Hvordan pandemien påvirket skjebnen til museer rundt om i verden og hva den førte til

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

I 2020 opplevde verden en global helsekrise. Alle næringer ble berørt, men arvssektoren ble påvirket mest. I en felles rapport fra UNESCO og ICOM viste begge gruppene at omtrent nittifem prosent av museene stengte dørene i begynnelsen av pandemien, og mange er fortsatt stengt nesten et år senere. Museer rapporterer om lav oppmøte. For å motvirke dette har de økt sin tilstedeværelse online. Gjennom nyskapende bruk av sosiale medier, live -arrangementer og en økning i online programmering, beveger museer seg utover veggene for å forbli relevante for sine besøkende.

Museer samarbeider med digitale plattformer for å lage virtuelle museumsturer som et trygt alternativ til personlig besøk. De bruker også apper og spill som Tik Tok, Animal Crossing og webvideoer for å dele samlingene og innholdet.

I tråd med pandemiens retningslinjer som anbefaler å redusere tiden i lukkede offentlige rom, ser menneskeheten fortsatt introduksjonen av billettbaserte museumsinnganger, spesielle besøkstider og nye sikkerhetsprotokoller for besøkende. Fremtiden for museer og deres gjester vil kreve innovative løsninger for å sikre at besøkende og ansatte føler seg komfortable og trygge når de kommer tilbake til museer.

På grunn av dette er skjebnen til institusjonene selv og deres arbeidere i en sårbar posisjon. Det overveldende tapet av inntekter fra besøkende, utstillinger, programmer og arrangementer har fått museer til å ta vanskelige beslutninger. De måtte selge kunst, si opp ansatte og si opp hele avdelinger. Små museer som slet med å overleve ble tvunget til å få endene til å møtes med nødmidler og tilskudd, eller, for Florence Nightingale Museum i London, stengt på ubestemt tid.

Kunstmuseer i USA har fått grønt lys fra Association of Art Museum Directors (AAMD) for å selge kunst fra samlingene sine for å betale for driftskostnadene. Ved starten av pandemien løsnet AAMD retningslinjene for avregistrering av registrering. Vanligvis bør retningslinjene være strenge for å holde museer fra å selge varer under finanskrisen, men nå må mange museer holde seg flytende.

Brooklyn Museum of Art solgte tolv kunstverk hos Christie's for å dekke driftskostnader. I tillegg tjente salget av Jackson Pollock ved Everson Museum i Syracuse, NY, 12 millioner dollar. Selv om denne perioden neppe vil skape presedens for fremtidig tilgang til museum og avvisning av kunstverk under krisen, har den tillatt museer å revurdere og diversifisere samlingene sine.

Mange av de eldste museene i verden har en arv som går tilbake til keiserriketiden, der gjenstander som er beslaglagt med makt eller stjålet fra koloniserte land, oppbevares og vises. Aktivister og museumsarbeidere har konsekvent oppfordret museer til å være mer gjennomsiktige om sin imperialistiske fortid, og etterlyse avkoloniseringsarbeid som å kontekstualisere samlingene sine med kontroversielle historier. Den tyske museforeningen har publisert et sett med retningslinjer for hvordan museer best kan oppnå dette: å legge til flere narrative perspektiver på etiketter, samarbeide med etterkommere av opprinnelsesfellesskapet, utforske opprinnelse og fjerne og gjenopprette objekter i den koloniale konteksten.

I fjor sommer lanserte British Museum the Collecting and Empire Trail, som ga ytterligere kontekst for de femten elementene i samlingen, inkludert deres opprinnelse og hvordan de havnet på museet. Collecting og Empire Trail er velkjent, men kritisert for sitt eurosentriske nøytrale og abstrakte språk og for å ekskludere visse gjenstander som var ment å komme tilbake til opprinnelseslandet, for eksempel Benin -bronse og Parthenon -marmor.

Museer er beryktet for å stanse for tiden når det gjelder avkolonisering og restitusjon, og har nylig begynt prosessen. I 2017 publiserte den franske regjeringen en Sarre-Savoy-rapport som foreslo tilbakelevering av gjenstander som ble fjernet fra afrikanske land under imperialistisk styre. Tre år gikk uten store fremskritt, og i oktober 2020 stemte Frankrike for å returnere tjuesju gjenstander til Benin og Senegal. Andre museer tar også skritt for å returnere og gjenopprette gjenstander som er fjernet fra deres tidligere kolonier.

Dessverre kan restitusjon i noen land ikke skje uten statlig støtte. Når det gjelder Storbritannia, må de endre loven, som sier at britiske museer ikke kan fjerne gjenstander som er mer enn to hundre år gamle. Det samme gjelder statuer av kontroversielle koloniale og rasistiske skikkelser i Black Life Matters -protestene. Nå er det en debatt om hva de skal gjøre med disse tallene og om museer kan være det beste stedet for dem.

Etter kuttingen av statuen av Edward Colston i Bristol organiserte det arkeologiske tidsskriftet Sapiens og Society of Black Archaeologists en gruppe forskere og kunstnere for å ta opp spørsmålet om de kontroversielle stedene. Enten den endelige destinasjonen for et monument er på et museum eller ikke, avhenger museenes fremtid av å forbedre deres tolkningsmetoder. Ved å gi en ytterligere kontekst for historien om rasisme og kolonialisme, kan museer effektivt kommunisere mer transparent hvordan de har tjent på slike regimer, noe som er et nytt skritt fremover i prosessen med avkolonisering.

Tvert imot, den nederlandske regjeringen har innført retningslinjer for gjenoppbygging av alle koloniale steder som er beslaglagt av vold eller makt fra de tidligere nederlandske koloniene. I september 2020 returnerte Etnologisk museum Berlin menneskelige levninger til Te Papa Tongareva på New Zealand. Museet har vært en sterk tilhenger av restitusjon fordi de ser det som en forsoning med samfunn som er berørt av kolonialisme. Dermed er fremtiden for museenes planer for restitusjon avhengig av endringer i deres politikk, lover og mål.

I mellomtiden jobber museer med antikolonial praksis i sine rom. Dette betyr å dele autoriteten til å dokumentere og tolke kulturen og historien til de historisk ekskluderte. Etablering av langsiktige partnerskap basert på samarbeid med lokalsamfunn av etterkommere av opprinnelse vil bety at museer i fremtiden vil se fremgang i avkolonisering, eliminere ulikheter i maktstrukturer og skape et inkluderende museum for alle.

Siden Breonna Taylor, George Floyd, Ahmad Arbury, Elijah McClain og utallige andre døde av politiet i fjor sommer, har kunst og kulturarv blitt tvunget til å slite med systemisk rasisme i museene og galleriene. Da rase -likestillingsprotesten først begynte, viste museene sin solidaritet gjennom sosiale medier og hendelser. Kunstmiljøet har deltatt i Zoom -foredrag, kunstnertaler og pressemeldinger dedikert til kampen mot rasisme.

Imidlertid forblir svart, urfolk og fargede kunstnere og museumsutøvere (BIPOC) forbløffet over støtten. Svart kurator og kunstner Kimberly Drew skrev en artikkel for Vanity Fair og argumenterte for at reell endring vil skje når langsiktige strukturelle endringer finner sted: mangfoldig rekruttering og ledende ledelse og en omdefinering av arbeidskultur. Fremtiden for museer er avhengig av strukturelle, langsiktige endringer.

Tre museer har allerede startet arbeidet sitt. I juni 2020 avsluttet Walker Arts Center, Minneapolis Art Institute og Chicago Museum of Art sine kontrakter med byens politi, med henvisning til behovet for å reformere og demilitarisere politiet. Mange ser også et økende behov for å omdefinere holdninger til rasisme på arbeidsplassen, og går inn for antirasisme og inkluderingstrening. Change Museum er en anonym Instagram-side der museumspersonell ved BIPOC daglig deler sine erfaringer med rasemikroaggresjon. Mange fagfolk fra BIPOC -museet snakker om behandlingen de har møtt i museumsrommet.

Mest bemerkelsesverdig er opplevelsen av Shedria Labouvier, den første svarte kvinnelige kuratoren ved Guggenheim -museet i New York. Hun møtte diskriminering, fiendtlighet og ekskludering mens hun kuraterte Basquiat's Corruption: The Untold Story.

I 2018 forsket Andrew Carnegie Mellon Foundation på etnisk og kjønnsmangfold i kunstmuseer over hele USA. Undersøkelsen fant at det var liten forbedring i representasjonen av historisk ekskluderte mennesker som museer. Tjue prosent av fargede mennesker er i museumsposisjoner, for eksempel kurator eller kurator, og tolv prosent er i lederstillinger. Fremtiden for museer vil se på at fagfolk fra museene takler rasisme i sine samlinger: disse områdene mangler BIPOC -kunst og kunstnere.

Gjennom Alice Proctors maleri bemerker forfatteren at det er lag med sletting i den kunsthistoriske fortellingen: en bredere sans."

For å legge til kontekst til disse verkene, kan museer bruke et flerdimensjonalt perspektiv for å fortelle hele historien. Dette vil effektivt bekjempe forvrengte oppfatninger om kolonialisme, vold og konsekvensene for folket i undertrykte samfunn. Fremtiden for museumsdokumentasjon endres for å legge til denne konteksten.

Museer slipper også kunst laget av hvite kunstnere for å diversifisere samlingen deres ved å legge til kunst fra folk med farger. I oktober 2020 planla Baltimore Museum of Art å selge tre store kunstverk for å finansiere mangfoldsinitiativene. Imidlertid ble det stoppet i siste øyeblikk av Association of Art Museum Directors fordi salget ikke dekket behov utover de nåværende økonomiske problemene knyttet til pandemien.

I 2019 publiserte Plos One en studie etter en undersøkelse av samlingene til atten av de største museene i USA, som fant at åttifem prosent av kunstnerne var hvite og åttisju prosent var menn. Museer som Smithsonian Institusjon og New York Historical Society samler allerede gjenstander knyttet til BLM -bevegelsen: plakater, muntlige opptak og tåregassbokser for å forevige nyere historie. Dermed vil museenes fremtid gjenspeile pandemiens utfoldende historie, avkoloniseringsbevegelsen og BLM -bevegelsen.

Og i den neste artikkelen, les også om hva som er lagret i det mest hemmelige lageret i havnen i Genève og hvorfor dette stedet er så elsket av mange kunsthandlere.