Innholdsfortegnelse:

Modernisme VS Postmodernisme: 6 fakta om kunstbevegelser som har blitt kritisert gjennom årene
Modernisme VS Postmodernisme: 6 fakta om kunstbevegelser som har blitt kritisert gjennom årene

Video: Modernisme VS Postmodernisme: 6 fakta om kunstbevegelser som har blitt kritisert gjennom årene

Video: Modernisme VS Postmodernisme: 6 fakta om kunstbevegelser som har blitt kritisert gjennom årene
Video: HVORDAN VILLE 3. VERDENSKRIG SE UD? - YouTube 2024, Mars
Anonim
Image
Image

Sett fra kunsthistorisk synspunkt kan det tjuende århundre grovt deles inn i samtidskunst og postmoderne kunst. I hovedsak er dette to aspekter av den samme bevegelsen. Både modernisme og postmodernisme ble sterkt påvirket av opplysningstiden i deres ånd. Takket være opplysningstiden seiret vitenskap og fornuft over tradisjon og tro. Videre førte progressiv industrialisering med seg en utrettelig tro på fremgang. Men dessverre endte alt dette med første og andre verdenskrig, som medførte en rekke irreversible konsekvenser. Hvordan disse og andre hendelser påvirket moderne og postmodernismens kunst - videre i artikkelen.

1. Forekomst av forekomst

Begravelse på Ornans, Gustave Courbet, 1850. / Foto: kerdonis.fr
Begravelse på Ornans, Gustave Courbet, 1850. / Foto: kerdonis.fr

Ofte er det ekstremt vanskelig å bestemme tidsrammen for kunstneriske tidsepoker, samt å trekke en eksakt grense mellom en æra og en annen. Imidlertid kan det sies at samtidskunst er kunst som ble skapt rundt slutten av 1800 -tallet til midten av 1900 -tallet. På omtrent dette tidspunktet erstattet postmodernismen modernismen.

Nummer 14, Jackson Pollock, 1951. / Foto: blogspot.com
Nummer 14, Jackson Pollock, 1951. / Foto: blogspot.com

Oversatt til kunstverk, kan modernisme sees på som alt fra realismen til Gustave Courbet til actionmaleriet til Jackson Pollock. Postmodernismen dukket opp på midten av 1900-tallet, rundt 1950, og fødte artister som Jean-Michel Basquiat.

2. Ulike typer kunst

Japansk gangbro, Claude Monet, 1899 / Foto: sniegopilys.lt
Japansk gangbro, Claude Monet, 1899 / Foto: sniegopilys.lt

Samtidskunst og postmoderne kunst har mye til felles: begge epoker kan ikke reduseres til en enkelt kunstform eller stil, eller til en enkelt teori. Snarere er disse to epokene berømte for å gi opphav til forskjellige stiler og ideer om kunst. Typiske kunstformer av modernisme er impresjonisme, ekspresjonisme, kubisme, men også fauvisme.

Andy Warhol Flowers, 1964. / Foto: tumgir.com
Andy Warhol Flowers, 1964. / Foto: tumgir.com

I den postmoderne tiden har nye kunstformer dukket opp som landkunst, kroppskunst, konseptkunst, popkunst og mange andre. Denne serien kan vises, for eksempel med et impresjonistisk maleri av Claude Monet og et maleri av popkunstneren Andy Warhol. Begge er noe like i deres motiv, teknikk, så vel som farger, presentert på helt forskjellige måter.

3. Postmodernisme: Prinsipper

Composition Proun, El Lissitzky, 1922. / Foto: blogspot.com
Composition Proun, El Lissitzky, 1922. / Foto: blogspot.com

Etter å ha overlevd opplysningstiden i den siste tiden, sett progressiv industrialisering og en voksende kobling fra kunstneriske institusjoner, tradisjoner og normer, ble modernismen spesielt preget av sin ubestridelige tro på fremgang. Kunstnerisk vil denne viljen for videre utvikling manifestere seg i grafiske eksperimenter, så vel som i form av reduksjon, som for eksempel ble vist av kunstneren El Lissitzky.

I Shop So I …, Barbara Kruger, 1987. / Foto: google.com
I Shop So I …, Barbara Kruger, 1987. / Foto: google.com

Det var Jean-François Lyotards Postmodernitetens tilstand (1979) som skulle stoppe denne troen på fremgang i postmodernismen. I sine skrifter erstattet Lyotard det universelt gyldige og absolutte forklaringsprinsippet (Gud, emne, etc.) med en rekke språkspill som tilbød forskjellige forklaringsmodeller. Jean-François motsatte seg en viss historisk form for rasjonalitet basert på utelukkelse av det heterogene. Som et resultat økte tolerant følsomhet for forskjeller, heterogenitet og mangfold, og dermed evnen til å tolerere inkompatibilitet. En heterogen forståelse av verden har også ført med seg mange kritiske kunstverk, inkludert Barbara Kruger's Critique of Capitalism. Andre verk ble påvirket, for eksempel av kampen for borgerrettigheter i USA eller den andre bølgen av feminisme.

4. Postmoderne kunst

Skilt, Robert Rauschenberg, 1970. / Foto: graciemansion.org
Skilt, Robert Rauschenberg, 1970. / Foto: graciemansion.org

Denne heterogeniteten manifesterte seg i utgangspunktet ganske formelt i postmodernismen: de klassiske kunstmidlene, for eksempel lerret eller papir, ble erstattet av nye midler. Flere og flere kunstnere jobbet med dagligdagse materialer og blandet dem med klassiske kunstformer. Collager, for eksempel, var veldig populære på 1950- og 1960 -tallet. Men kroppskunst, som bruker kroppen som lerret, var en så ny kunstform. Flere og flere kunstnere flyttet bort fra ethvert objekt som et kunstmiddel. Dermed oppsto for eksempel scenekunsten.

Luke, Marina Abramovich og Ulay, 1970. / Foto: pinterest.com
Luke, Marina Abramovich og Ulay, 1970. / Foto: pinterest.com

Artisten Marina Abramovich er fortsatt en av de mest kjente utøverne gjennom tidene. Hun begynte forestillingsarbeidet sitt med en dedikasjon til postmodernisme. Marina representerte også et noe nihilistisk kunstbilde, som kan sees på som typisk for postmoderne kunst og perioden i andre halvdel av det tjuende århundre. I skuespillet "The Energy of Peace" opptrådte hun sammen med sin partner, utøveren Ulai.

Senere forklarte kunstneren arbeidet sitt slik:.

5. Samtidskunst

Bilde av Bauhaus -bygningen, Lucia Moholi, 1926. / Foto: metalocus.es
Bilde av Bauhaus -bygningen, Lucia Moholi, 1926. / Foto: metalocus.es

Konseptkunst, som definert av den amerikanske kunstneren Saul Levitt, ga en spesielt radikal tilnærming til samtidskunst. Mens på begynnelsen av det tjuende århundre kunstbevegelser som Bauhaus i Europa plasserte kunstens funksjon over sin form, la Saul frem en teori der ideen er viktigere enn kunsten selv. I teksten "Paragraphs on Conceptual Art" skriver han: ".

En og tre stoler, Joseph Kossuth, 1965 / Foto: blogspot.com
En og tre stoler, Joseph Kossuth, 1965 / Foto: blogspot.com

På denne måten har kunstneren Joseph Kossuth allerede grublet på de forskjellige kodene for den samme stolen i sitt konseptuelle verk One and Three Chairs. Selve kunstverket er ikke unikt i Kossuths verk, men det er kunstnerens refleksjon over Platons allegori om hulen som spiller en nøkkelrolle her, og fungerer som den siste touchen til kunstverket.

6. Avvisning av ideen

Tidsforsinkelsesrom, Dan Graham, 1974 / Foto: pinterest.com
Tidsforsinkelsesrom, Dan Graham, 1974 / Foto: pinterest.com

Postmodernister som Lyotard, Heidegger, Derrida, så vel som fenomenologer som Lacan eller Merleau-Ponty, undersøkte kritisk begrepet objektivt oppfattet virkelighet. Teoretikere som de nevnte kommer fra ideer som antyder at objektiv sannhet og identitet ikke eksisterer. Nye persepsjonsteorier har også blitt vurdert og bearbeidet i postmodernismens kunst.

Interessant arbeid i denne sammenhengen kommer fra New York -konseptet og videokunstneren Dan Graham. I sitt intrikate arbeid To oppbevaringsrom, laget av speil og skjermer, konfronterer Dan besøkende på verket med en funksjon og grensene for deres egen oppfatning. I sine to rom, hver utstyrt med to skjermer og kameraer, leker artisten med teknisk og menneskelig observasjon av sin egen eksistens. Tidsforsinkelsen i overføring av bilder fra kameraet til skjermene etterligner menneskelig oppfatning.

The Pyro, Jean-Michel Basquiat, 1984 / Foto: sothebys.com
The Pyro, Jean-Michel Basquiat, 1984 / Foto: sothebys.com

For det første er det klart at bevegelsen som modernisme og postmodernisme skaper i kunsten generelt er en bevegelse i utviklingsforstand. I disse to epokene skjer imidlertid denne bevegelsen på forskjellige måter. Formendringen er også den mest åpenbare. Mens i begynnelsen av modernismen malte kunstnere fremdeles på lerret, skapte postmodernismen kunstverk som absolutt fyller plassen, som Dan Grahams siste arbeid viser.

P. S

Høst, Mary Laurent, 1882, Edouard Manet. / Foto: blogspot.com
Høst, Mary Laurent, 1882, Edouard Manet. / Foto: blogspot.com

Modernisme kontra postmodernisme er en tro på fremgang kontra kritikk av fremskritt og en vending mot pluralisme og heterogenitet. Enkelt sagt er det antagelsen om at det er mer enn en objektivt oppfattet virkelighet. I andre saker forstår og oppfatter hver betrakter noen av retningene på sin egen måte, fordi kunsten er så mangefasettert og uforutsigbar at det noen ganger er vanskelig å forstå dens sanne motiver og den opprinnelig tilsiktede meningen.

Les også om hvordan dada ble en populær bevegelse og hvorfor denne kunsten gjorde folk galetvinger seg til å oppfatte det han så i et nytt lys, og derved presse Marcel Janko til å lage en serie kontroversielle verk som snudde verden på hodet.

Anbefalt: