Hvordan kunstneren ble prototypen for heltinnen til "Titanic" og gjorde keramikk til kunst: Beatrice Wood

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

En modig kvinne som elsker kunst, en edel langlever, som har noe å fortelle om stor kjærlighet og den største katastrofen … Slik ser Rose, den overlevende passasjeren til Titanic, ut i den berømte filmen av James Cameron. Regissøren ble inspirert til å lage dette bildet av kunstneren Beatrice Wood. Og Beatrices biografi fascinerer ikke mindre enn en oppsiktsvekkende film …

Beatrice ble født i 1893 i en velstående viktoriansk familie, opptatt av regler og konvensjoner. Men foreldrenes livsstil var ikke hennes smak - og de var bekymret for datterens overdrevne kjærlighet til frihet (men ikke nok til å frata henne innhold). Hun drømte om å være … noen bohem. Av hvem? Ikke så viktig. Familien flyttet til New York, men økonomisk støtte fra foreldrene tillot jenta å besøke Europa regelmessig. Etter å ha mestret fransk på en strålende måte, erobret Beatrice teaterscenen i Paris, møtte Anna Pavlova og Vaclav Nijinsky. Anna Pavlovas koreograf iscenesatte to "russiske" danser for Beatrice, som hun senere lyktes med på velgjørende kvelder. Så møtte hun flere "fasjonable" artister. Først likte hun ikke denne "nye kunsten". Men snart prøvde hun seg selv i maleri, stort sett under påvirkning av vennene sine. Hun besøkte Giverny flere ganger - byen som inspirerte impresjonistene. Beatrice begynte å arbeide i keramikk ved et uhell, da hun kjøpte flere japanske tallerkener og ville ha en "komplett" tekanne, men kunne ikke finne en passende noen steder. En venn anbefalte halvt på spøk at Beatrice skulle blinde ham selv, og hun tok fyr med denne ideen.

I mange år eksperimenterte Beatrice og oppnådde den veldig metalliske glansen. Og selv om hun ikke avslørte hemmeligheten til de japanske mesterne, ble det født mange uvanlige boller og skulpturer, så ulikt den anstendige europeiske keramikken.

Dadaistene - den mest skandaløse kunstneriske bevegelsen i første halvdel av 1900 -tallet - blir ofte og fortjent anklaget for kvinnefiendtlighet. Artister som erklærte krig mot akademisk kunst, borgerlig samfunn, moral og politikere så kvinner som gjenstander for kreativ manipulasjon fremfor like skapere. Imidlertid dukket det opp innen dadaismen kunstnere som mot alle odds vendte ideen om kvinners rolle, fortjente respekt for skeptiske kolleger og "skapte" samtidskunst. Claude Caon, Hannah Heh, Clara Ty … og Beatrice Wood - den ukronede dronningen, Mama Dada. Hun ble fascinert av en av grunnleggerne av Dada, ikke spesielt sjenerøs i ros for artistene - Marcel Duchamp. Sammen med ham i USA ga Beatrice ut et blad dedikert til Dada.

På 1930 -tallet åpnet Beatrice et verksted i Los Angeles og begynte et selvstendig liv. Hun gjorde alt selv - kommuniserte med kunder og kjøpere, skulpterte og brente, førte regnskap. Miss Woods kreative metode var omtrent som dette: noen aktuelle temaer (inkludert kvinnelige bilder fra den tiden - karriere, fashionista, fristinne), arkaisk, primitiv plast og et hav av eksperimenter. "Jeg lager glasuren som en saus," forklarte hun. Alle hennes figurer og glasurer ble skapt rent intuitivt. Dette samsvarte fullt ut med ideene til dadaistene, og deretter til surrealistene, som glorifiserte det ufrivillige, det irrasjonelle, det uforklarlige - alt som er motsatt av balansert, gjennomtenkt akademisk kunst. Men hvis hennes kolleger "automatisk" kombinerte ord eller fragmenter av collager, skapte Beatrice "tilfeldige glasurer".

Beatrice var vegetarianer, drakk ikke alkohol, var glad i teosofi, interesserte seg for krishnaisme i sine modne år og var venn med flere guruer i USA. Hun besøkte India flere ganger og ble dypt gjennomsyret av indisk kultur, noe som påvirket både verkene hennes og klesstilen. Bildet av Beatrice Wood ble et av hennes mesterverk - langt grått hår, fargede sareer, en overflod av sølvsmykker. I India forble hjertet hennes for alltid - en lidenskapelig romantikk ble ikke kronet med et bryllup, forskjellen i kulturer og ekteskapstradisjoner i India forstyrret.

Beatrice var likevel gift to ganger, men disse fagforeningene var ganske åndelige, blottet for ekteskapelig intimitet. Hun startet lidenskapelige romaner utenfor borgerlige fordommer, men uten å angre forlot hun utro eller motbydelige kjærester. Ikke en eneste mann som ble rørt av Beatrices oppmerksomhet var aldri i stand til å drive henne ut av hjertet. Woods liste over partnere inkluderte billedhugger Constantin Brancusi, fotograf Man Ray, den beryktede forfatteren Anais Nin.

I 1961 ble det holdt en utstilling av Beatrice i Japan. Det hun presenterte for publikum så rart ut, selv på bakgrunn av asiatiske mestereksperimenter. En av samlerne berømmet keramikken hennes, men glemte ikke å kritisere: "Du bruker for mye farge." Beatrice lo. Alt i livet hennes har alltid vært "for" - for mye farge, for mye kreativitet, for mye kjærlighet … "Dette er fordi jeg lever i en rosa verden og et blått hus under den lyse solen!" - svarte artisten. Dette svaret sjølsagt moret japanerne - og gledet ham. Slik havnet Beatrice Woods verk i private samlinger i Landet for den stigende solen.

Beatrice Wood har levd et fantastisk lyst … og langt liv. Hun døde i en alder av hundre og fem år, til de siste minuttene forble hun kreativ og ikke glemte keramikkhjulet. I nitti begynte hun å skrive en selvbiografi, som ble lest av regissør David Cameron mens hun jobbet med filmen Titanic. Han møtte personlig artisten, snakket med henne, la merke til de subtileste nyansene i ansiktsuttrykkene hennes, bevegelser …

Selv var hun ikke en passasjer på Titanic … med mindre du ser på Titanic som en metafor for politiske og sosiale kriser i Europa fra 1900 -tallet, slutten på den gamle verden og den vanvittige avgrunnen til den kommende krigen. Beatrice Wood har inspirert talentfulle mennesker i løpet av livet - og mye lenger. Hun regnes også som en av grunnleggerne av feministisk kunst, og avviser kanonene og henter inspirasjon fra den historiske kvinnelige opplevelsen.