Hvorfor, på grunn av et bilde malt fra et fotografi, fratok kunstneren livet sitt: Konstantin Kryzhitsky

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

I dag er det vanskelig å tro at fotografering som et visuelt kommunikasjonsmiddel for nesten to århundrer siden praktisk talt revolusjonerte ikke bare menneskehetens historie, men også blant kunstnere som i århundrer har fanget opp alt som var av største betydning for en person … Vi har allerede snakket om hvordan noen malere tok denne tekniske prestasjonen i armene og lyktes. Og i dag skal vi snakke om en mester som betalte for dette ikke bare med ære, men også med livet sitt.

Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky

Til å begynne med vil jeg si noen få ord om artisten selv og huske hans enorme kreative arv, som i dag i stor grad er oppbevart i mange ledende museesamlinger, nemlig i Tretyakov Gallery, Russian Museum og Research Museum of the Russian Academy of Arts. Og Kryzhitsky skrev rundt 400 ypperlige lyriske landskap i løpet av sin korte kreative karriere. Han var en mester, som de sier, fra Gud.

Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky er en russisk landskapsmaler av polsk opprinnelse, født i Ukraina og som bidro uvurderlig til populariseringen av det ukrainske landskapet. Han var en av de beste studentene til artisten MK Klodt. Deretter ble han akademiker og fullverdig medlem av Imperial Academy of Arts, samt grunnlegger og første leder av AI Kuindzhi Society.

Den fremtidige artisten ble født i 1858 i Kiev i en handelsfamilie. Utdannet på en ekte skole, hvoretter han gikk til Kunstakademiet i St. Petersburg, for å forstå malerkunsten. Og det skal bemerkes at i løpet av studietiden mestret Kryzhitsky yrketes visdom så mye at han gjentatte ganger ble tildelt sølv- og gullmedaljer for maleriene som han stilte ut på årlige akademiske utstillinger.

Konstantin Kryzhitsky ble uteksaminert fra Imperial Academy of Arts med en stor gullmedalje og tittelen på en førsteklasses artist. Som pensjonist tilbrakte han mye tid i utlandet og studerte mesterverkene i verdenskunst. Han malte mange landskap i både olje og akvarell. Konstantin Yakovlevich var forresten en utmerket akvarellist. Utstillinger av verkene hans har blitt utstilt med hell mer enn en gang på verdensutstillingen i Paris og på den internasjonale kunstutstillingen i München.

Og i en alder av 30 skrev Konstantin Kryzhitsky så talentfulle landskap at den russiske keiseren Alexander III selv anså dem som en verdig dekorasjon for palasset sitt. Han kjøpte personlig for samlingen hans maleriet "Forest Dales", malt av kunstneren i 1889. Også de beste av malerens malerier "The Thunderstorm Is Gathering" (1885), "May Evening" (1886), "Green Street" (1897), "Before Noon" (1886) ble eiendommen til medlemmer av den keiserlige familien og Kunstakademiet.

På mange personlige innenlandske og utenlandske utstillinger var kunstnerens malerier også veldig etterspurt, de ble ivrig kjøpt av både ledende gallerier og private samlere. Kunstneren hentet motiver for sine praktfulle arbeider hovedsakelig fra den pittoreske naturen til Kiev -provinsen, hvor han ble født og oppvokst, samt omgivelsene i St. Petersburg.

"Våren pustet" - et snødekt landskap, på grunn av hvilken kunstneren Kryzhitsky tok sitt eget liv

Tragedien spilte ut på grunn av landskapet "It Breezed in Spring", der artisten skildret en skog som var nedsenket i dvalemodus. For å formidle naturligheten til snødekket tok forfatteren mye tid og krefter. Maleren skrev omtenksomt hvert slag, hver nyanse på lerretet: han la til sprøhet av snø, skygger som lå på kløften, en refleksjon av glitrende snø, samt prakt av sovende trær i påvente av våren.

Som et resultat tilfredsstilte verket mesteren helt, og han, med ro i sinnet, høsten 1910 forgiftet bildet for en utstilling av russisk maleri i London, organisert av K. E. Makovsky. Utstillingen inneholdt også tolv flere malerier av Kryzhitsky. Men forfatteren anså at hans største stolthet nettopp var ferdig med skapelsen - "Det pustet om våren". Publikum var også glad for ham, og kritikerne sparte ikke på positive anmeldelser. Et av de ledende museene i London uttrykte til og med et ønske om å kjøpe maleriet. Men artisten var ivrig etter å vise det til den innenlandske offentligheten, og han nektet. Og da maleriet kom tilbake til Russland våren 1911, ble det umiddelbart utstilt på Kunstakademiet, hvor St. Petersburg -samfunnet, opprettelsen av akademiker Kryzhitsky, ble bokstavelig talt applaus.

Men bare noen dager senere, som en bolt fra det blå, dukket det plutselig opp en "avslørende" lapp av kunstneren Foma Railean i pressen om at Konstantin Kryzhitsky kopierte et bilde fra en annen maler som malte nesten det samme, men flere år tidligere. Forfatterens navn ble også gitt - Yakov Ivanovich Brovar (1864-1941). Og det som ble sagt i notatet ble bekreftet av fotografier av begge maleriene. Etter i avisen "Novoye Vremya" kritiker Nikolai Kravchenko anklaget Kryzhitsky åpent for plagiat … Etter maleriets dato å dømme viste det seg at akademikeren stjal ideen fra Brovar. Artikkelen sa også at med unntak av noen få detaljer (fravær av bison i Kryzhitsky), er alt annet, spesielt treet med en gaffelstamme, helt identisk!

Den skandaløse nyheten ble umiddelbart plukket opp av andre aviser, skittent sladder og kontrovers i kreative kretser gikk. Den motløse akademikeren Kryzhitsky forsikret oppriktig om at han aldri hadde sett maleriene til kunstneren Brovar. Selvfølgelig var det ingen som lyttet til ham, sprøytenarkomanen stoppet ikke. Forhandlingene begynte.

Og den skandaløse saken endte med at en annen artikkel om artisten Kryzhitsky i avisen "Russkoe Slovo" 5. april 1911 rapporterte at han hadde tatt sitt eget liv: Kunstneren, etter å ha skrevet en lapp, hang seg på håndtaket av et høyt vindu i leiligheten hans i St. Petersburg.

Kolleger som kjente akademikeren godt kommenterte hendelsen:

Og det hele var på det skjebnesvangre bildet, som ble nevnt i selvmordsbrevet. Det ble laget flere år før de tragiske hendelsene av en viss Evgeny Vishnyakov. (Noen kilder indikerer at bildet ble tatt av kunstneren selv 23 år før hendelsen. Men det er ingen logikk i dette og det er ingen bekreftelse på dette). Forfatteren av et vellykket foto publiserte det i en av tidsskriftene. Og det skjedde slik at den fatale rammen på forskjellige tidspunkter fanget øyet for kunstnerne og Brovar og Kryzhitsky, som brukte sitt motiv når han skrev maleriene sine. Hovedobjektet for opphetet debatt var et massivt dobletre, som opptar hele nærbildet av lerretet. Det var ikke mer likhet enten på ytelsesnivå, eller i fargeskjemaet, eller i den semantiske løsningen.

Det faktum at et fotografi var involvert i denne saken, ble sortert umiddelbart, da Kryzhitsky fremdeles var i live. Men det faktum at kunstneren "nettopp kopierte" bildet, de onde tunger av misunnelige mennesker skyndte seg også å fordømme det nidkjært. Likevel var det åpenbart for alle at maleriene til Brovar og Kryzhitsky, selv om de ble skrevet ett fotografi om gangen, viste seg å være helt forskjellige. Men det var en tid da bruk av fotografier i kunstnerens arbeid ble ansett som en uverdig og skammelig gjerning. Derfor kunne ikke den sensitive kunstneren tåle det … Slik fotograferte Kryzhitsky i sitt arbeid en tragisk rolle i livet hans.

Slik så monumentet for kunstneren ut til revolusjonen i 1917. En skulptur av en sittende kunstner og en krans med påskriften "Til den uforglemmelige mannen" gikk tapt i løpet av årene med sovjetmakt.

P. S. Kryzhitskys malerier på verdensauksjoner

Som nevnt tidligere, selv i løpet av kunstnerens liv, var hans verk etterspurt og populær, ikke bare i Russland, men også i Europa. Det er verdt å merke seg at maleriene hans over tid ikke har mistet sin relevans. Så i 2009 på Sothebys auksjon ble maleriet "Landskap" (1908), som måler 108 x 143 cm, rekord for salg av malerier av Konstantin Kryzhitsky. Det ble solgt for 465 tusen dollar. Bokstavelig talt neste år gikk Summer Landscape under hammeren for $ 150 000. Og i 2017 ble ytterligere to verk av kunstneren til en total verdi av 540 tusen dollar solgt på Christies auksjon.

Jeg fortsetter det grundige temaet om fotografiens betydning i kunstnerens arbeid, og jeg vil minne om de berømte malerne - Repin, Alphonse Muhu, Van Gogh, som med stor suksess, om enn i hemmelighet, brukte fotografier i arbeidet sitt og skapte sine mesterverk. Vår publikasjon handler om dem: Hvorfor brukte store malere hemmelighet fotografering som natur, og hva var trusselen om eksponering …

Det skal også bemerkes at plagiat eksisterte i kunstens verden lenge før det første fotografiet ble publisert. Alt nytt er godt stjålet gammelt: Plagiat, etterligning, tilfeldigheter, kloner i maleriets historie- i vår anmeldelse.