Hvordan den østerrikske grafikeren Koloman Moser fra 1800 -tallet befant seg ved opprinnelsen til moderne design

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Han gjemte sin kjærlighet til maleri for foreldrene, lærte erkehertugens barn og havnet i spissen for flere foreninger som påvirket moderne design … Koloman Moser er kanskje nøkkelfiguren i østerriksk kunst på begynnelsen av 1900 -tallet. En maler og grafiker, illustratør og designer, i dag regnes han som en av de viktigste representantene for den østerrikske grenen av jugendstilen.

Koloman, eller Kolo, Moser ble født i 1869 i Wien. Kunstnerens far var direktør for gymsalen og drømte at sønnen hans skulle bli en respektabel og velstående person. Selvfølgelig er Kolo en direkte vei til forretningsmenn! Og så skjedde det at seksten år gamle Moser gikk for å gå inn på Kunstakademiet i hemmelighet fra foreldrene. "Jeg kom, jeg så, jeg gjorde," - slik kunne Moser beskrive sitt utseende på akademiet.

Faren sa fra seg valget, men støttet sønnen i bare et par år. Han døde i 1888, og hans død hadde vært mindre tragedie hvis Koloman ikke nå hadde blitt tvunget til å søke finansiering på egen hånd.

Hva kunne sønnen til rektor ved gymsalen gjøre best? Tegn, selvfølgelig! Dette ble et middel for ham for å skaffe penger til mat og videre utdanning. Så han begynner å lage illustrasjoner for kunstblader - i fremtiden vil dette yrket gi ham berømmelse. Mosers første kunder var moteblader og humoristiske ukeblader. Forresten, i fremtiden hadde han også muligheten til å utvikle skisser av elegante kvinners antrekk selv.

En av lærerne hans anbefalte den begavede unge mannen som tegnelærer til erkehertug Karl Ludwig, og i et år besøkte Moser barna sine på Wartholz slott og underviste i det grunnleggende om maleri og tegning. Samtidig - det var 1892 - sluttet han ikke å studere og meldte seg inn i den kunstneriske foreningen Siebener Club, som ble en "sandkasse" for de fleste representantene for Wien -sesjonen.

Fem år senere sluttet Koloman Moser seg til rekken av de kunstnerne som akutt opplevde krisen i akademisk og dekorativ kunst i Østerrike.

Fødselen av en ny stil ble mulig på mange måter takket være arkitekten og læreren Otto Wagner, som fremmet en hel generasjon wienerske jugendskapere i verkstedene sine. I motsetning til mesterne i belgisk og fransk jugendstil, plast og væske, ønsket østerrikerne stive, strukturerte, firkantlignende former, og ønsket den industrielle revolusjonen velkommen med sin nye kunnskap, teknologi og materialer.

Samtidig forenes unge medlemmer av Vienna House of Artists, misfornøyd med akademismens diktat med dets ømme historiske temaer, i en gruppe som heter Session, som betyr splittelse.

Det siste sugerøret som fikk unge østerrikere til ikke å føle seg "i forkant av resten" var utstillingen av representanter for Glasgow School, spesielt arbeidet til Margaret MacDonald og Charles McIntosh med deres syntetiske løsninger inspirert av keltisk renessanse og japansk kunst. En ny verden åpnet seg for wienerkunstnere, hvis frukter de ikke slapp å dra fordel av.

I sin ungdom gravitert Moser mot impresjonisme, da - cezanneisme, men den grafiske karakteren til MacDonalds verk og tørrheten av plastene til den sveitsiske maleren Ferdinand Hodler bestemte hans videre kunstneriske språk.

Sjefen for Wien -sesjonen var kunstneren Gustav Klimt, men Koloman Moser var blant grunnleggerne og aktive skikkelsene. Foreningen var engasjert ikke bare i design av bygninger, møbler og husholdningsartikler, men ga også ut bladet Ver Sacrum - "Sacred Spring".

For dette bladet lager Moser halvannet hundre grafiske verk, alt fra fortsatt ganske akademiske graveringer til stiliserte, geometriserte bilder, hvor menneskelige ansikter i en stiv rytme blir til mønstre, jomfruhårene danner strenge rammer, og profilene blir mer og mer alvorlige, som for de gamle nordiske gudinnene.

I løpet av sesjonens eksistensår reiser Moser mye, besøker museer og utstillinger, kommuniserer med kolleger i verkstedet og lærer av erfaring. Han er engasjert i design av møbler, inkludert for sitt eget atelier.

I 1902 oppfyller han likevel farens drøm og organiserer, i samarbeid med designeren Joseph Hoffmann og gründeren Fritz Werndorfer, sitt eget foretak - Wienverkstedene.

Wien Workshops er en allianse av kunstnere, håndverkere og industrimenn dedikert til å lage estetiske husholdningsartikler av høy kvalitet. Moser og Hoffman spiller rollen som konsulenter om de kunstneriske og estetiske egenskapene til gjenstander i virksomheten og lager mange skisser selv - møbler, tekstiler, smykker, leker …

Mottoet for verkstedene var "Det er bedre å jobbe ti dager med en ting enn å gjøre ti ting på en dag" - derfor var både kostnaden og kvaliteten på produktene deres veldig høye. I 1905 skjedde det en lykkelig hendelse i livet til Koloman Moser - han fant en familie og et hjem, hvor han bodde til sin død. Dita Mautner, datter av en østerriksk industrimann, ble hans utvalgte, sønnene Karl og Dietrich ble født med en forskjell på tre år.

Nå følte Moser seg mye mer uavhengig - inkludert økonomisk. På dette tidspunktet hadde ideene til Wien -verkstedene for Moser allerede overlevd nytten, uenigheter med kolleger hadde samlet seg, så han brøt med bedriften og bestemte seg for å vie seg til maleri.

Imidlertid fortsatte han som industridesigner å jobbe - leiligheten der han bosatte seg med sin kone var innredet med møbler laget av ham - strenge, geometriske, med vektede materialegenskaper, alt i henhold til forskriftene om "firkantet stil".

Å dele seg med Session som en gruppe og forlate Wien -verkstedene betydde ikke et brudd med vennene til en stormfull ungdom. Moser deltok aktivt i utstillinger organisert av representanter for sesjonen. Moser laget kostymer og sett til teatret, tegnet frimerker og postkort, og ble forfatteren av den nye 100-kronersregningen.

I 1918 døde Moser av strupekreft. Etter å ha levd bare femti år, satte han et sterkt preg både i kunsten og i historien til designutvikling.

Tekst: Sofia Egorova.