstrekkelig til størrelsen på skulpturen, og uklar nyanser vil rett og slett "spise opp" formenes delikate plastisitet. Malysheva hyllet tradisjonen med russisk porselen, å male figurer med små blomster, som ikke alltid fant forståelse blant politisk engasjerte sjefer.
Ferier og hardt arbeid, glede ved innflytelse og lykkelig foreldre, den nasjonale smaken til fagforeningsrepublikkene - det ser ut til at det ikke er noe slikt tema som Nina Aleksandrovna Malysheva ikke ville berøre i arbeidet hennes.
Malysheva ignorerte ikke både klassisk ballett og russisk litteratur fra gullalderen.
Hun deltok på utstillinger i hele Sovjetunionen og til og med utover. Nina Malyshevas verk finnes i Tretyakov -galleriet, Statens keramikkmuseum i Kuskovo (Moskva), Museum for statlige Dulevo -porselensfabrikk, Tver Regional Picture Gallery, Omsk Regional Museum of Fine Arts oppkalt etter V. I. MA Vrubel, Lugansk regionale kunstmuseum.
De mest kjente, gjenkjennelige verkene til Nina Malysheva, som fans av sovjetisk porselen er klare til å gi mye penger - figurer "Manicure" ("Gossips"), "Telefonsamtale", "Lost", "Walk", "Song av vennskap "," Våre tradisjoner "," Lezginka "," Hviterussisk dans "," Dansende usbekisk kvinne "," Usbekisk med tamburin "," Dancing Tajiks "," Young ballerina "," Russian square dance ".
Anbefalt:
Hvorfor tok tyskerne med seg innbyggerne i Sovjetunionen til Tyskland, og hva skjedde med de stjålne borgerne i Sovjetunionen etter krigen
I begynnelsen av 1942 satte den tyske ledelsen seg som mål å ta ut (eller det ville være mer riktig å si "kapre", ta med makt) 15 millioner innbyggere i Sovjetunionen - fremtidige slaver. For nazistene var dette et tvunget tiltak, som de ble enige om å bitte tenner på, fordi tilstedeværelsen av borgere i Sovjetunionen ville ha en ødeleggende ideologisk innflytelse på lokalbefolkningen. Tyskerne ble tvunget til å lete etter billig arbeidskraft, ettersom blitzkrigen deres mislyktes, begynte økonomien, så vel som ideologiske dogmer, å sprekke i sømmene
Forbud mot kjærlighet: hvordan Sovjetunionen startet en kampanje mot ekteskap med utlendinger
For 70 år siden, 15. februar 1947, utstedte USSR et dekret fra Presidiet for Det høyeste råd "Om forbud mot ekteskap mellom borgere i Sovjetunionen og utlendinger." Behovet for en slik beslutning ble forklart av ønsket om å beskytte sovjetiske kvinner mot diskriminering de angivelig ble utsatt for i utlandet. Forbudet varte ikke lenge - i 1953 fikk sovjetiske borgere formelt tillatelse til å gifte seg med representanter for andre stater, men det var nesten umulig å gjennomføre dette i praksis
Moderniserte porselensfigurer av Penny Byrne
Porselenfigurer er et symbol på komfort, borgerlig liv og antikken. De kan presenteres for ærverdige damer og plasseres mentalt på en virtuell hylle over peisen. Alt dette ser ikke ut til å gjelde arbeidet til Penny Byrne. For det første er karakterene hennes åpenbart moderne, og selv om porselensfigurene er kledd i kostymer fra 1700 -tallet, forhindrer dette ikke dem i å fremstille demonstranter eller fanger i Guantanamo Bay. For det andre er Penny Byrnes favoritt -temaer veldig ubehagelige: krig, blod, protester. Selv om vi har det vanlige
Sensuelt møre malerier av italieneren Pino Daeni, fylt med kjærlighet og varme
Det er ikke så mange mestere i samtidskunstens verden som har evnen til å formidle menneskers virkelige følelser, sinnstilstand, ekte kjærlighet og sentimentelle følelser gjennom pensler og maling. Italiensk kunstner, illustratør av mange kvinnelige romaner og forfatteren av overraskende varme og sjelfulle malerier, mestret Pino Daeni denne ferdigheten ganske enkelt utmerket
"Om Russland med kjærlighet": Bilder om fredelig liv i Sovjetunionen, tatt av en tysker som var i sovjetisk fangenskap
Ervin Volkov (1920-2003) var sønn av en tysker som under første verdenskrig ble tatt til fange av Russland og gift med en Petersburg-kvinne, Nadezhda Volkova. Erwin måtte gjenta farens skjebne - i 1942 ble han allerede tatt til fange av Sovjetunionen og tilbrakte 6 år i Sovjetunionen. Etter det ble journalisten og fotografen sendt til DDR, hvor han jobbet i pressen. Senere kom Erwin tilbake til Sovjetunionen og filmet rapporten "About Russia with Love"