Video: Hvordan botaniker Christopher Dresser designet fremtiden i viktoriansk tid
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Metallisk glans, lakonisk, men dristig form … Tingene skapt av designeren Christopher Dresser ser ut til å være "gjester fra fremtiden" som ved et uhell kom inn i viktoriansk tid fra 1900 -tallet. Hvem var denne mystiske mannen, hvis navn forble i glemsel i mange år - en vitenskapsmann, en kunstner, en profet?
Dresser overrasket sine samtidige med et veldig bredt spekter av interesser - en botaniker, reisende, kunstner, lærer … Nå er han først og fremst kjent som en av grunnleggerne av industriell design i Storbritannia, en designteoretiker og oppdagelsesreisende i Japan i Meiji æra.
Han ble født i Glasgow, Skottland, sønn av britiske immigranter fra Yorkshire. Fra tretten år gikk han på School of Design at Somerset House i London, deretter ble han interessert i botanikk, og kombinerte senere de to retningene og holdt foredrag om den innovative disiplinen Art Botany. Kjente er de lakoniske ordningene og diagrammene laget av ham som demonstrerer "essensen" av planter - deres struktur, rytmen til vekst av skudd, arrangement av blader og kronblad.
Dresser har skrevet flere bøker om botanikk og mottatt Ph. D. in absentia. Han ble valgt til medlem av Edinburgh Botanical and Linnaean Societies. Samtidig grunnla han sin egen designstudioskole og begynte å øve på dette området.
I 1876 hadde Dresser en stormfull romantikk med … Japan. I år kjører han to tusen mil over Japan som representant for South Kensington Museum, grunnlagt av Prince Consort Albert. Dressers oppgave var å forske på kunst og håndverk, kultur og håndverk i Japan, samt å samle en samling av de mest interessante gjenstandene. Denne reisen endret Dressers tilnærming til design - han ble overbevist om at det å eksperimentere med form var mer lovende enn å finne opp ornamenter. Boken hans "Japan: Its Architecture, Art and Art Works" er populær i vår tid.
I motsetning til William Morris, som samtidig vendte seg til middelaldersk håndverk, innså Dresser at den industrielle revolusjonen ikke kunne avbrytes eller ignoreres. Han anså det som nødvendig å utvikle design av objekter for industriell produksjon - rasjonelt og harmonisk.
Hvis tingene Arts and Crafts Movement og Morris & Company skapte var friske, vakre, sofistikerte og fryktelig dyre, bestemte Dresser seg fundamentalt for å designe produkter for "arbeiderne" - rimelige produkter for middelklassen.
Dresser var ikke redd for å ta på seg uvanlige prosjekter. Han jobbet for et kullgruveselskap, designet husholdningsartikler som skulle være laget av metall, tepper, glass, metall og keramikk. Dresser foraktet viktorianske møbler og husholdningsartikler med en overflod av ornamenter, og foretrakk å dekorere søket etter interessante former.
Han trakk på sin rike erfaring med å observere japansk liv. I dag ser det ut til at Dressers metallteiner og toasthyller har blitt skapt av en konstruktivistisk kunstner - faktisk skapte han dem under påvirkning av japansk estetikk, og noen av hans metallstrukturer ble påvirket av en lang kjærlighet til botanikk og sofistikert plante strukturer.
Produktet skulle tjene funksjonen det ble utført for - senere ble denne tilnærmingen fullt ut implementert av funksjonalister. Skjønnhet er først og fremst en streng logikk for proporsjoner og uttrykksfullhet i form, og ikke en vanvittig overflod av innredning, noe som gjør det vanskelig å samhandle med en ting og ta vare på den.
Kunder bemerket at Dresser kjenner produksjonsteknologier bedre enn menneskene som jobbet direkte i denne produksjonen - han mente at det var nødvendig å studere materialer og teknologi for å finne det beste alternativet for å lage husholdningsartikler.
Samtidig med opprettelsen av husholdningsartikler fortsatte Dresser å studere designteori og ga ut flere bøker - "The Art of Decorative Design", "The Development of Decorative Arts at an International Exhibition" og "Principles of Design". Han så på design som en harmoni mellom skjønnhet og sannhet, og sannheten må finnes av vitenskapen.
Det er kjent at Dresser designet et stort antall gjenstander for porselensfabrikker, var engasjert i husholdnings- og dekorative keramiske retter, inkludert arbeidet for Wedgwood, men tilsynelatende tilskrives en betydelig del av arven hans ikke.
Til tross for at Dresser i objektdesign var en ekte oppdager, messias for ny objektkreativitet, var hovedarbeidet i studioet hans å designe mønstre for tapet og tekstiler.
Men også her fant Christopher Dressser sin egen, spesielle måte. Viktorianske ornamenter var ekstremt realistiske - landskap, tunge kranser av blomster og frukt, "trompe l'oeil" etterligner dyrere materiale … Dresser, derimot, foretrakk å hente inspirasjon fra eksotisk kunst og ornamenter fra gamle sivilisasjoner, låne motiver fra keltisk, japansk, maurisk, egyptisk eller indisk stil … Han malte rytmiske abstrakte mønstre eller stiliserte planter i dempede, veldig elegante farger. Det var som designer av ornamenter at Dresser var så innflytelsesrik at arbeidet hans bestemte de estetiske prinsippene for tapetproduksjon i Amerika i flere tiår, og han ble selv invitert til juryen for verdensutstillingen i Paris i 1878.
På høyden av sin karriere åpnet Dresser butikken The Art Furnishers Alliance, som var ment å bli flaggskipet i en ny designstil, som tilsvarer ideene og synet til designeren selv. Den måtte imidlertid stenges snart, hovedsakelig på grunn av Dressers helseproblemer. Han solgte også i Europa og varer hentet fra Japan, hvor hans to sønner på den tiden jobbet som salgsagenter.
Etter Dressers død i 1904 ble studioet arvet av hans to døtre, men det varte ikke lenge uten skaperen. Navnet Christopher Dresser, forløperen til funksjonalismen, ble glemt i mange år og forble i skyggen av hans mer vellykkede kollega, William Morris, nesten til i dag.
Anbefalt:
Dekkformet stol og villa stjålet av Le Corbusier: Hvordan Eileen Gray, den første kvinnelige modernisten som ble designet og ble glemt
Hun var den første som skapte det som har blitt en klassiker av moderne design, men hun insisterte aldri på sin forrang og kjempet ikke for anerkjennelse av forfatterskap. Hun dedikerte livets viktigste mesterverk til sin elskede - men både skapelsen og kjærligheten ble tatt fra henne
Highgate - en kirkegård i London, hvor ånden fra viktoriansk tid fremdeles hersker
Highgate Cemetery er en av de mest berømte viktorianske kirkegårdene i England. Bygget i 1839, er den fortsatt delvis operativ. Kirkegården er populær blant turister, fordi den ikke bare er et gravsted for mennesker, men en praktfull park med unik flora og fauna, gotiske krypter og graver
15 kjølende fotografier av mennesker fra viktoriansk tid
Når det gjelder viktoriansk tid, tenker de fleste på hestevogner, damekorsetter og Charles Dickens. Og knapt noen tenker på hva menneskene i den tiden gjorde da de kom til begravelsen. Det kan virke sjokkerende i dag, men på den tiden da noen døde i huset, var fotografen den første personen som henvendte seg til familien til de uheldige. I vår anmeldelse postume fotografier av mennesker som levde i viktoriansk tid
Kilhouetter: En morder "hei" fra viktoriansk tid. "Bra" arbeid av artisten John Fair
Sikkert mange er kjent med dekorasjoner og malerier i form av svarte silhuetter, laget i viktoriansk stil. Urdamer i caps og myke skjørt, ydmyke jenter med høye frisyrer og lange kjoler, lydige barn, beroligede herrer - de lever alle sine liv et eller annet sted der ute, i sin tid … Eller, i vårt tilfelle dør de voldelig død av hånden til naboen, eller, i noen tilfeller, med egen hånd. "Morsomme", og viktigst "snille" illustrasjoner
Uanstendig sminke, skadelig bading og andre fakta om viktoriansk tid
Den viktorianske tiden var en tid med endring, innovasjon og noen virkelig rare sosiale verdier. Det var alle slags finesser i viktoriansk samfunn, spesielt blant overklassen. For eksempel likte eliten å late som om de var kongelige. De kom også med alle slags sosiale regler og var bokstavelig talt besatt av ekstremt uvanlige ting. Her er syv morsomme fakta om hvor merkelig viktoriansk tid var