Innholdsfortegnelse:
Video: Den harde skjønnheten i det russiske nord i akvarellene til artist-nugget, som japanerne er sprø av
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Hver artist har sin egen vei til kreativitet … Noen, som har skissert et mål fra barndommen, følger denne veien dag etter dag og forbedrer sine ferdigheter. Andre oppdager talentet sitt bare midt i livet og gjør raskt opp for tapt tid. Det er til de siste heldige han anser seg selv autodidakt kunstner fra Karelia Konstantin Romanov … Og det som er overraskende, takket være japanske kunstkritikere, som, som ingen andre, kan mye om akvareller, brast mesteren bokstavelig talt inn i det kunstneriske miljøet til moderne russiske akvareller og tok et verdig skritt.
Når jeg så arbeidet til denne mesteren, vil jeg bare utbryte:. Og i dag i vår publikasjon presenterer vi for din vurdering et fantastisk galleri med verk av den talentfulle maleren Konstantin Romanov, deltaker i mange fora, konkurranser og akvarellfestivaler som arrangeres årlig i Moskva, hvis arbeid taler veltalende for seg selv.
Og slik begynte det hele …
Konstantin Romanov ble født i Arkhangelsk -regionen. Han vokste opp som en vanlig gutt. Jeg har aldri drømt om å bli kunstner en dag. Derfor gikk jeg umiddelbart etter skolen inn i skogbruksavdelingen ved Petrozavodsk State University. I mange år jobbet han som prosessingeniør i tømmerindustrien. På fritiden begynte jeg å tegne litt, som man sier, for meg selv. Blyant, blekk og akvarell - Konstantin ble tiltrukket mest av alt.
Men Konstantin kom til stor kunst takket være en skjebnesvangre anledning. I 1996 ble han bokstavelig talt forbløffet over nyheten om at han ble eier av prisen, som ble tildelt forfatteren fra Karelia på biennalen for akvarellmaleri i den japanske byen Ohara. Som du kan forestille deg, var forfatteren fra Karelen Konstantin Romanov. Og denne nyheten var uventet ikke bare for ham selv; denne hendelsen var enda mer sjokkerende for det lokale kunstneriske miljøet.
Forresten, før han deltok i denne hendelsen, betraktet Konstantin ikke seg selv som en kunstner, men bare en amatør, og han hadde svært få verk. Inspirert tok han grafikk, og raskt forbi studentperioden bestemte han umiddelbart retningen hans i akvarellrealisme. Til tross for at Vesten i disse årene brakte sin egen "kulturelle" trend, og mange forfattere kastet seg inn i den hodesterk, motsto Romanov fristelsen og forble trofast mot den russiske kunstskolen for realisme. Han mistet ikke tradisjonen hennes, men utviklet den tvert imot gjennom sitt talent og oppfatning av verden.
Etter å ha blitt populær, funnet sin krets av beundrere av talent, lever Konstantin fortsatt i ensomhet med naturen og seg selv på landsbygda og skriver sine herlige akvareller. Noen vil sikkert virke rart, men dette, som de sier, er en smakssak …
Sannsynligvis er det ingen annen måte å føle den harde "ikke-klamorøse" naturen til det russiske nord. Kanskje for en innbygger i det sultne sør, vant til å se et opptøy av farger rundt seg, vil de være tomme og kjedelige, men for de samme subtile og inderlige naturkjennerne, som artisten selv, vil de høres veldig kraftige ut med nordlig stillhet.
Tross alt, her i nord er det spesiell skjønnhet, på nivået av sensasjoner og åndelig oppfatning … Og mange forstår fylde i det indre livet til artisten Romanov, som er så dypt følt av betrakterens sjel i akvarellene hans.
Når man ser på dem, er det umulig å ikke la seg gjennomsyret av den enkle og poetiske skjønnheten i den nordlige regionen. Dens diskrete skjønnhet gjorde det mulig for Konstantins kunstneriske talent å manifestere seg i hele sin fullstendighet og særegenhet. Ifølge kunstneren selv kan du ikke finne så mange forskjellige nyanser som i det tilsynelatende monokrome nord. Og for mange vil dette virkelig virke rart. Men når han ser nøye på, føler betrakteren fullt ut rettferdigheten til kunstnerens ord.
En tilskuer med en subtil oppfatning vil sikkert føle hvor krydret den våte skogen og råte nåler lukter, hvordan de tørkede sivene rasler, hvordan elven seder med kaldt vann. Og han vil definitivt legge merke til hvordan den lave nordlige solen, som knapt berører toppen av de eldgamle skogene, er i ferd med å gjemme seg bak horisonten og hvordan jorden, dekket av de første frostene, knitrer. Virkelig en fantastisk følelse når du ikke bare ser et bilde, men også hører det.
Etter å ha lest denne fantastiske historien om en gullklumpkunstner, er du sikkert nok en gang overbevist om at Herrens veier er uutforskelige. Og absolutt, selv om ikke alt, men mange hadde et ønske om å lete etter en Guds gave i seg selv for å vise det til verden …
Selvlærte kunstnere er spesielle kreative mennesker med sin egen indre filosofi og visjon om verden. De underordner ikke kreativiteten til allment aksepterte kanoner og lover, de lager slik deres intuisjon forteller dem. Fantastiske vinstilleben av den amerikanske akvarellkunstneren Eric Christensen er bevis på dette. Og i vår publikasjon kan du se galleri med hans hyperrealistiske akvareller.
Anbefalt:
Er det mulig å redde trekirker i det russiske nord: Hvordan frivillige kjemper mot den utilgivelige tiden
De forsvinner etter hverandre og tar med seg bevisene fra fortiden, en del av nasjonalhistorien. Templene i det russiske nord blir gradvis ødelagt, og klarer ikke å takle makten til den ubønnhørlige fienden - tiden. Og så langt som mulig prøver frivillige å endre situasjonen og deltar i prosjekter for å redde monumentene til russisk trearkitektur
Den eneste rollen i filmen, et spor i skjebnen til Vysotsky og den mystiske forsvinningen av Natalia Panova, den første skjønnheten på 1960 -tallet
Hun spilte bare en rolle i filmen, men publikum husket sannsynligvis servitrisen Zoya fra detektiven "The Case of the Motley" var en så lys skjønnhet at hun kunne overstråle de første stjernene på skjermen, dessuten ble denne filmen lederen av billettkontoret i 1958 - da ble det sett av 33, 7 millioner mennesker. Samtidig var Natalya Panova ikke en skuespillerinne - hun var kjent som en kostymedesigner for filmstudioet. M. Gorky og en av de første skjønnhetene på 1960 -tallet, som nå ville bli kalt en "sekulær løvinne." Hun snurret i en cru
Post til minne om Natalia Kustinskaya: 20 fotografier av skjønnheten i sovjetisk kino, som ble kalt "russiske Brigitte Bardot"
13. desember er minnedagen for den fantastiske skuespilleren og en av de første skjønnhetene i Sovjetunionen og verdens kino. Hun har mer enn 20 filmroller, blant dem de mest kjente i komediefilmene "Tre pluss to", "Ivan Vasilyevich endrer yrket" og "Eternal Call". På 60 -tallet inkluderte det franske magasinet Candide Kustinskaya blant de ti vakreste skuespillerne. I denne anmeldelsen, bilder fra det personlige arkivet til skuespilleren
Hvorfor fester japanerne sedler til søppelsekker, hvem de er til for og hva som er skrevet i dem
I en pandemi uttrykker mennesker over hele verden sin takknemlighet overfor leger, frivillige, sosialarbeidere, men det er et annet yrke hvis representanter er i fare. Det er disse som tar ut og sorterer søppelet hver dag. Selvisolerende innbyggere i Tokyo uttrykker sin takknemlighet overfor vaktmestere og søppelinnsamlingsarbeidere på en interessant måte - i form av anonyme meldinger som de legger til avfallsposene eller plakatene som er plassert på gatene
Landemerker i Paris i akvarellene til den franske kunstneren
Å se Paris og … nei, nei, ikke for å dø, men for å lage en praktfull syklus av malerier. Slik uttrykker samtidskunstneren Nicolas Jolly sin beundring for arkitekturen i hjemlandet. Vi inviterer våre lesere til å gå på en spennende virtuell reise, og takket være verkene til en talentfull akvarellist, se på de lenge kjente severdighetene på en ny måte