Hvordan en nonne ble en stjerne i popkunst og protestkunst: Søster Mary Corita Kent

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Popkunst handler om forherligelse av populærkultur, lyse farger og prangende slagord, eksperimenter med materialer og et slag i møte med offentlig smak. Og også - i det minste i flertallets oppfatning - stormfester, skandaløse filmer, vanvittige biografier om kunstnere og fotografer … Minst av alt er det knyttet til klosterklær. Imidlertid var nonnen virkelig den fremragende kunstneren innen popkunst. Hennes navn var Corita Kent, og i hennes arbeid smelter kjærlighet til Gud og politisk protest sammen til ett.

Ved fødselen fikk søsteren Mary Corita navnet Frances Elizabeth Kent. Hun ble født i 1918 i en fattig familie, og klarte knapt å klare seg. Og kanskje ville unge Kent ha ledet et umerkelig og ganske elendig liv, om ikke for … kirken. Etter endt utdanning fra videregående skole, i en alder av atten år, begynte hun i Sisters of the Immaculate Heart Catholic Organization og ble tonsurert som søster Mary Corita. Til tross for at søstrene i Immaculate Heart er nonner, har de alltid blitt preget av høy sosial og politisk aktivitet, og streber etter å jobbe "i verden" - lærere, lærere, sykepleiere. Mange søstre bærer ikke klosterbekledning som et tegn på ydmykhet. Imidlertid tillater ydmykhet dem ikke å akseptere sosial urettferdighet, selv om den offisielle kirken krever det.

Korita valgte undervisningsveien selv. Hun dro til en inuit -reservasjon i British Columbia for å lære barn å tegne - og ble revet med seg selv. Etter en stund kom søster Kent tilbake til Los Angeles. Faktum er at søstrene til Immaculate Heart alltid har strebet etter kreativ utvikling og støttet hverandre i deres ønske om å vokse profesjonelt, utvikle og skape. Corita Kent gikk på Otis College of Art and Design, Chouinard Art Institute, fikk sin BA fra Immaculate Heart College i 1941, og ti år senere tok hun MA i kunsthistorie fra University of Southern California. Men det viktigste er at hun begynte å undervise i eksperimentelt maleri ved samme College of the Immaculate Heart.

Hun sa - betrakter alt du gjør, alt som skjer med deg, som et eksperiment. I kunsten kan ingenting være en feil, selv om du er misfornøyd med resultatet - du har ikke tapt, men fått, du har fått en ny opplevelse. Lag - og en dag får du akkurat det du ønsket. Og viktigst av alt - nyt prosessen!

Ganske raskt fikk søster Mary Corita berømmelse både som kunstner og som lærer. En atmosfære av fullstendig aksept og kjærlighet regjerte i verkstedet hennes. Kunstnere, designere, fotografer og opprørere på jakt etter sin egen stil har glemt loftet, ferniseringene og andre bohemiske steder, som strømmet som møll til lyset av søsteren til Mary Corita. Og andre nonner og munker som ønsket å undervise i maleri ble sendt til henne for trening. Det antas at det var søster Corita som bidro til spredningen av undervisningen i katolske messer på engelsk i USA.

Imidlertid var ikke alle glade over fritt tenkning og progressivitet til Sisters of the Immaculate Heart. Erkebiskopene i Los Angeles kritiserte høyskolen som "liberal", og kardinal James McIntyre anklaget søstrene for kommunisme og blasfemi (det er ikke klart hvilken som er verre!). På slutten av sekstitallet forlot søster Corita college og kom tilbake til det sosiale livet. Andre søstre fulgte imidlertid etter, noe som førte til nedleggelse av høyskolen i 1980.

Corita Kents tidlige arbeid ble overveldet av hennes dype religiøse følelse. Hun praktiserte ikonemaleri, illustrerte evangeliet og laget graveringer basert på bibelske motiver. På 1950-tallet begynte hun å lage de første silketrykkene med sitater fra Bibelen og andre religiøse tekster.

Gjennom sekstitallet, inspirert av arbeidet til Andy Warhol, fylte hun sine "tekstbilder" med replikker fra populære sanger, modernistisk poesi og politiske slagord, gjenkjennelig fra talene til den antikrigs pasifistiske faren Daniel Berrigan og Martin Luther King - alt som plutselig fikk en virkelig kristen ånd …

I årene med politisk uro på 60- og 70 -tallet ble verkene hennes et kraftig kall for fred, kjærlighet og forståelse. Hun fremførte silketrykte komposisjoner som inneholdt tekster og tegninger i protest mot krigen i Vietnam og rasesegregering, støttet kampen for kvinners rettigheter. I løpet av denne perioden ble hennes trykk og trykk vist ut på to hundre utstillinger i hele landet og gikk inn i samlingene til alle viktige kunstmuseer i USA.

Kent har laget plakater, albumomslag, frimerker (for eksempel samlefrimerket "Love is Hard Work" solgte 700 eksemplarer), dekorerte bøker, malte veggmalerier … En av de viktigste gjenstandene for hennes kreative arv Rainbow Swash - et reservoar for naturgass i boston med en høyde på 46 meter. Det er verdens største opphavsrettsbeskyttede kunstverk. Hun døde i 1986 av kreft. Frem til de siste dagene fortsatte hun å jobbe - hovedsakelig med graveringsteknikk og akvareller.

Minnet om Corita Kent er ikke bare hennes arbeid i den permanente utstillingen av museer for moderne kunst og minnesutstillinger, nettsteder dedikert til henne, bøker, studier og dokumentarer om henne. I 2021 sikret aktivister anerkjennelsen av studioet hennes som et historisk landemerke. Søster Mary Corita Kent var en nonne. Søster Mary Corita Kent var en eksperimentell kunstner som hadde en betydelig innvirkning på kunsten i andre halvdel av det tjuende århundre. Søster Mary Corita Kent var kunstlærer, en trofast hånd i å veilede elever og studenter i deres kreative sysler, og støttet åpent ungdoms protestbevegelser. I alt hun gjorde, var det ren og oppriktig tro - på Gud, i kall, på menneskeheten og den samme rene og oppriktige kjærligheten til hele verden.