Hvorfor kjøpte Tretyakov ikke malerier av kunstneren "tistel" Semiradsky til galleriet sitt?

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Det hender ofte at opinionen til publikum og fagfolk i vurderingen av kunstnerens arbeid er i opposisjon, når noen voldsomt skjeller ut og ikke oppfatter, mens andre beundrer og hyller. Så det skjedde med arbeidet til den berømte polsk-russiske maleren Henryk Siemiradzki, som skapte i andre halvdel av 1800-tallet og etterlot seg en betydelig kunstnerisk arv av store lerreter som tiltrekker seeren med utførelsesferdighet, historisk plausibilitet og sjelfullhet i plottene.

Heinrich Ippolitovich Semiradsky er en russisk kunstner av polsk opprinnelse, en fremtredende representant for europeisk akademisme fra den kosmopolitiske retningen på slutten av 1800 -tallet, som ble berømt takket være monumentale lerreter som gjenspeiler antikkens gresk og romersk historie, bibelske emner. Fikk tittelen akademiker og professor ved St. Petersburg Academy of Arts, samt akademiene i Roma, Torino, Berlin, Stockholm, var et tilsvarende medlem av French Academy of Fine Arts.

Og fortsatt:

Og interessant nok, Semiradsky, oppvokst om polske tradisjoner og den katolske religionen, føltes alltid som en polak, men i løpet av hans største kreative oppturer tilskrev russisk presse og kritikere ham russisk nasjonalitet. Hans verk er fremdeles eiendommen til mange museer i Russland og Ukraina.

Flere sider fra kunstnerens biografi

Henryk Semiradsky (1843-1902) ble født i Novo-Belgorodskaya Sloboda (nå landsbyen Pechenegi), nær Kharkov (Ukraina) i familien til en militærlege av polsk opprinnelse Ippolit Semiradsky, en offiser ved dragongregimentet til den russiske tsaristen hær. Lille Henry lærte det grunnleggende om tegning mens han studerte på gymnaset i Kharkov sammen med læreren Dmitry Ivanovich Bezperchy, en elev av Karl Bryullov. Det var han som innpodet smak hos det unge talentet og bidro til å bestemme retningen i kunsten. Akademisk klassisisme i fremtiden vil bli grunnleggende i arbeidet til Semiradsky og vil gi kunstneren anerkjennelse over hele verden.

Henrys far ønsket sønnens kunstneriske hobby velkommen, og mente samtidig at maleri ikke kunne være en inntektskilde for en person som respekterer seg selv, og spådde en vitenskapelig karriere for sønnen. Derfor, for å oppfylle ønskene til sin far, blir den 17 år gamle gutten student ved Kharkov universitet for fysikk og matematikk, hvor han flittig vil lære naturvitenskap. Alle fire årene drømmer Semiradsky, samtidig som han kombinerte universitetsstudier med tegningstimer, i hemmelighet om å bli kunstner.

Og i 1864, etter å ha forsvart vitnemålet sitt, dro den fremtidige maleren til St. Petersburg for å gå inn på Imperial Academy of Arts. Semiradsky ble tatt opp på akademiet som revisor, siden i de årene, i henhold til utdanningsinstitusjonens charter, ble studenter som fylte 20 år bare akseptert som frivillige og bare på betalt grunnlag (25 rubler per år). Under studietiden ble den talentfulle studenten tildelt en sølvmedalje fem ganger og en gullmedalje to ganger.

Og interessant nok, i disse årene, ga gullmedaljen for konkurransedyktige verk eieren rett til en seksårig pensjonisttur til Europa for offentlig regning. Og Semiradsky, etter å ha mottatt den store gullmedaljen for eksamen, ble sendt på en utenlandsturné.

Heinrich Siemiradzki -forskere anser arbeidet hans som en formue. Ikke alle utdannede fikk pensjonistreise til utlandet umiddelbart etter endt utdanning fra Kunstakademiet. Og den heldige Semiradsky allerede i 1871 gikk for å forbedre sine ferdigheter i München, hvorfra han et år senere forgifter maleriet "The Roman Orgy of the Brilliant Times of Cesarism" til Russland. Dette verket ble et av de beste på den akademiske utstillingen og gjorde kunstneren umiddelbart berømt. Bildet ble ervervet direkte fra utstillingen av arvingen-Tsarevich Alexander (den fremtidige keiseren Alexander III), som samlet sin egen samling av kunstverk og til slutt drømte om å åpne et museum. Forresten, år senere dannet samlingen hans grunnlaget for fondet til Russian Museum of St. Petersburg.

Fra München flyttet kunstneren til Roma, hvor han bosatte seg til slutten av sine dager, og kom til Russland bare på korte besøk. Mens han bodde i Roma, tildelte det russiske akademiet kunstneren de neste titlene: i 1873 - akademiker, og i 1877 - professor. Men det skal bemerkes at russiske kritikere og medkunstnere ofte kritiserte Semiradsky for monumentalisme, forvirring av komposisjon, trengsel og kulde, unaturlighet.

Til tross for all kritikk, idoliserte publikummet til kunstnerens arbeid ganske enkelt. Verkene hans ble stadig utstilt på forskjellige internasjonale utstillinger som ble holdt i hovedstaden i europeiske stater, hvor de ble tildelt priser og priser. I 1878 for maleriet "Woman or Vase?" mesteren ble tildelt en gullmedalje på verdensutstillingen i Paris, og ble eier av Order of the Legion of Honor.

Og maleriet "Phryne på Poseidons dag", malt av Semiradsky alle for den samme Paris -utstillingen, ble kjøpt av keiser Alexander III, og forårsaket dermed betydelig irritasjon av russiske kunstkritikere. Kunstnerne var indignert over seg selv: Myasoedov skrev om dette til Stasov og kalte Semiradsky en tistel. I prinsippet ønsket ikke Tretjakov å kjøpe Semiradskys malerier til galleriet sitt, og vurderte dem langt fra virkelig russisk maleri. Selv om verkene til denne mesteren flere år senere fortsatt havnet i samlingen til Tretyakov -galleriet.

Fortryllende suksess og overveldende kritikk kom under mesterens grandiose maleri "Lights of Christianity", der scenen for martyrdømet til de første kristne ble skrevet. Demonstrasjonen av denne skapelsen fant sted i alle europeiske hovedsteder med triumf, og økte herligheten og autoriteten til den polske kunstneren i øynene til europeiske kritikere og kjennere av akademisk maleri. Imidlertid begynte bildet å bli kritisert hovedsakelig av kolleger og kritikere fra Russland. Semiradsky ble beskyldt for å være en mester i eksterne effekter, skape skjønnheten i menneskelige kropper og objekter, uten å fordype seg i menneskelig psyke, og ikke vite hvordan de skulle gjenspeile følelsene og følelsene til karakterene som er fremstilt og formidle det sanne dramaet og tragedien til arrangementer.

De samme bebreidelsene ble rettet mot et annet ypperlig teknisk utført lerret, som gjenspeiler levende scenen for martyrdøden til en ung kristen under Neros regjeringstid, "Christian Dirtseus in Nero's Circus", der artisten, etter manges mening, måtte gjenskape på lerretet den dramatiske spenningen og den tragiske skrekkatmosfæren der et forsvarsløst offer for religiøs forfølgelse dør.

Men Semiradsky foretrakk opprettelsen av en monumental scene fremfor psykoanalyse og tragedien i situasjonen. Seeren på lerretet ser skjønnheten i scenografi, rike klær og sofistikerte gjenstander. Skikkelsen av en død martyr, hennes hvite grasiøse kropp står i skarp kontrast til den svarte kadaveret til en okse. Offeret med sin ideelle skjønnhet symboliserer kristendommens åndelige verdier, ideen om utholdenhet i troen til de første kristne.

Og jeg vil også merke til at hvis kunstneren idealiserte utseendet til karakterene sine i samsvar med de gamle skjønnhetskanonene, så skapte landskapet motiver tvert imot med en realists lidenskap, nøye å observere naturen og overføre den til sin lerret med nesten fotografisk nøyaktighet. Bokstavelig talt er alt i kunstnerens verk gjennomsyret av raffinement og en subtil tilnærming til farge, komposisjon og emner.

Kunstneren døde i 1902 og ble gravlagt i Warszawa, men i 1903 ble kunstnerasken transportert til Krakow og begravet i Kirken St. Michael, erkeengelen, hvor fremtredende polske kunstnere er begravet.

Les også: Opp- og nedturene til den mest uttrykksfulle russiske artisten i sølvtiden - Philip Andreevich Malyavin.