Hvorfor en skandale brøt ut på grunn av det berømte rommet med påfugler, og skaperen ikke mottok gebyr for sitt mesterverk

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Da en britisk skipsmagnat, Frederick Richards Leyland, kjøpte et hus i 1876, ante han ikke hvordan det ville bli i fremtiden. Den amerikanske artisten James McNeill Whistler, som ble enormt respektert og verdsatt av Leyland, ble invitert av ham som designer. Whistler satte seg gladelig i gang. I prosessen ble han så revet med at han skapte et ekte mesterverk, som nå oppbevares på Freer Gallery of Art i Washington DC. Hvorfor var tycoon så misfornøyd med kunstnerens arbeid og forbød ham til og med å se på dette utrolige kunstverket?

Hjemmet Leyland kjøpte var en staselig struktur som ligger i et av Londons mest eksklusive nabolag, Kensington. For å rekonstruere bygningen med behov for større reparasjoner, leide tycoon uten stint arkitekten Richard Norman Shaw. Frederick bestilte innredningen av spisestuen til arkitekten Thomas Jekyll. Leyland hadde en stor samling kinesisk porselen. Den var hvit og blå i fargen og tilhørte Kangxi -tiden, Qing -dynastiet. I spisesalen hans ønsket maganen å ordne det. Jekyll var kjent for sin anglo-japanske stil.

Arkitekten konstruerte en svært kompleks gitterstruktur av valnøtthyller med gullgravering for porselen. De ble supplert med antikt forgylt skinn, som også prydet veggene. Jekyll hang Whistlers Prinsesse av porselen over den overdådige peisen.

Whistler jobbet selv i en annen del av bygningen. Da arkitekten spurte magnaten hvilke farger han skulle bruke til persienner og dører i spisesalen, ba han ham stole på kunstnerens mening og smak i alt. Whistler la merke til hvordan fargene på teppet og skinnet på veggene ble vellykket kombinert med maleriet hans. Han fullførte veggene i rommet med gul retusjering. Kunstneren skildret også et bølgemønster på gesimsen og treverket.

Leyland likte resultatene veldig godt, og han kom rolig tilbake til sin virksomhet i Liverpool. Samtidig ble arkitekten Jekyll syk og ble tvunget til å forlate prosjektet. Whistler fikk jobbe uten tilsyn av arkitekten og eieren. Nå kunne han vise ekte kreativ frihet i arbeidet sitt og gi inspirasjonen sin frie tøyler. Nå kunne Whistler jobbe med farger som han ville.

Generelt er farge i interiøret et ekstremt viktig verktøy i arbeidet til en designer. Det er ingen harde og raske regler og grenser, ingen matchende farger. En profesjonell kunstner har i sitt kreative arsenal mange hemmeligheter om hvordan, hvor og hvilke nyanser som brukes best.

Hele rommet, inkludert ikke bare veggene, men også taket, var dekket med en nederlandsk etterligning av gullblad. Det er en så spesiell legering av kobber og sink, som er en form av messing. I taket malte Whistler et luksuriøst påfuglermønster. Deretter forgylte han Jekylls valnøtthyller og dekorerte kunstig treskodder med frodige påfuglfjær.

Da Frederick Leyland kom tilbake til sitt nye hjem, ble han rett og slett lamslått. Spisestuen hans så helt annerledes ut enn han forventet. Dette var tydelig mer enn han ba om. Kunstneren malte fullstendig over huden på veggene, overflaten lyste i forskjellige nyanser av grønt, gull og blått. Men mest av alt ble tycoon opprørt over det faktum at Whistler inviterte andre artister til å beundre resultatene av arbeidet hans, uten tillatelse.

Til slutt kranglet Leyland og Whistler med regningen som ble sendt til tycoon av sistnevnte. Det var en sum på to tusen pund, enorm for den tiden. Leyland nektet å betale. "Det virker som om du ikke burde ha involvert meg i så store utgifter, i hvert fall uten å gidde å advare om det på forhånd," skrev han til Whistler. Han protesterte: “Jeg har presentert deg for en strålende overraskelse! Rommet viste seg å være utrolig vakkert! Hun er nydelig! Delikat og raffinert til siste touch! Det er ingen andreplass som dette i London."

Til hvilken tycoon svarte: “Du har utført alt dette tilleggsarbeidet uten mine instruksjoner og tillatelse. Du dekket hyllene med forgylte, avbildede påfuglfjær i taket … Hvorfor trenger jeg påfugler på skodder? Jeg trenger det ikke! Ta alt og selg det til noen andre, men jeg ba ikke om det! Til slutt betalte Leyland nøyaktig halvparten av beløpet som artisten hadde belastet, og sparket ham deretter med et smell.

Tycoon var så sint at han forbød sine tjenere å ta imot Whistler og sa at han ikke engang ville la barna hans slippe kunstneren på dørstokken. “Du har blitt et kunstnerisk Barnum. Svindler! Hvis jeg ser deg i nærheten av huset mitt eller slektninger, slår jeg deg i ansiktet, jeg sverger! - erklærte Leyland, flammende av sinne.

Fornærmet og fornærmet, Whistler la en siste touch til sitt arbeid som hevn. Han avbildet på et stort panel overfor maleriet et par påfugler som kjempet. Det var en allegori for forholdet mellom ham og Leyland. Påfuglen avbildet på venstre side av veggen representerer kunstnerens personlighet. Påfuglen på høyre side av veggen er en gjerrig beskytter, dekket av gullmynter fra bryst til hale. Myntene er også spredt ved føttene hans. For å hjelpe tycoon å forstå symbolikken, kalte Whistler dette veggmaleriet Art and Money or the History of a Room. Etter det så artisten aldri påfuglerommet igjen.

Leyland sa aldri at han likte rommet, men han forsto tydelig at det var av stor verdi. Han endret aldri noe på det. Tolv år etter tycoonens død solgte arvingene hans Peacock Hall til den amerikanske industrimannen og kunstsamleren, Charles Lang Frir. Han var utrolig imponert over rommet.

Hallen ble forsiktig demontert og sendt over Atlanterhavet til Detroit, Michigan, hvor Freer hadde et hjem. Der ble påfuglrommet restaurert og samleren viste sin samling av keramikk der. Etter at han døde i 1919 ble hallen installert i Freer Gallery of Art ved Smithsonian Institution i Washington, DC. Der kan du beundre dem selv nå.

I interiøret viser håndverkere ofte utrolig fantasi og oppfinnsomhet, for eksempel Henk Verhoff, som ble kjent for sine håndlagde hjemmemodeller. Les mer om dette i vår artikkel. hvordan vanvittige håndlagde "ødelagte" møbler ser ut, som om de er rømt fra filmene til Tim Burton.