Video: Hvordan prinsesse Dianas brudekjole, ansett som en modell for beskjedenhet og elegant, ble skapt
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Diana Spencer, som hele verden husker som prinsesse Diana, giftet seg i en romantisk kjole som minner om antrekk fra andre tider - beskjedenhet og romantikk, puffete ermer, flytende utringning … Den ble oppfunnet av Gina Fratini, som så ut til å ha sydd kjoler til eventyrprinsesser hele livet …
Georgina Fratini ble født i Japan i 1931. Hun tilbrakte hele barndommen i India og Midtøsten - hennes far, Somerset Butler, 7. jarl av Carrick, var tittelen kolonialoffiser. Gina ble utdannet ved en privat internatskole i Gloucestershire, og studerte deretter ved Royal College of Art i London. I sitt siste studieår møtte hun den ikoniske afroamerikanske danseren Katherine Dunham og turnerte halve verden som hennes kostymedesigner på en storslått turné. Hun var bare tjuetre år gammel da hun giftet seg med musikeren James Goldberg og forberedte seg på å leve livet til en respektabel husmor og omsorgte mannen sin fullt ut. Hun sa opp jobben som kostymedesigner, men fortsatte å tilpasse vakre kjoler til sine beste venner. Ekteskapet varte i syv år, men paret ble raskt kalde for hverandre. I 1961 møtte Gina den italienske illustratøren Renato Fratini - under navnet hans skulle hun bli berømt. Sammen med ham falt hun i boblebadet i London -bohemen - nattfester, middager, møter …
Fratini startet sin egen virksomhet i 1964. Hun hadde verken betydelige midler eller personell - bare en drøm og utholdenhet. Hun kjøpte spredte stoffstykker, rester av blonder og flette. Hun hadde ikke noe klart konsept - det viktigste er at hun likte disse stoffene. Uvanlige trykk, merkelige nyanser … Så Gina begynte å sy vakre bomullskjoler, noe i ånden fra svunne århundrer.
Hun gjettet umiskjennelig fødselen til trenden for romantikk - og forutså det på mange måter. Mens popkunst og futurisme, nylon og polyester, mini og rette silhuetter regjerte på catwalks, skapte flere britiske kvinnedesignere et eventyr med egne hender, inkludert Gina Fratini. Hun prøvde å gjøre ting voluminøse, lange, frie, og syet dem derfor av flere lerret og klippet dem langs siden. Etter bare seks år ble hun en av de beste designerne i Storbritannia (og ble skilt igjen).
Fratini elsket bomull og silke - hun begynte sin kreative karriere med disse stoffene og hadde ikke tenkt å dele dem. Det var naturlige materialer, spesielt myke og flytende, som minnet henne om barndommen hennes i Østen. I tillegg brukte hun den mest delikate tyllen, vektløs chiffong og blonder. Den mest gjenkjennelige egenskapen til kjolene hennes var blonder på ermene, noe som ga kjolene en vintage sjarm. Etter en stund spilte Ginas lidenskap for vintagestoffer henne i hendene - Fratinis ting var nesten umulig å forfalske.
"Jeg tror du kan kle deg ut selv om du går på kjøkkenet!" - sa Gina Fratini. Hun forsvarte kvinners rett til å se ut som de vil - konservativ eller useriøs, "for kledd" eller merkelig. Det er ikke mange grunner til ikke å ha på seg en kjole med lanternehylser og blonderader hvis sjelen din ber om det!
Sammen med Laura Ashley og Zandra Rhodes er Gina Fratini en av galaksen av viktige designere på 70- og 80 -tallet som dannet en spesiell moderne kvinnelighet med sine antrekk - frihet, romantikk, grenseløs fantasi …
Fantastiske antrekk fra Gina Fratini ble brukt av mange kjente kvinner - de som publikum ganske enkelt idoliserte. En stor fan av arbeidet hennes var kultskuespilleren Elizabeth Taylor. Prinsesse Diana hadde ofte på seg Fratini -kjoler - men den veldig beskjedne og delikate brudekjolen gikk over i historien. Kanskje denne kjolen var den beste opplevelsen i ekteskapet med prins Charles … Prinsessene Anne og Margaret satte også pris på Fratini -kjoler med sine flytende, smigrende silhuetter, og dette brakte Gina en ny kategori av klienter - middelaldrende kvinner som tidligere trodde at alle Disse "hippie" og "bohemske" kjolene er ikke noe for dem.
I 1989 opphørte merkevaren Fratini å eksistere. Et merke, men ikke en designer - Gina Fratini fortsatte å jobbe med private kunder som hun hadde et langt vennskap og kreativt samarbeid med, inkludert med den britiske kongefamilien. Hun jobbet med å lage bilder for europeiske filmer, jobbet med flere kjente merker. Fratini var en klok mentor for unge designere som gjennom årene husket med råd og veiledning med stor takknemlighet.
Etter tre mislykkede ekteskap (på 1970 -tallet var Gina gift med den skotske komikeren Jimmy Logan), på begynnelsen av 90 -tallet koblet hun til slutt livet med det hun kalte livets viktigste kjærlighet - skuespilleren og komponisten Anthony Newley (han skrev "Goldfinger "og" Feeling Good "av Nina Simone, lydspor til" Willy Wonka og sjokoladefabrikken "). Hun hadde kjent ham siden 50-tallet, etter å ha blitt forelsket først i bildet på skjermen, og deretter ved et møte med seg selv. Først ble de adskilt av omstendigheter, så ble mange ekteskap et hinder - nå hans, deretter hennes … Imidlertid fant de hverandre - for å være sammen så kort tid og samtidig som for en evighet. Etter flere år med skyfri lykke tok Anthony sitt liv slutt, og alt Gina sa om den første og siste kjærlighetshistorien i hennes liv var "det var perfekt, men det tok for tidlig slutt." Tross alt var det vakre dager i Florida -solen, full av ømhet og lykke - og Gina Fratini snakket med takknemlighet om den tiden. Etter hans død og resten av livet ble Gina støttet av en assistent, som alle kjente som Marie - hun opprettholdt sitt daglige liv, løste forretningsspørsmål, reiste med Fratini … De ble ofte forvekslet med søstre.
Gina Fratini døde 25. mai 1917 under besøket i Storbritannia og ble gravlagt sammen med kjæresten sin i Florida. Kjoler laget av Gina Fratini er ikke bare omtalt på sidene i vintage motemagasiner, men oppbevares også i samlingene til de største kostymemuseene.
Anbefalt:
Hvordan skapelsen av verden ble representert i Russland: Hva ble skapt av Gud og hva ble skapt av djevelen
Verden vår er full av mysterier og hemmeligheter. Hittil har menneskeheten ikke klart å utforske rom, planeter og forskjellige himmellegemer fullt ut. Ja, dette er kanskje ikke i det hele tatt mulig! Og hva med mennesker som levde for hundrevis og tusenvis av år siden? Hvilke sagn og fabler våre forfedre ikke fant opp, og hva de ikke trodde. Det er morsomt nok i disse dager å lese deres versjon av skapelsen av verden
Hvorfor incest ikke ble ansett som synd i legenden om Sodoma og Gomorra, og hvordan sodomi ble straffet
Sodoma og Gomorra, som lenge har blitt en allegorisk betegnelse på synd, og en veldig spesifikk, er fortsatt dekket av en hemmelighet om mørket. Det er mange versjoner om hva som skjedde i disse bosetningene, at selv etter århundrer ble det ikke funnet noe som oppveide det som skjedde i disse bosetningene. Hva førte innbyggerne i disse byene til en slik livsstil og hvor nær det hele er til sannheten, gitt at det ennå ikke er funnet vitenskapelige arkeologiske bevis
Hvorfor dommen til kong Salomo ble ansett som den mest rettferdige i verden, og han selv ble ansett som en inderlig synder
Vi hører ofte uttrykket - "Salomos beslutning", som har blitt et slagord. Fra gammelt av har bildet av kong Salomo som en karakter i mange legender og lignelser kommet ned til våre dager. I alle legender fungerer han som den klokeste av mennesker og en rettferdig dommer, kjent for sin list. Imidlertid er det fortsatt kontroverser blant historikere: noen tror at Davids sønn levde i virkeligheten, andre er sikre på at en klok hersker er en bibelsk forfalskning
Hvordan prinsesse Dianas favorittdesigner ble kjent for niesens ideer, og hvorfor forlot merkevaren hans: Jimmy Choo
Du kan ofte høre: "Det er en kvinne bak hver stor mann." Når det gjelder Jimmy Choo, er dette sannheten. I mange år ble merket, skapt av en skomaker fra Malaysia, utviklet av kvinner - og ikke bare som kunder. Hver fashionista på 2000 -tallet var klar til å selge sin sjel for et par sko av et kultmerke, uten å vite at skisser, ideer, reklame og reklame - alt dette ble gjort av kvinnelige hender
Den fatale "dronningen av muser og skjønnhet": hvorfor prinsesse Volkonskaya ble ansett som en heks i Russland og en helgen i Italia
14. desember markerer 227 -årsjubileet for fødselen til en av de mest fremragende kvinnene på 1800 -tallet, eieren av litteratur- og kunstsalongen, sangeren og poetinnen, prinsesse Zinaida Volkonskaya. Hun erobret ikke bare poeter, kunstnere og musikere - selv keiser Alexander I mistet hodet på grunn av henne. A. Pushkin kalte henne enten "dronningen av muser og skjønnhet", eller en heks. De sa at hun bringer ulykke til alle som skjebnen konfronterer henne med. Men da Volkonskaya flyttet fra Russland til Italia, fikk hun kallenavnet Pious