Hvordan spøkelsen til en død søster gjorde en gruvearbeider til en berømt maler

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Perfekt symmetriske komposisjoner, rader med gamle egyptiske og zoroastriske symboler, hypnotiserende rytmer - som et speil brutt i mange fragmenter, som gjenspeiler virkeligheten i en annen verden … Store lerreter fylt med de minste detaljene ble ikke laget av en profesjonell kunstner. Alt dette er opprettelsen av en fransk gruvearbeider og sannsynligvis flere titalls … spøkelser.

Augustin Lesage ble født i 1876 i den lille byen Saint-Pierre-le-Hochelle i det nordøstlige Frankrike. De første trettifem årene av sitt liv tenkte han ikke engang på kunst. Lesages eneste møte med maleri var et besøk på kunstmuseet i Lille. Han var gift. Siden barndommen - Lesage knapt fullførte barneskolen - jobbet han ved gruven, som mange av hans landsmenn. Slik skulle livet hans ha gått - hardt arbeid dypt under jorden, søndagsmesser i kirken, sjeldne helger … Slik levde faren og bestefaren, slik levde alle rundt ham. Men en dag mens han jobbet, hørte han en stemme. Når han så seg rundt, så Lesage ingen - hvem hadde ringt ham? Ved refleksjon innså gruvearbeideren at ånder hadde kommet i kontakt med ham, og nærmere bestemt spøkelsen til søsteren hans, som døde for tre år siden. Under påvirkning av disse hvisker, som imidlertid ble høyere og mer insisterende, begynte Lesage å gjøre det han ikke forventet av seg selv - å male.

Åndene forklarte ham hvor kunstnere skaffer seg materialer og verktøy, hvilke malinger og pensler som skal kjøpes, hvordan man strekker lerretet, grunning, påfører slag … Så gårsdagens gruvearbeider våknet som kunstner. Nå, etter et langt skift, hadde han det travelt oppe for ikke å se kona så snart som mulig og føle overhead ikke de tunge buene, men den uendelig fjerne himmelen. Han drømte om å plukke opp en børste og blande farger på en palett. Rundt 1912 begynte Lesage det første store og ambisiøse arbeidet - tre på tre meter, mange elementer … Han jobbet med ferdigstillelsen i to år. De sier at på grunn av sin lave leseferdighet kjøpte han ganske enkelt et lerret større enn han trengte - men det var de store formatene som senere ble hans kjennetegn. Først var Lesage redd og forvirret. Han hadde aldri før laget billedbilder, og enda mer tenkte han ikke engang på å male et bilde av denne størrelsen. Men stemmer støttet ham underveis. “Hva skal jeg tegne? Jeg har aldri gjort det! " gjentok han bekymret. Og jeg fikk svaret: “Ikke vær redd. Vi er nær. En dag vil du bli kunstner. " Når han lyttet til denne oppmuntrende hvisken, tok Lesage opp pensler og maling, og komplekse komposisjoner fulle av uvanlige små detaljer dukket opp på lerretet som av seg selv. Lesage laget ingen foreløpige skisser, ingen skisser, merket ikke engang lerretet. Alt så ut til å skje av seg selv.

Under første verdenskrig ble Lesage trukket inn i hæren, men sluttet ikke å male der heller. Han malte postkort med sine psykedeliske mønstre. Så, i 1916, vendte han tilbake til stort formatmaleri, og på tjueårene forlot han endelig gruveindustrien. Den tidligere gruvearbeideren har oppnådd en viss popularitet blant samlere av samtidskunst og blant de ivrige etter rariteter i den parisiske offentligheten. Den dadaistiske kunstneren Jean Dubuffet, en av de første forskerne og samlerne av selvlærte kunstners verk, kunne ikke la være å la seg rive med av verkene til Lesage. Det var takket være Dubuffet at en stadig økende interesse for arbeidet til "utenforstående" - kunstnere med psykiske funksjonshemninger som ikke hadde fått en profesjonell utdannelse, oppsto. Dubuffet så på sine plagsomme, men uttrykksfulle tegninger noe inspirerende, noe som var i stand til å gi kunst til "galleri" en ny utviklingsvektor.

Eldgamle orientalske ornamenter, klaustrofobiske rom og hjemsøkende rytmer av Lesages arbeider, kombinert med hans uvanlige livshistorie, kunne ikke forlate dadaisten likegyldig, og han kjøpte flere lerreter til sin omfattende samling. Naturligvis ble Lesages arbeid også forelsket i fans av spiritualisme, som det var mange av i Europa etter første verdenskrig. Hans første beskytter i disse kretsene (og på en måte en leder) var Jean Meyer, redaktør av et blad om det paranormale. Slik begynte Lesage å opptre i økter som medium.

I spiritualistiske samfunn var det ikke bare "bygale" og sorgramte slektninger til dem som omkom i helvete under første verdenskrig, men også kjente og velstående mennesker. Det var nok å ha lånetakerne blant seg og forutse tankene og ønskene for å leve komfortabelt. Le Sage fremkalte allerede dyp sympati blant de rike, sjarmert av spøkelsene, og så begynte han å signere verkene sine med navnene på kjente artister og hevdet at deres ånder drev hans hånd …

Sittende foran et stort lerret, ble Le Sage kastet ned i en trans - og han ble sett av forskere og nysgjerrige tilskuere, fascinert av hans "åndelige kunst". I 1927 gjennomgikk han undersøkelse ved International Metapsychic Institute. Dr. Eugene Austi, en sterk motstander av spiritualisme, var misfornøyd. Han kunne ikke tilbakevise innflytelsen fra "ånder" og "stemmer" på Lesage - men han fant heller ingen grunn til å anerkjenne ham som en galning. Samtidig møtte mediet den berømte franske egyptologen Alexander More. Og nå er Lesages lerreter fylt med referanser til det gamle Egypt, gjenkjennelige ornamenter, tegn som ligner hieroglyfer (sammen med zoroastriske, tibetanske og mesopotamiske symboler) … Han erklærer seg selv med selvtillit reinkarnasjonen til en gammel egyptisk kunstner og tryllekunstner.

På 1930 -tallet begynte imidlertid entusiasmen for spiritualisme å synke, mange kritiske og åpenbarende tekster dukket opp (for eksempel var den berømte tryllekunstneren Harry Houdini aktivt involvert i å avsløre charlataner), karrieren til mange "medier" ble ødelagt og deres lånere ble latterliggjort. Lesage fortsatte imidlertid å male til han døde i 1954. I dag er det en ny interesserunde i arbeidet hans. Fenomenet magiske malerier av Augustin Lesage - og det er omtrent åtte hundre av dem! - så det ble ikke forklart av noen. Noen tror at kunstneren led av schizofreni, andre ser i maleriet hans en metafor om hardt arbeid dypt under jorden, og atter andre … vet fortsatt sikkert: han var talentfull, og det er nok.