Hvordan psykiske problemer gjorde den mislykkede "Rembrandt" til den moderne kunstens far: Ernst Josefson

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Han sa: "Jeg skal bli en svensk Rembrandt eller dø!" Han var ikke bestemt til å bli en svensk Rembrandt - men han var heller ikke bestemt til å dø i uklarhet. Og det var bestemt til å forbli pioneren i historien til en ny trend innen kunst, som vil få navnet sitt mye senere. Og å være på sidene i lærebøker om psykiatri …

Kunstneren ble født i 1851 i Stockholm. Han tilhørte det svenske jødiske dynastiet, kjent siden 1780 -årene. Blant hans nære slektninger var komponister, skuespillere, dirigenter og regissører, direktøren for Royal Theatre i Stockholm og musikksjefen ved Uppsala universitet.

Fra en tidlig alder ble Josephson preget av et ekstraordinært billedtalent, lyst temperament og sunn ambisjon. Han var multilateralt begavet - han var glad i musikk, skrev poesi, spilte i et amatørteater. Han gikk inn på Stockholm Academy of Arts som en seksten år gammel gutt. Stien som begynte med tidlig herlighet viste seg imidlertid å bli overskygget av en rekke tap. I en alder av sytten mistet han sin elskede søster Gella, to år senere døde faren … Ernst utholdt alt stoisk, og sluttet aldri å forstå maleriets hemmeligheter. De sier at han i løpet av læretidene sjokkerte alle med et høyt utsagn: "Jeg blir en svensk Rembrandt eller dør!" Det første store verket i studentårene - "Sten Stur den eldre frigjør dronning Christina av Danmark fra fengselet i Wadsten Abbey" - ble tildelt kongelig medalje. Etter å ha fullført studiene ved akademiet reiste Josephson mye, besøkte Frankrike, Italia og Spania, tok malertimer fra lokale mestere, malte gamle slott og palassinteriør.

I tillegg kopierte han gamle malerier. I likhet med sin store forgjenger skrev Ernst Josephson mange lerreter om bibelske og historiske temaer. Dramatiske vinkler, kjedelig gullskimmer i lys av fakler, dype mørke skygger …

Vel fremme i Frankrike ble kunstneren uventet interessert i impresjonisme, gjennomsyret av dyp respekt for Courbet og andre opprørske malere, som benektet alt han hadde studert i mange år, ble venner med Manet og ledet den "svenske kunstkolonien" i Paris. Etter å ha kommet tilbake til Sverige, ifølge biografer, samlet Josefson, som ennå ikke var tretti år gammel, en hel hær av kunstnere som motarbeidet akademismen. Han oppnådde suksess som portrettmaler - den beste i sin generasjon, men han ble tiltrukket av et annet maleri.

Imidlertid ble de impresjonistiske landskapene, der den svenske naturen syntes å være fylt av dyp mystikk og høy åndelig følelse, kaldt mottatt av publikum, og museer nektet å stille dem ut.

Et av verkene hans, "Spirit of the Sea", skrev Josephson om et dusin ganger, men Nasjonalmuseet i Stockholm, som han tilbød å kjøpe dette lerretet, nektet hver gang. Til slutt ble maleriet anskaffet av prins Eugene, som strengt forbød det å videreselge eller overføre til noen museesamlinger i fremtiden.

Avvisning, morens død, konsekvensene av syfilis led i ungdommen, kjærlighet som ikke ble gjentatt - alt dette undergravte gradvis kunstnerens psykiske helse. Og arbeidet hans ble mer og mer merkelig. På slutten av åttitallet befant han seg nesten uten levebrød, ble revet med av det okkulte og spiritualismen … En tur til Bretagne, foretatt for å gjenopprette sin styrke og økonomiske situasjon, ga ikke de forventede resultatene. I 1888 falt Ernst Josephson i en trans -tilstand, der han var i omtrent et år. Han ble innlagt på Uppsala psykiatriske sykehus. Leger diagnostiserte artisten med demens praecox - schizofreni. Han led av levende religiøse hallusinasjoner, kalte seg nå Kristus, nå Gud, nå apostelen Peter … og sluttet ikke å male. Han snakket med ånder og kunstnere fra fortiden, han signerte verkene hans med navnene Velazquez og Rembrandt og hevdet at han bare var et verktøy, bare en guide for deres talent … fasetter av talentet deres. Etter å ha opplevd en mental krise, skrev Josephson to poetiske sykluser - "Black Rose" og "Yellow Rose". Og da en retrospektiv utstilling av kunstneren ble åpnet i Stockholm i 1903, var publikum forvirret, samtidig fylt med skrekk og glede.

Det virket som om to forskjellige mennesker presenterte arbeidet sitt på utstillingen. Den ene er en sterk akademiker som foraktet kanonene på skolen av hensyn til kreative eksperimenter, men fortsatt spiller etter reglene. Og den andre … en galning, et medium eller en profet som kastet ut overfor publikum en kaotisk virvelvind av linjer, flekker, farger, ansiktene til innbyggerne i en annen verden, bilder og symboler som ikke kan tydes.

Verkene til Ernst Josephson, som da var i tilbaketrukkethet og ensomhet, ble et reelt gjennombrudd i øynene til unge kunstnere. I Sverige ble han anerkjent som talsmann for en virkelig populær, dyp nasjonal ånd. I Tyskland, hvor Josephson fra den "normale" perioden ikke var kjent, ble han ansett som en gullklump, hvis gave er et produkt av galskap. Josephsons interesse for modernistisk kunst var åpenbar, men sykdommen syntes å ha revet av alle restriksjoner, ødelagt demningen i veien for hans stormfulle følelser. Fra en tilhenger av impresjonistene, fra en oppmerksom student, ble han til en guru. Han hadde etterlignere, de fremtidige fedrene og mødrene til ekspresjonismen ble inspirert av hans spiritualistiske lerret - for eksempel Emil Nolde. Det var med verkene til Josephson at en generell interesse for arbeidet med mennesker med psykiske lidelser begynte.

Josephson var ikke lenger interessert i sin nye berømmelse. De siste årene av livet tilbrakte han i Stockholm i omsorgen for noen "to damer" og døde i en alder av femtifem. De første publikasjonene om Josephsons vanvittige maleri dukket opp allerede før denne oppsiktsvekkende utstillingen, og fem år etter kunstnerens død ble hans detaljerte, rikt illustrerte biografi publisert. Hans historie har stilt mange spørsmål for kunstkritikere og psykiatere, som det ikke er noen entydige svar på i dag.