Innholdsfortegnelse:
- 1. Forekomst av forekomst
- 2. Ulike typer kunst
- 3. Postmodernisme: Prinsipper
- 4. Postmoderne kunst
- 5. Samtidskunst
- 6. Avvisning av ideen
- P. S
Video: Modernisme VS Postmodernisme: 6 fakta om kunstbevegelser som har blitt kritisert gjennom årene
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Sett fra kunsthistorisk synspunkt kan det tjuende århundre grovt deles inn i samtidskunst og postmoderne kunst. I hovedsak er dette to aspekter av den samme bevegelsen. Både modernisme og postmodernisme ble sterkt påvirket av opplysningstiden i deres ånd. Takket være opplysningstiden seiret vitenskap og fornuft over tradisjon og tro. Videre førte progressiv industrialisering med seg en utrettelig tro på fremgang. Men dessverre endte alt dette med første og andre verdenskrig, som medførte en rekke irreversible konsekvenser. Hvordan disse og andre hendelser påvirket moderne og postmodernismens kunst - videre i artikkelen.
1. Forekomst av forekomst
Ofte er det ekstremt vanskelig å bestemme tidsrammen for kunstneriske tidsepoker, samt å trekke en eksakt grense mellom en æra og en annen. Imidlertid kan det sies at samtidskunst er kunst som ble skapt rundt slutten av 1800 -tallet til midten av 1900 -tallet. På omtrent dette tidspunktet erstattet postmodernismen modernismen.
Oversatt til kunstverk, kan modernisme sees på som alt fra realismen til Gustave Courbet til actionmaleriet til Jackson Pollock. Postmodernismen dukket opp på midten av 1900-tallet, rundt 1950, og fødte artister som Jean-Michel Basquiat.
2. Ulike typer kunst
Samtidskunst og postmoderne kunst har mye til felles: begge epoker kan ikke reduseres til en enkelt kunstform eller stil, eller til en enkelt teori. Snarere er disse to epokene berømte for å gi opphav til forskjellige stiler og ideer om kunst. Typiske kunstformer av modernisme er impresjonisme, ekspresjonisme, kubisme, men også fauvisme.
I den postmoderne tiden har nye kunstformer dukket opp som landkunst, kroppskunst, konseptkunst, popkunst og mange andre. Denne serien kan vises, for eksempel med et impresjonistisk maleri av Claude Monet og et maleri av popkunstneren Andy Warhol. Begge er noe like i deres motiv, teknikk, så vel som farger, presentert på helt forskjellige måter.
3. Postmodernisme: Prinsipper
Etter å ha overlevd opplysningstiden i den siste tiden, sett progressiv industrialisering og en voksende kobling fra kunstneriske institusjoner, tradisjoner og normer, ble modernismen spesielt preget av sin ubestridelige tro på fremgang. Kunstnerisk vil denne viljen for videre utvikling manifestere seg i grafiske eksperimenter, så vel som i form av reduksjon, som for eksempel ble vist av kunstneren El Lissitzky.
Det var Jean-François Lyotards Postmodernitetens tilstand (1979) som skulle stoppe denne troen på fremgang i postmodernismen. I sine skrifter erstattet Lyotard det universelt gyldige og absolutte forklaringsprinsippet (Gud, emne, etc.) med en rekke språkspill som tilbød forskjellige forklaringsmodeller. Jean-François motsatte seg en viss historisk form for rasjonalitet basert på utelukkelse av det heterogene. Som et resultat økte tolerant følsomhet for forskjeller, heterogenitet og mangfold, og dermed evnen til å tolerere inkompatibilitet. En heterogen forståelse av verden har også ført med seg mange kritiske kunstverk, inkludert Barbara Kruger's Critique of Capitalism. Andre verk ble påvirket, for eksempel av kampen for borgerrettigheter i USA eller den andre bølgen av feminisme.
4. Postmoderne kunst
Denne heterogeniteten manifesterte seg i utgangspunktet ganske formelt i postmodernismen: de klassiske kunstmidlene, for eksempel lerret eller papir, ble erstattet av nye midler. Flere og flere kunstnere jobbet med dagligdagse materialer og blandet dem med klassiske kunstformer. Collager, for eksempel, var veldig populære på 1950- og 1960 -tallet. Men kroppskunst, som bruker kroppen som lerret, var en så ny kunstform. Flere og flere kunstnere flyttet bort fra ethvert objekt som et kunstmiddel. Dermed oppsto for eksempel scenekunsten.
Artisten Marina Abramovich er fortsatt en av de mest kjente utøverne gjennom tidene. Hun begynte forestillingsarbeidet sitt med en dedikasjon til postmodernisme. Marina representerte også et noe nihilistisk kunstbilde, som kan sees på som typisk for postmoderne kunst og perioden i andre halvdel av det tjuende århundre. I skuespillet "The Energy of Peace" opptrådte hun sammen med sin partner, utøveren Ulai.
Senere forklarte kunstneren arbeidet sitt slik:.
5. Samtidskunst
Konseptkunst, som definert av den amerikanske kunstneren Saul Levitt, ga en spesielt radikal tilnærming til samtidskunst. Mens på begynnelsen av det tjuende århundre kunstbevegelser som Bauhaus i Europa plasserte kunstens funksjon over sin form, la Saul frem en teori der ideen er viktigere enn kunsten selv. I teksten "Paragraphs on Conceptual Art" skriver han: ".
På denne måten har kunstneren Joseph Kossuth allerede grublet på de forskjellige kodene for den samme stolen i sitt konseptuelle verk One and Three Chairs. Selve kunstverket er ikke unikt i Kossuths verk, men det er kunstnerens refleksjon over Platons allegori om hulen som spiller en nøkkelrolle her, og fungerer som den siste touchen til kunstverket.
6. Avvisning av ideen
Postmodernister som Lyotard, Heidegger, Derrida, så vel som fenomenologer som Lacan eller Merleau-Ponty, undersøkte kritisk begrepet objektivt oppfattet virkelighet. Teoretikere som de nevnte kommer fra ideer som antyder at objektiv sannhet og identitet ikke eksisterer. Nye persepsjonsteorier har også blitt vurdert og bearbeidet i postmodernismens kunst.
Interessant arbeid i denne sammenhengen kommer fra New York -konseptet og videokunstneren Dan Graham. I sitt intrikate arbeid To oppbevaringsrom, laget av speil og skjermer, konfronterer Dan besøkende på verket med en funksjon og grensene for deres egen oppfatning. I sine to rom, hver utstyrt med to skjermer og kameraer, leker artisten med teknisk og menneskelig observasjon av sin egen eksistens. Tidsforsinkelsen i overføring av bilder fra kameraet til skjermene etterligner menneskelig oppfatning.
For det første er det klart at bevegelsen som modernisme og postmodernisme skaper i kunsten generelt er en bevegelse i utviklingsforstand. I disse to epokene skjer imidlertid denne bevegelsen på forskjellige måter. Formendringen er også den mest åpenbare. Mens i begynnelsen av modernismen malte kunstnere fremdeles på lerret, skapte postmodernismen kunstverk som absolutt fyller plassen, som Dan Grahams siste arbeid viser.
P. S
Modernisme kontra postmodernisme er en tro på fremgang kontra kritikk av fremskritt og en vending mot pluralisme og heterogenitet. Enkelt sagt er det antagelsen om at det er mer enn en objektivt oppfattet virkelighet. I andre saker forstår og oppfatter hver betrakter noen av retningene på sin egen måte, fordi kunsten er så mangefasettert og uforutsigbar at det noen ganger er vanskelig å forstå dens sanne motiver og den opprinnelig tilsiktede meningen.
Les også om hvordan dada ble en populær bevegelse og hvorfor denne kunsten gjorde folk galetvinger seg til å oppfatte det han så i et nytt lys, og derved presse Marcel Janko til å lage en serie kontroversielle verk som snudde verden på hodet.
Anbefalt:
Hvilke fakta har blitt avslørt av nylige observasjoner av Loch Ness-monsteret: Hvem har ikke blitt påvirket av COVID-19
Den mulige eksistensen av Loch Ness -monsteret er et verdensberømt mysterium i Skottland. Sjansen til å se Nessie tiltrekker seg tusenvis av sensasjonshungrige turister til regionen hvert år. I løpet av det siste året har det mytiske monsteret blitt oppdaget bare et par ganger. Tilsynelatende beholdt Nessie sosial isolasjon godt. I slutten av november likte Karen Scott, bosatt i Aberdeen, det rolige landskapet på Arkart Castle. Plutselig, med et flyktig blikk på overflaten av vannet, åpnet et ekstraordinært syn seg for henne
10 tidløse kjærlighetsfilmer som har blitt testet gjennom årene
Hundrevis av kjærlighetsfilmer slippes årlig, men ikke alle er i stand til å vinne seernes hjerter. Men det er slike bilder om følelser som kan gjentas utallige ganger, gjenoppdage detaljer, fange nyanser av intonasjon og lure på hvor nøyaktig skuespillerne klarte å formidle den emosjonelle spenningen til karakterene deres. Disse filmene, som ikke har mistet sin relevans gjennom årene, er det vi vil huske i dag
Hvilke kjendiser har blitt kåret til de beste skuespillerne i 2020 og hvorfor de har blitt beundret i mange år
En virkelig god film starter med å velge en virkelig talentfull og profesjonell skuespiller. Selvfølgelig er Hollywood fylt med et stort antall stjerner som er klare til å spille både dramatiske og komiske roller, men ikke alle klarer å vinne tittelen årets skuespiller eller publikums kjærlighet. Hvem av skuespillerne i 2020 klarte å bli publikums mest kjente favoritt, og hvem vil vi høre om i år oftest?
De har aldri blitt sett slik: Game of Thrones -karakterer reinkarnerte som gangstere fra 1930 -årene
Når serier blir skutt basert på kjente bøker, kan ikke støyen fra den jublende mengden unngås. Og mens noen uttrykker sin sinne sin vrede, mens andre på dette tidspunktet løfter heltene opp på en pidestall, kommer hver gang med noe nytt med bildene sine. Den samme skjebnen rammet karakterene i det berømte eposet "Game of Thrones". Denne gangen ble heltene i kultsagaen "overført" til Amerika på 1930-tallet, noe som gjorde dem til førsteklasses gangstere i stil med "The Godfather". Tro meg, du har ikke sett slike Daenerys Targaryen og Cersei Lannister ennå
1950 til 2005: Bøker som har blitt bestselgere med årene
I dagens verden er det ikke lett å følge trender innen litteratur. Et stort antall bøker blir utgitt årlig. Allmennheten får bare vite om de som har blitt investert mye penger i kampanjen. Og likevel, blant den enorme mengden lesestoff, er det bøker som har blitt notert av kritikere og har vunnet popularitet blant leserne. Hvis du vil vite hvilken bok som var bestselgeren i året du ble født, kan du se på denne listen. Tross alt er kanskje denne boken den neste du vil ha om