Hvordan den store kjæresten til Monet sløret grensene mellom maskulin og feminin: Den undervurderte grunnleggeren av impresjonismen Berthe Morisot

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Mindre kjent enn mannlige kolleger som Claude Monet, Edgar Degas eller Auguste Renoir, er Berthe Morisot en av grunnleggerne av impresjonismen. Hun var en nær venn av Edouard Manet, en av de mest innovative impresjonistene. Bertha var utvilsomt ikke bestemt til å bli kunstner. Som enhver annen ung dame fra det høye samfunnet måtte hun inngå et lønnsomt ekteskap. I stedet valgte hun en annen vei og ble en berømt impresjonistisk skikkelse.

Berthe ble født i 1841 i Bourges, hundre og femti mil sør for Paris. Faren hennes, Edmé Tiburs Morisot, jobbet som prefekt i Cher-avdelingen i Centre-Val-de-Loire-regionen. Moren hennes, Marie Josephine Cornelia Thomas, var niesen til Jean-Honore Fragonard, en kjent rokokokunstner. Bertha hadde en bror og to søstre, Tibuurs, Yves og Edma. Sistnevnte delte samme lidenskap for maleri som søsteren. Mens Bertha forfulgte lidenskapen, forlot Edma den og giftet seg med Adolphe Pontillon, en marineløytnant.

På 1850 -tallet begynte Berthas far å jobbe for det franske nasjonale revisjonskontoret. Familien flyttet til Paris, hovedstaden i Frankrike. Morisot -søstrene fikk en full utdannelse egnet for kvinner fra det øvre borgerskapet, og studerte med de beste lærerne. På 1800 -tallet var det forventet at kvinner med opprinnelse skulle ha lukrative bryllup, ikke karriere. Utdanningen de fikk besto spesielt i piano- og malertimer. Jentenes mor meldte Berthe og Edma på malertimer med Geoffroy-Alphonse Chokarn. Søstrene utviklet raskt en smak for avantgarde-maleri, noe som gjorde at de mislikte lærerens nyklassisistiske stil. Siden Kunstakademiet ikke godtok kvinner før i 1897, fant de en annen lærer, Joseph Guichard. Begge de unge damene hadde stort kunstnerisk talent: Guichard var overbevist om at de ville bli store artister, noe som er helt ukarakteristisk for damer med sin rikdom og posisjon.

Edma og Berthe fortsatte studiene med den franske kunstneren Jean-Baptiste Camille Corot, som var en av grunnleggerne av Barbizon-skolen og promoterte plein air-maleri. Derfor ønsket søstrene Morisot å lære av ham. I sommermånedene leide faren et landsted i Ville d'Avre, vest for Paris, slik at døtrene hans kunne trene med Corot, som ble en venn av familien. I 1864 stilte Edma og Bertha ut flere av maleriene sine på salongen i Paris. Imidlertid viste deres tidlige arbeid ingen reell innovasjon og avbildet landskap på samme måte som Corot, og gikk ubemerket hen den gangen.

I likhet med flere artister fra 1800 -tallet dro Morisot -søstrene regelmessig til Louvre for å kopiere arbeidet til de gamle mestrene. På museet møtte de andre kunstnere som Edouard Manet eller Edgar Degas. Foreldrene deres kommuniserte også med det øvre borgerskapet som var involvert i den kunstneriske avantgarden. Morisot spiste ofte med Manet- og Degas -familiene og andre fremtredende personligheter som Jules Ferry, en aktiv politisk journalist som senere ble statsminister i Frankrike.

Bertha ble venn med Edouard Manet, og siden hun ofte jobbet sammen, ble Bertha ansett som hans student. Til tross for at jenta var forbanna, forble vennskapet hennes med artisten uendret, og hun poserte for ham flere ganger. Damen som alltid kledde seg i svart, bortsett fra et par rosa sko, ble ansett som en ekte skjønnhet. Edward laget elleve malerier med Bertha som modell. Var de kjærester? Ingen vet, og dette er en del av mysteriet rundt vennskapet deres og Manets besettelse av Berthas skikkelse.

Bertha giftet seg etter hvert med sin bror, Eugene, i en alder av tretti-tre. Edward laget sitt siste portrett av Bertha med en giftering. Etter bryllupet sluttet Edward å skildre svigerdatteren. I motsetning til søsteren Edma, som ble husmor og sluttet å male etter ekteskap, fortsatte Bertha å male. Eugene var uselvisk hengiven til sin kone og oppmuntret henne til denne lidenskapen. Eugene og Berthe hadde en datter, Julie, som dukket opp i mange av Berthes senere malerier.

Mens noen kritikere har hevdet at Edward var en stor innflytelse på Berthas arbeid, gikk sannsynligvis deres kunstneriske forhold begge veier. Morisots maleri hadde en merkbar innflytelse på Manet. Imidlertid forestilte Edward seg aldri Bertha som kunstner, bare som kvinne. Manets portretter hadde den gang et dårlig rykte, men Berthe, en ekte samtidskunstner, forsto kunsten hans, og han brukte henne igjen som modell for å uttrykke sitt avantgarde-talent.

Bertha perfeksjonerte teknikken sin ved å male landskap. Fra slutten av 1860 -årene ble hun interessert i portrettmaleri. Hun malte ofte borgerlige interiørscener med vinduer. Noen eksperter så denne representasjonen som en metafor for tilstanden til overklassekvinnene på 1800 -tallet, låst inne i deres vakre hjem. Slutten av 1800 -tallet var en tid med kodifiserte rom. Kvinner styrte i hjemmene sine, mens de ikke kunne gå ut uten ledsager.

I stedet brukte Bertha vinduer for å avsløre scener. På denne måten kunne hun bringe lys inn i rom og sløre grensen mellom inne og ute. I 1875, mens hun var på bryllupsreise på Isle of Wight, malte hun et portrett av mannen sin. I dette maleriet har Bertha snudd opp ned på den tradisjonelle scenen: hun avbildet en mann i et rom som så ut av et vindu på havnen, mens en kvinne og barnet hennes ruslet utenfor. Hun slettet grensene mellom kvinnelige og mannlige rom, og demonstrerte mye modernitet.

I motsetning til sine mannlige kolleger, hadde Bertha ikke tilgang til det parisiske livet med sine fantastiske gater og moderne kafeer. Og likevel, som dem, malte hun scener fra det moderne livet. Scener malt i velstående hjem har også vært en del av det moderne livet. Bertha ønsket å skildre det moderne livet i sterk kontrast til akademisk maleri med fokus på antikke eller imaginære emner. Kvinner spilte en avgjørende rolle i arbeidet hennes. Hun fremstilte dem som spenstige og sterke skikkelser, og illustrerte deres pålitelighet og betydning, snarere enn deres rolle på 1800 -tallet som bare ledsagere til ektemenn.

På slutten av 1873 signerte en gruppe kunstnere, som var lei av å forlate den offisielle Paris -salongen, charteret til "Anonymous Society of Painters, Sculptors and Engravers." Blant underskriverne var Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley og Edgar Degas.

Et år senere, i 1874, holdt en gruppe kunstnere sin første utstilling - en avgjørende milepæl som ga opphav til impresjonisme. Edgar Degas inviterte Bertha til å delta i den første utstillingen, og demonstrerte sin respekt for kvinnekunstneren. Morisot spilte en nøkkelrolle i den impresjonistiske bevegelsen. Hun jobbet på lik linje med Monet, Renoir og Degas. Kunstnere satte pris på arbeidet hennes og betraktet henne som en kunstner og venn, og hennes talent og styrke inspirerte dem.

Bertha valgte ikke bare moderne objekter, men behandlet dem også på en moderne måte. Som andre impresjonister var dette temaet ikke så viktig for henne. Bertha prøvde å fange det skiftende lyset i det flyktige øyeblikket, ikke skildre noens sanne likhet. Fra 1870 -årene utviklet hun sin egen fargepalett med lysere farger enn i sine tidligere malerier. Hvitt og sølv med noen mørkere innslag har blitt hennes varemerke. Som andre impresjonister reiste hun til Sør -Frankrike på 1880 -tallet, og det solfylte middelhavsværet og fargerike landskap gjorde et varig inntrykk på maleteknikken hennes.

Med sitt maleri Port of Nice i 1882, innoverte hun utendørs maleri. Bertha gikk ombord på en liten fiskebåt for å male havnen. Vann fylte bunnen av lerretet mens porten okkuperte toppen. Etter hvert gjentok hun denne beskjæringsteknikken flere ganger. Med sin tilnærming brakte hun stor nyhet til sammensetningen av bildet. I tillegg skildret Morisot landskapet på en nesten abstrakt måte, og viste alt sitt avantgarde-talent. Bertha var ikke bare en tilhenger av impresjonismen, hun var virkelig en av dens ledere.

Kunstneren etterlot vanligvis biter av lerret eller papir uten farge. Hun så på det som en integrert del av arbeidet hennes. I A Young Girl and a Greyhound brukte hun farger på tradisjonell måte for å male et portrett av datteren. Men i resten av scenen blandes fargede penselstrøk med tomme overflater på lerretet.

I motsetning til Monet eller Renoir, som flere ganger prøvde å få sitt arbeid akseptert i den offisielle salongen, gikk Bertha alltid en uavhengig vei. Hun betraktet seg selv som en kunstner som tilhørte en marginal kunstgruppe: impresjonistene, som de ironisk nok ble kalt i begynnelsen. I 1867, da Bertha begynte å jobbe som frilans kunstner, var det vanskelig for kvinner å satse på karriere, spesielt som kunstner.

Som kvinne fra det høye samfunnet ble Bertha ikke ansett som kunstner. Som andre kvinner i sin tid, kunne hun ikke gjøre en ekte karriere, fordi maleri bare var en kvinnes fritid. Kunstkritiker og samler Theodore Duret sa at Morisots livssituasjon overskygget hennes kunstneriske talent. Hun var kunnskapsrik om sine ferdigheter og led i stillhet fordi hun som kvinne ble ansett som en amatør.

Den franske dikteren og kritikeren Stéphane Mallarmé, en annen venn av Morisot, promoterte arbeidet hennes. I 1894 inviterte han myndighetspersoner til å kjøpe et av Berthas malerier. Takket være Stéphane stilte hun ut arbeidet sitt på Luxembourg Museum. På begynnelsen av 1800 -tallet ble Luxembourgmuseet i Paris et museum som viser arbeidet til levende kunstnere. Fram til 1880 valgte akademikere kunstnere som kunne stille ut kunsten sin på et museum. De politiske endringene som har skjedd med annekteringen av Den franske tredje republikk og den konstante innsatsen fra kunsthistorikere, samlere og kunstnere har gjort det mulig å skaffe seg avantgarde-kunst. Museet stilte ut verk av impresjonistene, inkludert Bertha, som var en milepæl i anerkjennelsen av hennes talent, noe som gjorde Morisot til en sann kunstner i offentlighetens øyne.

Sammen med Alfred Sisley, Claude Monet og Auguste Renoir var Berthe den eneste levende kunstneren som solgte et av maleriene sine til de franske nasjonale myndighetene. Den franske staten kjøpte imidlertid bare to av maleriene hennes for å beholde dem i samlingen.

Bertha døde i 1895 i en alder av femtifire. Et år senere ble en utstilling dedikert til minnet om Berthe Morisot organisert i Paris-galleriet til Paul Durand-Ruel, en innflytelsesrik kunsthandler og populær for impresjonisme. Medartistene Renoir og Degas hadde tilsyn med presentasjonen av arbeidet hennes, og bidro til hennes posthume berømmelse.

På grunn av at Bertha var en kvinne, falt hun raskt i glemmeboken. På bare noen få år har hun gått fra berømmelse til likegyldighet. I nesten et århundre glemte publikum kunstneren helt. Selv de fremtredende kunsthistorikerne Lionello Venturi og John Rewald nevner knapt Bertha i sine bestselgere om impresjonisme. Bare en håndfull kresne samlere, kritikere og kunstnere har notert talentet hennes. Først på slutten av 1900 -tallet og på begynnelsen av det 21. ble interessen for arbeidet til Berthe Morisot gjenopplivet. Kuratorer dedikerte til slutt utstillinger til kunstneren, og lærde begynte å utforske livet og arbeidet til en av de største impresjonistene.

I neste artikkel kan du lese om hva som forårsaket skandalen og misnøyen rundt portrettet av Albrecht Durer - en kunstner hvis arbeid har blitt kritisert, samtidig som det vekker beundring.