Hvordan det blå patentet hjalp Yves Klein med å få popularitet i kunstverdenen

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Yves Klein er en fransk kunstner, medlem av Nouveau realisme -gruppen og oppfinner av den internasjonale Klein blue. Denne blå nyansen brukes i mange av hans berømte malerier. I løpet av sitt korte liv hadde Yves stor innflytelse på moderne kunsthistorie. Han skapte proto-konseptuelle kunstverk og proto-forestillinger, og utforsket også ideene om åndelighetens immaterialitet i kunsten, og gradvis fikk anerkjennelse og berømmelse over hele verden.

Yves ble inspirert av mange ting og fant spiritualitet i sin judopraksis, kristendom og mystikk. Han ble født i en familie av kunstnere i 1928. Hans mor, Marie Raymond, var en kjent abstrakt maler, og faren, Fred Klein, laget figurative malerier.

Til tross for sine kunstneriske røtter, drømte Yves først om å bli judoka. I 1947 begynte han å trene judo, og fem år senere dro han til Japan for trening og mottok et svart belte av fjerde dan. På den tiden var han den eneste franskmannen som hadde et slikt belte. Yves skrev til og med en bok om det grunnleggende innen judo og ønsket å bli lærer, så han åpnet sin egen judoskole i 1955. Det er verdt å merke seg at skolen ble designet i monokrome farger som er godt synlige i Yves kunstverk.

Han lærte også om mystikken til den rosikruciske orden og leste verkene til filosofen Gaston Bachelard. Da han var nitten år gammel, leste han Max Heindels Cosmogony, en bok som ble ansett som viktig for den rosikruciske orden. Eve var så fascinert av deres filosofi og ideer at han begynte å motta leksjoner i posten fra Rosicrucian Society of California. Kunstneren visste også mye om buddhisme og buddhistisk lære.

Hans spiritualitet kan også sees i kunstnerens dedikasjon til Saint Rita av Cassia, skytshelgen for tapte gjerninger. For å uttrykke sin takknemlighet til Saint Rita donerte Yves et vakkert kunstverk kjent som hans "Ex-voto" til klosteret Saint Rita Cassia i Italia i 1961. I dette lille, men sofistikerte verket kan betrakteren se alle de typiske visuelle elementene i Willows, fra monokrome farger til den internasjonale blåen til Klein, som kan sees i hans blå malerier. Imidlertid ble dette verket oppdaget mye senere, i 1979. I løpet av livet valfartet han minst fem til Cassia og skrev til og med en håndskrevet bønn til Saint Rita. Det er også interessant å merke seg at bygningen i Paris hvor Yves gjorde et sprang i tomrommet senere ble en kirke dedikert til Saint Rita.

Under utstillingen "Yves, Paintings in Paris" møtte han kunstkritikeren Pierre Restany. Pierre var en nøkkelfigur i utviklingen av New Realism -bevegelsen. Denne franske kunstbevegelsen ble grunnlagt i oktober 1960. The New Realism Manifesto ble skrevet på et stykke papir malt i den berømte International Klein Blue. Manifestet ble signert av artisten selv, Restani og seks andre. Kunstnerne som signerte dette dokumentet var Armand, Daniel Sperry, Jean Tingley, Raymond Haynes, François Dufresne og Jacques Villeglet. I årene etter ble artister som Mimmo Rotella, Christo og Niki de Saint Phalle med i bevegelsen.

Begrepet "Ny realisme" ble laget av Restani. I likhet med New Realism, var andre nye bevegelser Nouvelle Vague, også kjent som New Wave, og Neo-Dada. Denne bevegelsen regnes som den franske ekvivalenten til amerikansk popkunst.

Kunstnerne i New Realism brukte en rekke teknikker og skapte en rekke kunstverk. De laget collager, samlinger, innpakninger, skulpturer, proto-forestillinger og mye mer. De nye realistene organiserte gruppeutstillinger i 1962 og 1963, men bevegelsen forble aktiv i omtrent ti år.

I løpet av sin karriere samarbeidet Yves med andre art nouveau -artister Jean Tingley. Sammen laget de tre kinetiske skulpturer. Han laget også relieffportretter av andre New Realism-artister som Armand og Martial Rice, basert på gipsavstøpninger i naturlig størrelse av figurene deres, som også ble malt blå. Yves eksperimenterte med en slags immateriell kunst som snart ble kjent som konseptkunst. Som sådan er det trygt å si at han hadde stor innflytelse på konseptkunst.

I artikkelen Leap Into the Void fra 1960 presenterte Yves sitt forsøk på å fly. På et svart-hvitt fotografi faller en vakkert kledd Yves ned fra himmelen og treffer nesten fortauet i en parisisk gate i Fontenay-aux-Roses. Fotografiene dokumenterer denne forestillingen av Ives. Kunstnerne Jean Kender og Harry Shank fotograferte hoppet. Det siste bildet er imidlertid en montasje, eller, bedre å si, det er "photoshoppet". Faktisk viser originalen hvordan flere mennesker holder en trampoline som Eve faller på.

Et annet protokonseptuelt verk av Willow heter The Void. Han erklærte maleriene sine usynlige i 1958, og for utstillingen "Tomhet" på Iris Klert Gallery i Paris ønsket han å videreutvikle ideen om immateriellitet. Yves viste det tomme gallerirommet. Ingenting var synlig inne, og selve utstillingen var et kunstverk. Interessant å vite at under åpningen ble gjestene servert blå drinker.

Ved åpningen av utstillingen slapp Yves tusen blå ballonger til himmelen. Han solgte til og med to immaterielle malerier på Iris Klert Gallery. Alt dette minner om ideer knyttet til konseptuell kunst, happenings og forestillinger, så Yves Klein var fremdeles foran sin tid.

Det er trygt å si at han var fascinert av ideen om immaterialitet. Et annet fascinerende verk av Ives ble kalt "The Zone of Immaterible Pictorial Sensitivity." Selve verket var immaterielt og derfor usynlig. Folk som bestemte seg for å kjøpe det, mottok en kvittering som bekreftet eierskapet til verket. Yves godtok imidlertid ikke penger for dette arbeidet. Betalingen kan bare gjøres i gull. Umiddelbart etter å ha mottatt gull, kastet kunstneren noe av det i Seinen eller havet. Folk som kjøpte dette verket ble bedt om å brenne sjekkene de mottok tidligere. Til slutt sto kjøperne igjen med ingenting, så den immaterielle delen som Eva hadde i tankene ble oppnådd. Zone of Immaterible Pictorial Sensitivity er et utmerket eksempel på et proto-konseptuelt kunstverk.

For Yves var farge en måte å komme i kontakt med det immaterielle og uendelige. Han begynte å male monokrom i 1947 og hevdet til og med at kunstnere i fremtiden bare ville bruke en farge i arbeidet sitt. Willows mest kjente verk er sannsynligvis hans blå malerier, men kunstneren brukte også rosa, gull og oransje i sine monokrome malerier. I løpet av sin kunstneriske karriere skrev Yves omtrent to hundre blå malerier.

Den blå fargen skulle symbolisere immateriell, ren form og plass. Det blå var uendelig som himmelen. Yves varemerket selv denne fargen i 1957 og kalte den International Klein Blue, eller IKB. Den blå hadde ingen dimensjoner. Willow ble også inspirert av den blå himmelen til Giottos malerier ved basilikaen i San Francesco i Assisi, som han besøkte. I 1956 organiserte Yves en utstilling med tittelen Monochromes på Colette Allendy Gallery i Paris. Her viste kunstneren bare ut sine monokrome verk, inkludert hans blå malerier.

I 1957 presenterte han elleve av sine blå malerier på Apollinaire Gallery i Milano, Italia. De blå maleriene ble vist i en avstand på tjue centimeter fra veggen, slik at det virket som om de svevde i verdensrommet. Lerretene viste bare en dyp blå farge, slik at seerne kunne gå seg vill i fargerommet på de blå maleriene.

Han gjenskapt til og med flere gamle skulpturer og malte dem blå. Det er hans vakre versjon av "The Victory of Samothrace" og hans "Venus Blue", modellert etter bildet av Venus de Milo. Kunstneren laget også en blå versjon av Michelangelos Dying Slave -skulptur.

For å lage sin serie med antropometri i 1960, beordret Yves nakne kvinner å rulle kroppen sin i blå maling og deretter legge igjen merker på lerret. Derfor spilte kvinnekroppene i denne serien rollen som børster. Skyggen av blå maling var den samme som i de blå maleriene til kunstneren. For antropometri -serien ble han visstnok inspirert av måten kropper etterlater merker på tepper i judo.

Yves organiserte også arrangementer for å lage antropometriske malerier. Gjestene ble invitert til å se modeller male lerret blå med kroppen, drikke blå cocktailer og lytte til musikk. Kunstnerens musikalske valg var også uvanlig. Symfonien til Monotonous Silence, spilt under tegningssessionen, besto av en tone, som ble gjentatt i tjue minutter, og deretter tjue minutter med stillhet.

Menneskelige kropper var ikke det eneste interessante verktøyet Eva brukte i sin kunstskapingsprosess. Kunstneren skapte også fascinerende verk og abstrakte former med ild. I 1961 opprettet han en serie av sine brannmalerier, som han brukte en blåsebrenner som veide nesten åtti pund. Disse arbeidene ble utført ved hjelp av laboratoriet til National Gas Plant of France. Det var alltid en brannmann ved siden av Yves slik at ingen ulykker skjedde.

Fortsetter emnet, en artikkel om hvordan Helen Frankenthaler, en tilhenger av Jackson Pollock, ble en av de mest fremtredende abstrakte malerne av sin tid, som har mottatt mange priser og anerkjennelse over hele verden.