Hvorfor blir maleriet "Annunciation" av munken Fra Angelico ansett som mystisk, og hvilke hemmelige tegn er kryptert på det?

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Kunst er alltid fascinerende. Den inviterer deg til å gå utover ditt vanlige vesen og vinker med sine hemmeligheter. Den berømte fresken fra 1400 -tallet av den dominikanske munken Fra Giovanni da Fiesole, med tilnavnet "Angelic Monk", pryder fortsatt veggene i San Marco -klosteret i Firenze i dag. Hun skildrer scenen da jomfru Maria fikk vite av erkeengelen Gabriel at hun skulle bli mor til Messias. Lerretet tiltrekker øynene til symbolet som ofte gjentas på det. Hva akkurat artisten ønsket å si i dette mesterverket og hvorfor han regnes som mystisk, videre i anmeldelsen.

Hva freskoen skildrer

Du kan beundre værstokkens snurrstang, distraherende fra American Gothic of Grant Wood, som lider av klaustrofobi på et tett kontor. Den vridde og hvinende lyspæren på lerretet "Skrik" av Edvard Munch kan fange øyet lenge. Men senere må du fortsatt gli av scenen langs det isete rekkverket, skrånende mot den elektriske horisonten …

Fra Angelicos kunngjøring får øye på dette ubestridelige mesterverket fra den tidlige renessansen, hvor ett symbol gjentas. Dette symbolet personifiserer tapet av paradis av mennesker og renheten til jomfru Maria.

Lerretet forteller historien om de gode nyhetene. Dette er øyeblikket da erkeengelen Gabriel besøkte jomfru Maria og informerte henne om at hun snart skulle bli gravid fra Den Hellige Ånd og føde babyen Jesus, verdens frelser. Alt mysteriet og magien i denne mystiske scenen ble avbildet av mesteren på en slik måte at sjelen, når den er tenkt, rett og slett flyter gjennom den. Fra Angelico nøyde seg ikke med å nøye seg med en enkel skildring av dette bibelske møtet. Han beskrev den som en uendelig grasiøs kollisjon mellom ånd og kjøtt, og kastet et visst lyrisk lys over historien, noe som ga fresken en enestående magnetisme.

Medici -ordre

"Angelic Monk" var allerede over 40 og var på sin kreative topp da han mottok denne ordren i 1437. Den talentfulle kunstneren fikk i oppdrag å dekorere veggene i det nyrenoverte San Marco -klosteret med freskomalerier. Kunden var Cosimo de Medici, den legendariske italienske bankmannen. Denne historien fra evangeliet var kjent for nesten alle. Oppgaven var ikke lett. Hvordan legemliggjøre det for ikke å ødelegge øyeblikkets fromhet, sette ærefrykt foran det og samtidig ikke gjenta seg selv og ikke bringe dissonans til arrangementet i forhold til andre fresker.

Fra Angelico hadde malt scenen for kunngjøringen flere ganger før. Disse utsøkte altertavlene er plassert i Prado -museet (Madrid) og Cortona -museet (Toscana) og er perler i sine skattkammer. Kunstnerens mesterlige verk overrasker betrakteren med den overfladiske rikdommen av forgylte glorier rundt hodet på hver figur. Jomfru Maria med sin lysstyrke og magiske kappe, som kunstneren dyktig forvandlet til en illusjon av flytende stoff, ved hjelp av ultramarin, slipper ikke blikket. Mary er majestetisk på sin provisoriske trone og skjøre på samme tid. Over hodene til Gabriel og Mary skinner himmelen strødd med stjerner mystisk. I sitt budskap er disse maleriene på høyde med utallige middelalderske bilder av kunngjøringen til Angelico. Dette er mesterverk hvis åndelige dusør kan nytes for alltid.

Etter å ha mottatt ordren til Medici "Angelic Monk" var allerede en moden artist. Hans talent ble anerkjent og ryktet hans var upåklagelig. Fra Angelico nærmet seg forestillingen veldig seriøst. Kunstneren bestemte seg for å forlate luksusen som han dekorerte denne historien i sine tidlige arbeider. Han ga helt avkall på alle nyanser av gull og imponerte talerstol og glitter i klærne. Det eneste som mesteren har bevart, er den uimotståelige englefjærdrakten til Gabriel. Det glitret og glitret av alle mulige farger.

Penetrasjon inn i det uforståelige

All luksusprakten, designet for å forføre betrakteren, ble erstattet av en viss spesiell intimitet i den stille dialogen med blikkene som ble utvekslet mellom freskomerkene. Mesteren klarte mesterlig å gjenspeile betydningen av møtet, forstå selve essensen, fylle bildet med magnetismen til en stille fortelling. En sofistikert optisk illusjon, hvis beliggenhet gir maksimal effekt. Det ligger på veggen nær trappene, langs hvilke munkene klatrer til soverommene. Artisten har genialt brukt kinetisk, forstørrende perspektiv.

"Angelic Monk" brukte ikke bare dyktig prinsippene for geometrisk perspektiv, han kombinerte dyktig religion og liv i maleriet. Fra Angelico tvang rett og slett publikum til å tenke på denne underbevisste innsikten i mysteriens uforståelighet. De tilbakevendende ortogonale linjene i hver scene konvergerer på et fjernt, falmet punkt. Overbevisningskraften til denne illusjonen om dybde i den virkelige verden avhenger av dens effekt på den nøye justeringen av disse ortogonale linjene med øynene til dem som ser på verket. I sin kunngjøring manipulerte Angelico dyktig prinsippene til den strålende italienske arkitekten Brunelleschi, som oppfant denne teknikken. Han gjorde perspektivlinjene for bratte. Dette skapte en optisk effekt når alle tilskuerne ser på dem, bortsett fra de som sakte går opp trappene til veggmaleriet hans. Dette trikset gjorde kunstnerens arbeid til et utrolig elastisk stykke.

For å forsterke effekten av å forfalske jobbmuligheter, gikk Angelico enda lenger. Kunstneren har plassert punktet der veggmaleriet konvergerer til et sted som ligger like bak det sperrede vinduet på baksiden av maleriet. Når noen går opp trappene og ser på bildet, erter denne halvgjennomtrengelige grensen øyet. Den skiller den virkelige verden fra verden utenfor virkeligheten. Det var en subtil kunst å få deg til å se ut uten å ta øynene fra fresken. Dermed passerer bokstavelig talt ikke bare gjennom bildet, men stuper helt inn i verden.

Hemmelige symboler

Angelicos samtidige ville umiskjennelig ha identifisert den hemmelige betydningen av vinduet bak stolpene. I den epoken ble dette symbolet, som en versjon av hortus summaryus, ofte gjentatt i kristen kunst og litteratur. Vinduet, bak gitterbarrieren som strekker seg en magisk og utilgjengelig hage, som symboliserer det tapte paradiset. Det er også en hemmelig metafor for jomfru Maria. Stengene betydde jomfruens ukrenkelige renhet. For å presse betrakteren til denne tanken, ga "Angelic Monk" seg til religiøst risikofylt og dristig koreografi, og tvang ham til å tenke på, til og med ubevisst, å trenge inn i det ugjennomtrengelige.

Hvis ikke alt dette var der, hadde ikke påvirkningen av fresken til Angelico vært så stor. Fjern det sperrede vinduet som flyter i synsfeltet til de to hovedpersonene i fresken (ytterligere øker dens betydning), og mystikken vil forsvinne. Mal vinduet med tunge gardiner eller tunge skodder, og magien forsvinner, all optisk magi blir ødelagt. Faktisk er trikset at Fra Angelico beregnet veldig nøyaktig hvor mange glimt av paradis det tar å fortsette å gå og se. Og ikke noe mer.

Hvis du er interessert i kunst, kan du lese artikkelen vår hemmelige betydninger av krypterte meldinger og realistiske skulpturer i graven til San Severo di Sangro.