The Sad Harlequin of Italian Design: How Alessandro Mendini Made Ordinary Things Extraordinary

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

"Fu, kitsch!" - vi kaster foraktfullt når vi ser en uklar, merkelig, smakløs ting. Alessandro Mendini, en nøkkelfigur i italiensk design, kalte kreasjonene hans kitsch med forkledd stolthet, og kalte seg Harlequin, designet for å glede mennesker.

Han innrømmet at han hele livet var en pessimist, og bare i de siste årene av livet lærte han å underholde ikke bare klienter, men også seg selv. Han ble født i Italia i 1931 og levde et langt liv fylt til randen av … arbeid. Alle de interessante faktaene i biografien hans var bare knyttet til tingene han skapte - som om ingen Alessandro Mendini eksisterte utenfor kreativiteten.

Etterkrigstidens italiensk design var tegn på "god smak". Det ble antatt at designeren skulle lage minimalistiske, harmoniske, perfekt justerte møbler, lakoniske husholdningsartikler av behersket toner - og ikke noe mer. Mendini, som fikk sitt diplom i arkitektur og jobbet som koordinator for designteam, befant seg på en eller annen måte helt spontant i kretsen av radikale unge mennesker som var fryktelig lei av tørrheten og enkelheten i "god design".

I 1970 ble han invitert til stillingen som sjefredaktør for magasinet Casabella, og her snudde Mendini til det fulle og gjorde bladet til et fokus for radikale, anarkistiske ideer-selvfølgelig innen design og arkitektur. Mendini hadde en hånd i etableringen av de kreative assosiasjonene "Memphis" og "Alchemy", som faktisk skapte et postmoderne design, som friskt og fritt forholder seg til form, farge, kulturelle lån og referanser, som opererer med ironi og bilder av det ubevisste, inkludert erotiske motiver. Litt senere ledet Mendini kultmagasinene for arkitekter og designere Modo og Domus, hvor han fortsatte å promotere de mest utrolige prosjektene.

Som designer ble Mednini ofte inspirert av litteratur, for det meste filosofisk - noen av verkene hans er et svar på Baudrillard, andre illustrerer arbeidet til Rousseau eller Diderot. I 1978 oppfant han Proust -stolen, dedikert, som navnet antyder, til Marcel Proust. Samtidig kan det ved første øyekast ikke spores noen forbindelse med det kreative verket til Proust - dette er en lenestol i stil fra 1700 -tallet, i møbeltrekk som brukes motiver fra maleriet "Meadow" av Paul Signac. "Han ville ha likt det," forklarte Mendini valget av navn. Deretter ble "Proust" utgitt på nytt flere ganger, inkludert … hugget i marmor.

Blant møblene laget av designeren, er det gjenstander med høye navn som "Ingres", "Hokusai", "Turner", "Canova" - det er ikke så lett for en uinititert seer å finne ut hvor designeren har gjemt en referanse til en eller annen flott artist! Mendini gjorde mye utstillings-, organisasjons- og undervisningsaktiviteter, og åpnet faktisk laboratorier med moderne design.

Design er slett ikke en fri fantasi, designteknikk er alltid begrenset av produksjonsmuligheter og ergonomi for bruk, men det Mendini gjorde gjorde ingeniørarbeid til en psykedelisk reise. Forskere av hans arbeid ser i Mendini ikke en Harlekin som underholder publikum, men en nesten tragisk skikkelse som innser hvilken enorm styrke, mental, intellektuell og fysisk, denne mannen ga for å endre de vanlige ideene om design.

På begynnelsen av 1980 -tallet, på bakgrunn av en depressiv episode, gikk Alessandro Mendini "under jorden" og sluttet praktisk talt med design for industrien. I løpet av denne perioden designet han installasjoner og organiserte forestillinger, gjennomsyret av en skuffelse. Men etter flere år med tristhet og ensomhet kom Mendini plutselig tilbake til Italias kulturliv med et nytt profilert prosjekt - magasinet "Ollo", der det praktisk talt ikke var tekster, bortsett fra bildetekster til illustrasjoner og fotografier.

På slutten av 1980 -tallet jobbet Mendini aktivt med å designe møbler, tilbehør og kontorlokaler. Sammen med broren grunnla han i 1989 sitt eget designstudio, som også omhandlet arkitektur og interiør.

På 90 -tallet opprettet han en berømt samling kjøkkenutstyr, dedikert til vennen Anna Geely. Hennes image - ansiktstrekk og konturer av et fasjonabelt hårklipp - gjentas i form av saltkar, korketrekkere og gafler. Disse tingene er tilgjengelige for den generelle forbrukeren nå.

Mendini kalte arbeidet sitt "banalt design." Faktisk tok han på seg de mest vanlige tingene - garderober og stoler, servise, rørleggerarbeid - og gjorde dem til noe uvanlig komplekst i semantisk innhold, visuelt lyst og attraktivt, forståelig på følelsesmessig nivå for både høyt utdannede kritikere og vanlige forbrukere. En smilende korketrekker er både en grunn til å filosofere og en flott festdekorasjon for dine nærmeste venner.

Som en vellykket designer mottok Mendini sine hovedpriser for sine aktiviteter som lærer, kulturforsker, kritiker og designteoretiker. Han ble tildelt prisen Compasso d'Oro (Golden Compass) i 1979, og i 2015 European Architecture Prize for "humanisme i renessansemesterenes ånd".

De siste årene av livet hans var kanskje det mest turbulente for ham når det gjelder antall prosjekter, og han sa ofte selv at verden er et for grusomt sted, noe som betyr at hans oppgave er å gi mennesker lykke. Etter åtti år savnet han aldri en eneste designuke, eksperimenterte med nye materialer, jobbet med ungdomsklærmerket Supreme …

Prosjektene hans har faktisk status som kunstverk. I dag kan de sees på den permanente utstillingen til Museum of Modern Art og Metropolitan Museum of Art i New York, på Centre Pompidou i Paris. Mengden friske, lyse, uventede ideer produsert av designeren står i kontrast til den utrolig knappe informasjonen om hans personlige liv. Hans livs kjærlighet var design.

Mendini døde i 2019 - men kort tid før hans død nevnte designeren at han har planer for neste liv. Han drømte om å bli født på ny … som kunstner - og for dette er det verdt å tro på reinkarnasjon.