Hvordan samtidskunstnere lager mesterverk i papir med saks og kniv

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Kreativitetens verden er uvanlig interessant, og fremfor alt for sin originalitet, allsidighet og individualitet. Og noen ganger lager de talentfulle hendene til mesteren ganske enkelt ufattelige ting som trosser forståelsen. Og samtidig trenger kunstneren ikke alltid noen dyre materialer for å uttrykke seg selv - noen trenger et ark, en kniv eller en saks. I dag i vår publikasjon er en moderne utskjæring av kunstpapir, fantastisk og fascinerende betrakteren ikke mindre enn utskjæring av tre eller stein.

Papir er et virkelig magisk materiale. For noen kreative mennesker er det en kilde, uunnværlig for håndarbeid. Og med rette kan vi også si at denne kunsten er en av de gamle, og hvert land har sitt eget navn. For eksempel i Hviterussland - vytsinanka (leser som vytsinanka), i Ukraina - vitinanka (leser som vytynanka), i Litauen - karpiniai (leser som carpiniai) i Polen - wycinanka (vytsinanka), i Russland - indrefilet, i Tyskland - scherenschnitte (papirutskjæring). Hver nasjon har sine egne tradisjonelle motiver og symboler, men disse er hovedsakelig emne- og prydkomposisjoner.

Husk at snøfnuggene vi elsker å kutte ut for nyttårsferien siden barndommen, er de samme utskjæringene på papir, bare i en forenklet form.

Litt historie

Kunstnerisk papirutskjæring oppsto i Kina for nesten to årtusener siden, sammen med oppfinnelsen av selve papiret. Det var under regjeringen av Han -dynastiet, og det ble kalt - jianzhi. I utgangspunktet ble papirskårne mønstre brukt til å dekorere porter, vinduer, lykter og gjerder innendørs. Stort sett var kvinner engasjert i denne kunsten.

I VIII-IX århundrene av vår tid spredte jianzhi-kunsten seg over hele Asia, og flyttet deretter til Vest-Europa, og derfra til Øst-Europa. I Vesten var silhuettskjæring vanlig. Det var preget av et svart bilde på en hvit bakgrunn, fravær av slissede deler. Dette var hovedsakelig portrettprofiler, sjeldnere landskap og dagligdagse scener. I Øst -Europa var denne typen kreativitet preget av både silhuettteknikk og snittmønstre.

Moderne arbeider laget i teknikken for kunstnerisk papirkutting, som ikke inneholder tradisjonell folkesymbolikk og symmetri, kalles gjennomskårne bilder, papirgrafikk, åpent (filigran) utskjæring. Nå er denne kunsten utbredt over hele verden.

Saks, skrivesaker og papir er alt håndverkere trenger for å lage fantastiske kunstverk. Figurer av fugler og dyr, sofistikerte mønstre og hele dikt, "skrevet" i kursiv, blomsterplott … Noen ganger ser det ut til at de vever de fineste blonder fra tråder. Men nei … Dette er et møysommelig arbeid som krever utrolig konsentrasjon og mye erfaring.

Det må også sies at dette arbeidet noen ganger krever en kolossal investering av tid, noen ganger bruker mesteren fra flere dager til en måned for å lage sin skapelse.

Mirakler laget av papir Pippa Dyrlaga

Kunstneren Pippa Dyrlaga fra den engelske byen Mirfield, West Yorkshire, hugger utrolig komplekse og skjøre kunstverk fra papir. Hun jobber på en uvanlig måte. Ved å kutte forskjellige figurer fra et ark, løftet hun til nivået med ekte kunst. For henne er et enkelt ark allerede en million ideer og muligheter.

Hver av komposisjonene er kuttet fra et enkelt ark og er full av de minste detaljene som etterligner strukturen til planter, fjærdrakt av fugler, slangeskjell eller dyrepels. Og arbeidet begynner med det faktum at jenta først bruker en tegning på baksiden, og deretter forsiktig fjerner alt unødvendig med en skarp kniv.

På ti års praksis har Pippa oppnådd enorm mestring. Utskjæringene hennes med omhyggelige detaljer har blitt så grasiøse at når man ser på henne, er det rett og slett umulig å tro at denne hvite filigranblonder bare ble laget ved hjelp av en skarp papirkniv. Forresten, i sine tidlige arbeider brukte Pippa Dyrlaga bare hvitt papir, men for ikke så lenge siden begynte håndverkskvinnen å legge til nye farger og former til hennes kreasjoner.

Den talentfulle artisten er inspirert av natur, dyreliv, arkitektur og popkultur. Hun ble uteksaminert fra fakultetet for kunst og design ved Leeds Metropolitan University og er for tiden engasjert i design- og trykkprosjekter for sin nettbutikk.

Virtuoso Paper Carving av Akira Nagaya

I Japan er det en spesiell papirkappeteknikk kalt kirie, derav kirigami. Denne teknikken brukes av den fantastiske japanske selvlærte artisten Akira Nagaya, som lager utrolig luftige verk, som om den er vevd av de fineste trådene. Mange mennesker sammenligner også hans arbeid med grafiske skisser tegnet med en heliumpenn.

For første gang lærte Akira Nagaya om dette håndverket i en alder av tjue år, da han jobbet i en japansk sushirestaurant, hvor han lærte vitenskapen om å skjære på bambusblader, deretter dekorere retter med sine arbeider. For å forbedre sine profesjonelle ferdigheter brukte Akira lang tid på å trene hjemme på papir og klippe ut de fineste tegningene og ornamenter.

Senere åpnet Akira Nagaya sin egen restaurant, hvor mesterens mesterverk ble utstilt. Etter en stund ble kunstneren tilbudt å vise verkene sine i et lokalt galleri, slik at ikke bare restaurantbesøkende skulle finne ut om dem. Suksessen var overveldende, og som Akira selv innrømmer, var det først da han følte og forsto at han var engasjert ikke bare i håndverk for underholdning, men i ekte kunst.

For å lage slike luftverk, i tillegg til kunstnerisk dyktighet, krever mye tålmodighet, utholdenhet, håndfasthet og synsskarphet - tross alt kan bare en vanskelig bevegelse og alt arbeid gå uopprettelig tapt.

På YouTube kan du finne en kort video der en artist, som er i en jazzklubb, hugger en blomst på et lite stykke papir. Ingen foreløpig tegning, bare finjusterte bevegelser … Akira Nagaya, som en skulptør, fjerner alt unødvendig og et lite kunstverk blir født.

Det viser seg at for at en kunstner skal uttrykke seg ikke alltid trenger noen dyre materialer. Å ta noe enkelt og perfeksjonere det er så japansk. Akira Nagais papirmalerier er slående i sin presise utarbeidelse av de minste detaljene - de er mesterverk verdige de beste kunstgalleriene.

I dag er Akira Nagaya en av få håndverkere i verden som kan lage så delikate mønstre av papir. For ikke så lenge siden arrangerte Japan den første personlige utstillingen av mesterens arbeider, som i dag regnes som den beste papirskjæreren i den stigende solens land.

Papirblonder av Hina Aoyama

En annen kunstner fra Japan, Hina Aoyama, ble født i den japanske byen Yokohama, men bor og arbeider nå i Paris.

Liten saks, papir, talent og hardt arbeid er hovedverktøyene til Hina Aoyama. Skjøre kunstverk i form av delikate sommerfugler eller utsmykkede blonder, tekstene på bokstaver er slående i filigran.

Ved hjelp av saks klipper hun ut tekster eller tegninger fra papir, limer dem på stoff eller glass, og slik skjønnhet oppnås. Det er umulig å tro hvor mye tid og nerver det koster henne, men hun ser ut til å elske denne virksomheten.

Arbeidet til denne artisten ser luftig og lett ut, så vel som utrolig skjør. Dette er bare et utrolig eksempel på smykkehåndverk.

I følge artisten selv kan opprettelsen av ett verk ta fra flere timer til uker med omhyggelig arbeid. Hina prøver å blande forskjellige teknikker for å markere sin egen papirkunststil. Og det ser ut som hun allerede har det. En kompleks kombinasjon av utskjæringer på en tynn papirstruktur i Hinas hender blir til ekte mesterverk av moderne kunst og gjør dem utrolig komplekse og unike, og derfor unike.

Fantastiske papirkomposisjoner av artisten Kanako Abe

Kanako Abe er en kunstner fra San Francisco, California, opprinnelig fra Sendai, Japan. Hennes delikate arbeid er kuttet helt fra et enkelt ark med en presisjonskniv. Selvfølgelig krever det mye konsentrasjon og mange timers arbeid å lage et slikt stykke.

Etter å ha uteksaminert seg fra San Francisco State University med en Bachelor of Arts in Theatre Arts og flere år som kostymedesigner, bestemte Kanako seg for å gå en annen vei og fortelle historier gjennom papirskåret visuell poesi.

For Kanako er det å lage papirskåret kunst en måte å meditere på hverdagslige tanker, følelser og forholdet mellom naturen og universet.

Abe har vært engasjert i den delikate kunsten å skjære papir siden 2012, med hvert arbeid har håndverkskvinnen forbedret ferdighetene sine. Silhuetter av fugler, dyr, sjøliv og delikate blader av forskjellige treslag, dyktig hugget ut av papir, skaper til syvende og sist bildet av kunstneren.

Fortsett emnet, les vår publikasjon: Kunstnerisk papirutskjæring av Lisa Rodden.