Innholdsfortegnelse:
- 1. Biografi
- 2. Religiøs kunst
- 3. Portrettist
- 4. Leter du etter stil
- 5. Arbeid med metall
- 6. Reise til England
- 7. Kongelig hoff og mesterverk
- 8. Endre
- 9. Personlig liv
- 10. Legacy
Video: Det som ble kjent for den kongelige kunstneren Hans Holbein den yngre: 10 fakta om en samtid av Bosch
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Hans Holbein ble født i Tyskland på slutten av 1400 -tallet og var vitne til hvordan arven fra tidligere nordeuropeiske kunstnere som Jan van Eyck ble utviklet av hans samtidige, inkludert Hieronymus Bosch, Albrecht Durer og til og med hans egen far. Holbein den yngre ga et stort bidrag til den nordlige renessansen, og etablerte seg som den mest betydningsfulle artisten i tiden. Hvordan han oppnådde slik suksess og rykte - videre i artikkelen.
1. Biografi
Hans Holbein blir ofte referert til som "den yngre" for å skille ham fra faren. De hadde vanlige navn og mål. Den eldste Holbein var en maler som drev et stort verksted i byen Augsburg ved hjelp av broren Sigmund. Det var under farens veiledning at unge Hans og broren Ambrosius lærte kunsten å tegne, gravere og male. Far og sønner er avbildet sammen i en triptyk av Holbein den eldre i 1504, som ligger i St. Paul's Basilica.
Som tenåringer flyttet brødrene til Basel, sentrum av Tysklands akademiske og publiserende sektor, hvor de jobbet som graverer. Gravering var et veldig viktig medium på den tiden, som en av de eneste metodene for masseproduksjon av bilder for bred distribusjon. Mens han var i Basel, fikk Hans også i oppdrag å male portretter av byens ordfører og kona. Hans tidligste gjenlevende portretter, som gjenspeiler den gotiske stilen hans far elsket, er veldig forskjellige fra senere arbeider, som med rette anses som hans enestående mesterverk.
2. Religiøs kunst
På begynnelsen av 1920 -tallet etablerte Hans seg som en uavhengig mester, drev sitt eget verksted, ble statsborger i Basel og medlem av kunstnerlauget. Det var en vellykket periode for den unge artisten, som mottok mange bestillinger fra både institusjoner og enkeltpersoner. Noen av dem var sekulære, for eksempel designene hans for veggene i rådhuset. Imidlertid var de fleste av dem religiøse, for eksempel illustrasjoner for nye utgaver av Bibelen og malerier av bibelske scener.
Det var i løpet av denne tiden at lutheranismen begynte å utøve sin innflytelse i Basel. Noen år tidligere hadde grunnleggeren av protestantismen spikret sine nittifem teser på døren til en kirke seks hundre kilometer fra Wittenberg. Interessant nok vitner det meste av Hans religiøse arbeid i løpet av årene i Basel om hans sympati for den nye bevegelsen. For eksempel opprettet han tittelsiden til Martin Luthers bibel.
3. Portrettist
Et tidlig portrett av ordføreren i Basel av Hans vakte oppmerksomhet fra flere andre viktige skikkelser i byen, inkludert den legendariske vitenskapsmannen og filosofen Erasmus. Erasmus reiste strålende gjennom Europa og fikk mange venner og medarbeidere som han regelmessig korresponderte med. I tillegg til brevene hans, ønsket han å sende dem et bilde av seg selv og leide derfor Hans til å lage portrettet hans. Et forhold ble etablert mellom kunstneren og vitenskapsmannen, som viste seg å være ekstremt nyttig for Holbein den yngre i hans fremtidige karriere.
4. Leter du etter stil
Både i farens verksted og i Basel ble Hans påvirket av den gotiske bevegelsen. På den tiden forble den den mest fremtredende stilen i Nederland og Tyskland. Gotisk kunst inneholdt overdrevne figurer og vektlegging på linje, noe som betydde at den hadde en tendens til å mangle dybde og dimensjon i motsetning til sin klassiske motstykke.
Forskere og kunsthistorikere antyder at kunstnerens senere arbeider var knyttet til minner fra reiser i Europa, spesielt Italia. Betydelig begynte Hans å lage både billedlige visninger og portretter som Venus og Amor (Amor), som demonstrerte en ny forståelse av perspektiv og proporsjon. Mens Venus ansikt beholder elementer av den nordeuropeiske stilen, minner kroppen hennes, holdningen og holdningen til en liten amor om italienske mestere.
Holbein er også kjent for å lære nye teknikker fra andre utenlandske artister. For eksempel, fra den franske kunstneren Jean Clouet, adopterte han teknikken for å bruke fargestifter til skissene sine. I England lærte han å lage verdifulle illustrerte manuskripter som ble brukt som symboler på rikdom, status og fromhet.
5. Arbeid med metall
Senere i karrieren la Hans metallarbeid til en lang liste med ferdigheter han allerede hadde mestret. Kunstneren jobbet direkte for Henry VIIIs beryktede andre kone, Anne Boleyn, og laget smykker, dekorative tallerkener og kopper til smykkesamlingen hennes.
Han laget også spesielle ting til kongen selv, særlig Greenwich -rustningen som Henry hadde på seg da han deltok i turneringer. Den intrikat graverte rustningen var så imponerende at den i flere tiår deretter inspirerte engelske metallarbeidere til å prøve å matche Holbeins ferdigheter.
Mange av Hans tegninger brukte tradisjonelle motiver sett i metallarbeid gjennom århundrene, for eksempel løvverk og blomster. Etter hvert som Holbein fikk erfaring, begynte han å fokusere på stadig mer komplekse bilder, for eksempel havfruer, som ble et kjennetegn for arbeidet hans.
6. Reise til England
I 1526 reiste han til England og brukte forbindelsene til Erasmus for å infiltrere landets mest elite sosiale kretser. Hans bodde i England i to år, hvor han tok portretter av flere høytstående menn og kvinner, designet et fantastisk himmelsk takmaleri for spisestuen i et staselig hjem og malte et stort panorama av kampen mellom britene og deres evig fiende, franskmennene.
Etter fire år i Basel kom kunstneren tilbake til England i 1532 og ble der til han døde i 1543. Mange av mesterverkene hans ble skapt i løpet av denne siste perioden av livet, og han mottok den offisielle stillingen som kongelig maler. Dette betydde at Hans kunne stole på økonomisk og sosial støtte fra en av de mest innflytelsesrike menneskene i verden da han fortsatte å lage fantastiske kunstverk.
Han nærmet seg sin nye rolle med fullt ansvar, og skapte det siste portrettet av Henry VIII, samt flere malerier med konene og hoffmennene. Bortsett fra disse offisielle verkene, fortsatte Hans også å godta private provisjoner, hvorav de mest lukrative var for en samling Londonhandlere som betalte overdådig for individuelle portretter og store malerier for lauget hans.
7. Kongelig hoff og mesterverk
Sammen med sitt ikoniske portrett av Henry VIII er Ambassadors blant Hans mest berømte verk. Maleriet skildrer to franskmenn som bodde ved det engelske hoffet i 1533 og er fylt med skjult mening. Mange av elementene som vises representerer en inndeling av kirken, for eksempel et halvt skjult krusifiks, en ødelagt lutestreng og en salme skrevet på partitur. Slik intrikat symbolikk demonstrerer kunstnerens dyktighet i detaljer.
Det mest slående trekket er imidlertid utvilsomt den forvrengte skallen som dominerer den nedre forgrunnen. Fra en rett linje kan man nesten se den grove konturen av skallen, men å flytte til venstre blir hele formen tydelig. Dermed brukte Hans sin mestring av perspektiv for å gjenspeile dødelighetens mystiske, men ubestridelige natur.
8. Endre
Etter fire år i Basel kom Hans tilbake til et radikalt forandret England. Han ankom samme år som Henry VIII forlot Roma, trosset pavens ordre, løsrev seg fra Katarina av Aragon og giftet seg med Anne Boleyn. Selv om omgangskretsen han dannet under sitt første opphold i England mistet kongelig favør, klarte Holbein å takke seg selv for de nye myndighetene, Thomas Cromwell og Boleyn -familien. Cromwell hadde ansvaret for kongelig propaganda og brukte kunstnerens kunstneriske ferdigheter til å lage en rekke svært innflytelsesrike portretter av kongefamilien og hoffet.
Et av disse portrettene passet ikke helt til planen og bidro faktisk til Cromwells misnøye. I 1539 ordnet ministeren at Henry skulle gifte seg med sin fjerde kone, Anna av Cleves. Han sendte Hans for å ta et portrett av bruden for å vise for kongen, og det smigrende maleriet sies å ha forseglet avtalen. Da Heinrich så Anna personlig, var han veldig skuffet over utseendet hennes, og ekteskapet deres ble til slutt opphevet. Heldigvis for Hans, tilbakekalte Heinrich ikke sin kunstneriske lisens, men beskyldte ganske enkelt Cromwell for en feil.
9. Personlig liv
Mens han var i Basel, giftet Hans seg med en enke som var flere år eldre enn ham selv, som allerede hadde en sønn. Sammen fikk de ytterligere to barn: en sønn og en datter, som er avbildet i et fantastisk maleri kalt "The Artist's Family". Selv om maleriet er malt i stil med Madonna og Child, er hovedstemningen i maleriet melankolsk, noe som tilsynelatende gjenspeiler det som var langt fra et lykkelig ekteskap.
Bortsett fra en kort tur til Basel i 1540, er det ingen bevis for at Hans besøkte sin kone og barn mens han bodde i England. Selv om han fortsatte å støtte dem økonomisk, var det kjent at han var en utro ektemann, og testamentet hans indikerte at han var far til ytterligere to barn i England. Kanskje kan enda flere bevis på ekteskapelig uenighet finnes i det faktum at kona solgte nesten alle maleriene hans som han etterlot hos henne.
10. Legacy
Mye av Hans arv kan tilskrives berømmelsen til figurene han malte. Fra Erasmus til Henry VIII ble hans setere ansett som noen av de viktigste menneskene i verden. Bildene deres vil alltid tiltrekke interesse og nysgjerrighet i århundrer. Hans dyktighet i så mange forskjellige medier og teknikker har også sørget for at han blir husket som en unik artist. Ikke bare skapte han utrolig naturtro portretter, han produserte også herlige trykk, virkelig imponerende religiøse mesterverk og noen av datidens mest ærverdige rustninger.
Hans jobbet alene, uten et stort verksted eller en mengde assistenter, noe som gjorde at han ikke etterlot seg en kunstskole. Senere kunstnere prøvde imidlertid å etterligne klarheten og kompleksiteten i arbeidet hans, men ingen av dem oppnådde samme suksessnivå i så mange forskjellige kunstformer. I løpet av hans levetid ble Holbeins rykte vunnet gjennom hans mangefasetterte talenter, og etter hans død ble hans berømmelse sikret av de mange mesterverkene han skapte.
Og i fortsettelse av temaet om kunstnere - åtte lite kjente fakta om Wassily Kandinsky, som med rette kan betraktes som den anerkjente faren til abstrakt kunst.
Anbefalt:
Det som ble kjent for 9 legendariske musikere som oppfylte budet "å leve raskt og forlate unge"
I verden av musikalske idoler er det en myte som heter Club 27. Av en merkelig tragisk tilfeldighet døde mange kultmusikere i en alder av 27 år. Mytologien til denne "klubben" begynte å utvikle seg raskt etter Kurt Cobains død i 1994. Musikeren dro i samme alder som de ikoniske rockeartistene, inkludert: Jimi Hendrix, Janis Joplin og Jim Morrison. Amy Winehouse for tidlige død i en alder av 27 år i 2011 har vekket interesse for alderens forbannelse. Hvorfor er dette musikk
Det som ble kjent for de berømte rivaliserende vennene som trakk seg sammen og kranglet mye: Lucian Freud og Francis Bacon
Mens noen artister knytter kontakter med andre for å skaffe nyttige, og noen ganger til og med lønnsomme bekjentskaper, ordner andre ting gjennom livet. Lucian Freud og Francis Bacon, to av de mest kjente samtidskunstnerne i verden som smart kombinerte vennskap og rivalisering i mange år, var intet unntak
Det som ble kjent for den berømte "kattkvinnen" Jocelyn Wildenstein, som ble bortskjemt av millionene sine
Jocelyn Wildenstein - et mareritt av plastikkirurgiske klinikker. Hennes vansirede ansikt fremkaller bare følelser av medlidenhet og avsky. Historien om "bruden til Frankenstein" er overraskende dum og får deg til å lure på hvor store penger som kan ødelegge en person
Det som ble kjent for 6 familie-kreative fagforeninger som satte sitt preg på kunsten
Når du oppretter en familie, tror hver person at det vil være lykkelig, som i et eventyr: i glede og sorg sammen, sammen, lenge, til den siste dagen. Dessverre er ikke alle klare for livets prøvelser, og hvis ektefeller har kreative yrker, må de før eller siden møte kreativ sjalusi når en mann eller kone ikke kan tilgi sjelevennen sin for suksess. Og bare sterke mennesker er i stand til å opprettholde en balanse mellom familie og arbeid, glede seg over suksessen og kreative seire til en mann eller kone
Det som ble kjent for de syv mest kjente russiske kunstnerne i det tjuende århundre
Storhetstiden for den russiske skolen for malerkunst kom på 1700 -tallet, etter åpningen av Imperial Academy of Arts. Denne utdanningsinstitusjonen åpnet verden for fremragende kunstnere som: Vasily Ivanovich Surikov, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, Mikhail Alexandrovich Vrubel, Fedor Stepanovich Rokotov, så vel som mange andre kjente mestere. Og allerede fra 1890 -årene fikk kvinnelige representanter studere ved dette akademiet. Slike talentfulle artister som: Sophia Vasilye studerte her