Merkelige selfies av Claude Caon - en skandaløs fotokunstner fra det 20. århundre som har lett etter en balanse mellom mann og kvinne hele livet

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Hun tok selfies og eksperimenterte med kjønn allerede før det ble mainstream. Hun ødela kanonene og kjempet mot nazismen. Hun gjorde mange selvmordsforsøk og samtidig … elsket livet. Hun legemliggjorde bildet av et vesen utenfor kjønn, utenfor rase, utenfor kultur. Fotografiene hennes er skremmende og fascinerende. Dette er en historie om Claude Caon - uten overdrivelse, den lyseste fotokunstneren i første halvdel av 1900 -tallet.

Hun het Lucy Schwab, men hun valgte et annet kjønnsnøytraliserende navn. Hun ble født i 1894 i en velstående jødisk familie, fikk utmerket utdannelse (Oxford og Sorbonne), og var fra barndommen i kretsen av kjente forfattere og filosofer. Fra ungdommen ble Lucy preget av skjør mental helse, og ble gjentatte ganger behandlet for psykiske lidelser. Moren hennes var også syk og tilbrakte mesteparten av livet etter datterens fødsel på en psykiatrisk klinikk.

Lucys biografi er full av mislykkede selvmordsforsøk: livslysten viste seg å være sterkere. Men ikke bare emosjonell ustabilitet og rik fantasi skilte henne fra omgivelsene: Lucy Schwabs kjærlighetspreferanser fant heller ikke forståelse i miljøet hennes. I 1908 giftet onkelen hennes, den berømte forfatteren Marcel Schwab på den tiden, enken til sin beste venn. Og Lucy … innså at hun ble forelsket i halvsøsteren og barndomsvennen Suzanne Mahlerbe.

Hun gjengjeldte og ble hennes kjæreste, ledsager, ledsager for resten av livet. Sammen forlot de sin opprinnelige Nantes og flyttet til Paris og valgte nye navn for seg selv - Claude Caon og Marcel Moore. I Paris var livet deres utrolig travelt. Marcel Moore livnærte seg som bokillustratør. Claude Caon ble interessert i fotografering. Hun fotograferte ofte sine kjære og venner, og skapte mystiske portretter i ånden av den gang fasjonable surrealismen - refleksjoner, speil, tohodede mennesker, mange repetisjoner … Men hovedmodellen til Claude Caon var seg selv.

Claude hadde naturligvis et androgynt utseende og brukte dette mye i arbeidet sitt. Hun snakket om kjønnet sitt som noe nøytralt; i vår tid vil det bli kalt androgyn eller agender. Hun kalte søket etter en balanse mellom mann og kvinne meningen med livet.

Hun barberte seg skallet og stilte i en herredrakt. Jeg brukte masker og tykk sminke. Hun omgav seg med merkelige gjenstander, som hun ofte lagde selv, malte ansiktet hennes, avbildet en dukke eller en dukke.

Claude Caon var ikke den eneste kunstneren på den tiden som eksperimenterte med kjønn - for eksempel skapte dadisten Marcel Duchamp (som tegnet en bart for Mona Lisa og viste ut et urinal som et kunstobjekt) sitt kvinnelige alter ego. Imidlertid har Claude Caon laget utrolig mange selvportrettfotografier, der hun utforsket stedet mellom mannlig og kvinnelig identitet.

Det er en versjon som Marcel Moore laget noen av fotografiene som tilskrives forfatterskapet til Claude Caon, og Caon var selv forfatteren av ideer og bilder. Uansett var arbeidet deres tett sammenvevd.

Også i hennes arbeid, motivet til den fatale dobbelten, er dualitet utbredt. Det ble antatt at møte med hans dagbok viser ulykke, men for Claude Caon er splittelse en annen måte å kjenne seg selv på og paradoksalt nok erklære sin egenart. Speilene, som hun elsket så høyt, tjener samme formål. Claude Caon har også oppnådd suksess innen produktfotografering, og har samlet vanvittige stilleben fra tilfeldige objekter. Her utforsker hun temaene død og ødeleggelse. Claude Caons stilleben er virkelig "død natur", der hodeskaller, tørt gress, jord, ødelagte dukker og speil ser ut til å skremme betrakteren.

Hennes favoritt kreative triks er å bytte masker og roller. Hun poserte ofte i teatralsk sminke eller med egenskapene til folketeaterfigurer. Hun sa at hennes former og masker er uendelige. Claude Caons verk kalles narsissismens manifest. Moderne kritikere hevder at i noen av Kaons arbeider er referanser til hennes homofili kryptert, men dette er en "tekst for de innviede" for de som er kjent med symbolikken til datidens LHBT -kultur.

Imidlertid var Claude ikke bare engasjert i fotografering. Hun skrev mye som kritiker og forfatter, deltok i utstillinger, spilte i teatret, skapte kunstgjenstander. Lederen for de franske surrealistene, André Breton, som generelt mislikte kvinner i kunsten, skrev til henne: "Du har fantastisk magi … du vet selv at jeg anser deg som et av de mest nysgjerrige åndelige fenomenene i vår tid." De litterære verkene til Kaon og Moor er knyttet til "shifters" i historiene om eventyrlige heltinner.

I 1938 forlot vennene hennes det sekulære Paris og bosatte seg i Jersey. De kalte ironisk nok huset sitt "En gård uten navn". Men lykken var kortvarig. Andre verdenskrig begynte, og tyske tropper gikk inn i Frankrike. Caon og Moor deltok aktivt i den jødiske sektoren i den franske motstanden. De opprettet og distribuerte antikrigsbrosjyrer, noen ganger kastet de i tyske biler eller stakk dem i soldatens lommer. I 1944 ble de arrestert av nazistene og dømt til døden - jødiske kvinner, medlemmer av motstanden, lesbiske, de syntes ikke å ha noen sjanse til å overleve. Claude prøvde å begå selvmord, men igjen uten hell. De ble mirakuløst reddet i mai 1945. Imidlertid kom de ikke tilbake til Paris: Claude Caons helse etter nazistenes fangenskap ble raskt forverret. De fleste verkene til Claude Caon ble plyndret, og det negative ble ødelagt, og bare en liten brøkdel av hennes galne og fascinerende kreativitet overlevde.

Vennene tilbrakte de siste dagene på "Farmen uten navn". I 1954 døde Claude. Marcel-Suzanne prøvde å fortsette å leve etter at døden tok sin elskede. Hun begikk selvmord i 1972. De er begravet sammen, under samme gravstein.

I 2007 opprettet sangeren David Bowie en multimediautstilling av Kaons arbeid i hagene ved General Theological Seminary i New York.

Tekst: Sofia Egorova.