Historien om joggesko, eller hvordan gatesko ble grunnlaget for moderne mote

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Kanskje er joggesko en av de få fasjonable elementene som perfekt understreker og uttrykker individualitet. De har for tiden en rekke former, farger, overflater og ubegrenset bruk for den moderne forbrukeren. Dette er fottøy som bæres av mer enn halvparten av befolkningen: fra idrettsutøvere, kunstnere, modeller, ungdom, barn, kvinner og menn til eldre, som holder tritt med tiden og holder seg til mottoet "fasjonable, stilige, praktiske og komfortable. " Men dette er alle detaljer som er kjent for alle og enhver, og få mennesker vet om historien til joggesko og deres innvirkning på moderne mote.

1. Moderne mote, sport og joggeskoens historie

En av hovedårsakene til populariteten til joggesko blant forbrukerne har vært introduksjonen til sport, spesielt basketball. Inntil Chuck Taylor kom, var basketball aldri forbundet med en bestemt sko. Han var en semi-profesjonell basketballspiller som ble en selger for Converse joggesko i 1921 og promoterte dem så godt at han til slutt ble merkets ansikt. Det var den første sportsskoen godkjent av kjendiser og Chuck Taylor -stjernen ble født. Han ble en av dem som begynte å bruke basketballsko fra 1900- til 1960- og 70 -tallet. Basketballens økende popularitet gjorde Converse populær blant forbrukere, og fottøy utvidet seg gradvis utover andre områder, inkludert musikk, skateboard og fritidsklær.

Den første NBA -spilleren som hadde merkede joggesko var Walt "Clyde" Fraser med PUMA Clyde. Fraser var kjent for sin fasjonable stilfølelse, både på og utenfor basketballbanen. Han ga et stort bidrag til utseendet og utformingen av joggeskoen da han godkjente den på 1970 -tallet. Disse skoene er kjent for sin semsket overflate og mangfoldet av farger de kommer i. I likhet med Chuck Taylors navn, har navnet Fraser blitt plassert på joggesko i form av signaturen hans. På 1980 -tallet begynte joggesko gradvis å tiltrekke seg oppmerksomheten til ikke bare idrettsutøvere, men også dansere.

Michael Jordan ønsket å signere med Adidas ettersom det var hans favorittmerke. En hendelse har imidlertid ført til det største skiftet i sneakerhistorien. Michael Jordans Nike Air Force joggesko debuterte i 1985 som en del av en popkulturlegende. Sko ble solgt ikke bare for sport, men også for hverdagen. Jordans massive appell gjorde joggeskoen ønskelig for idrettsutøvere som ønsket å bruke den samme joggeskoen som idolet sitt. Nike Air Force har blitt en av de mest ettertraktede joggeskoene på moderne måte og er fortsatt et veldig populært valg blant atletiske skoelskere den dag i dag.

2. Musikere som trendsettere

I likhet med sport har musikkindustrien spilt en nøkkelrolle i joggeskohistorien, noe som gjorde dem til et produkt som tiltrukket massene. Musikklyttere kan etterligne favorittartistene sine og bruke de samme skoene som idolene deres. Rap, reggaeton og hip-hop har vært katalysatorer for å gjøre joggesko til moderne mote og en integrert del av folks hverdagsgarderobe.

PUMA Suedes og Clydes var populære valg for b-gutter / jenter på 1980-tallet, mens Nike Air Force 1 var en favoritt for både rappere og musikere. Converse joggesko begynte å bli båret av rock- og punkartister, inkludert Kurt Cobain, Joe Strummer eller Billie Armstrong. Musikken og kulturen til joggesko har blitt enda mer sammenflettet med populære artister som lager sine egne versjoner av joggesko med merker fra sportsklær.

Samarbeid mellom artister og store moderne motemerker begynte med at Run-DMC samarbeidet med Adidas etter at de ga ut sangen "My Adidas". De laget en versjon av Adidas Superstar sneaker som debuterte i 1985. I 2020 ble en annen felles serie utgitt for å feire jubileet for Superstar -joggesko. Jay-Zs samarbeid med Reebok skapte en joggesko inspirert av Gucci-joggesko fra 1984, noe som gjorde stilen mer tilgjengelig for massene.

Kanye West har vært involvert i mange forskjellige sneakersamarbeid, inkludert hans mest populære og bemerkelsesverdige Nike Air Yeezy. Han har også jobbet med Louis Vuitton og Adidas.

Rihannas samarbeid med PUMA har vært et avgjørende øyeblikk i motebransjen og sneakerhistorien. Hun er ikke bare en stjerne i den kvinnelige showbransjen, men hun ble også utnevnt til den kreative direktøren for merkevaren i 2016. Hennes innflytelse på unge kvinner har endret forbrukernes holdning til dette en gang så populære sneakermerket i musikkbransjen. Det er et bevis på hvordan individets innflytelse kan føre til en fornyelse av moderne motemerker som har mistet publikums gunst.

3. Filmer og markedsføring

Noen joggesko vil for alltid gå inn i popkulturhistorien som en katalysator for å gjøre dem til et kjent navn. Nike Cortez, som ble markedsført av merket på 1970 -tallet, styrket sin ikoniske status da den dukket opp på Forrest Gump. Vans plaid slip-on joggesko ble populære etter at karakteren til Sean Penn dukket opp i dem under filmen "Rapid Change at Ridgemont High."

Baby - Dirty Dancing hvite joggesko gjorde et så varig inntrykk at merkets salg ble ti ganger det samme året. Og det er ikke overraskende at hvite joggesko fortsatt er veldig populære i dag, og har en av de ledende posisjonene i markedet.

Joggesko og markedsføring spiller en stor rolle i merkevarens drivkraft for å tiltrekke seg kunder og derved øke salget. Noen av joggeskoene i filmene ble så populære at forbrukernes etterspørsel endte opp med å tillate at ekte versjoner ble solgt år senere. Dette var tilfellet i Wes Andersons Water Life, der teamet til Steve Zissou hadde på seg Adidas joggesko, hvite med blå og gule snørebånd. Adidas ga ut en limited edition sneaker som angivelig besto av bare hundre par i 2017. Et annet eksempel er den klassiske Space Jam fra 1996, da en filminspirert skokolleksjon ble utgitt i 2016 for å feire filmens tjueårsjubileum.

Retro og nostalgiske utgivelser av favorittfilmene dine genererer spenning rundt nye produkter. Joggesko har evnen til å identifisere mennesker med spesifikke epoker gjennom tidene. En påminnelse om stilen som var på moten som barn, gjør disse "nyutgivelsene" mer forlokkende. Opprettelse av artikler i begrenset opplag fra ikoniske favorittfilmer gjør disse joggeskoene mer ønskelige for samlere.

4. Å skyve kjønnsgrenser

Sneakeren var laget for både menn og kvinner, og bidro til å blande grensene mellom det som ble ansett som en mote for menn. Kvinnemote begynte å endre seg på begynnelsen av 1900 -tallet. Kvinner begynte å gå på jobb og delta aktivt i sport og trening. Imidlertid lignet joggeskoene fortsatt sko og kiler designet for å gi et feminint preg. Derfor ble damene tvunget til å bruke kjoler og skjørt under sport frem til 1950- og 60 -tallet. Deltagelse i sport og ønsket om å bruke det som tradisjonelt var herreklær, inkludert joggesko, var et skritt i å få kvinner til å ville bli kvitt restriksjonene som ble pålagt dem.

Etter hvert som flere kvinner gikk på jobb på 1980 -tallet, fortsatte høye hæler å spille en nøkkelrolle innen kontorstil. Tenk på filmen "Business Woman" og Tess McGill i joggesko på gatene i New York som prøver å gjøre karriere i en mannsdominert bransje. Over tid ble joggesko en del av kvinnenes livsstil og var ikke lenger bare ment for sport. Klesstandarder i samfunnet har endret seg vesentlig. Kvinner begynte å få mer selvtillit og frihet i valg av klær og sko, samt ønsket om å samarbeide med store sneakermerker, og ble ansiktet til kampanjer og kampanjer. Spillskiftende samarbeid inkluderer Cardi B og Reebok, Rihanna og PUMA, og Reeboks It's a Man's World-kampanje. I dag gir kvinner med ikke mindre glede preferanse til komfortable og stilige joggesko, og fyller samlingene med fasjonable nyheter.

5. Fra streetwear til luksusmote

Tilgjengeligheten av noen merker, inkludert Nike, Adidas eller Fila, begynte å konkurrere med luksusmerker, inkludert Louis Vuitton, Balenciaga eller Prada. Moderne motemerker som Supreme, Stüssy og Palace gir ut produkter i begrensede mengder og stiler som bare vil selge i en kort periode. En del av streetwear -kulturen indikerer på en måte at det er kategorier av mennesker som mot alle odds vil kjøpe ting de liker, selv om prisen måles i et par tusen. Streetwear har friskhet og fortreffelighet som high-end forhandlere prøver å fange i et marked der tradisjonelle butikker stenger.

En av tingene som gjør luksus eksklusiv er den høye prislappen. Luksuriøse design var normen for de få som hadde råd, men nå har mote blitt tilgjengelig på mange forskjellige nivåer, og streetwear er intet unntak. Sportsklærmerker som Converse, Vans, Nike eller Adidas har blitt viktige i streetwear -kulturen på grunn av deres rimelige priser. Å bruke uformelle klær anses som fasjonabelt og foretrukket.

Runway joggesko har potensial til å lage nye design som ikke har blitt sett før. Moderne motemerker har friheten til å lage unike former, interessante fargekombinasjoner og kvalitetsmaterialer. Sneakerhistorien og økningen i mote førte også til at merker som Supreme samarbeidet med Louis Vuitton eller Anna Wintour / Vogue med Nike. Dette vil sannsynligvis fortsette i fremtiden, ettersom flere merker samarbeider med hverandre for å lage joggesko i spesialutgave som vil glede fans av skoen.

6. Endringer og motsetninger på moderne måte

Joggeskofirmaer er mer i stand til å endre seg enn noen annen skokategori. Kjærligheten til joggesko har et stort potensial i utviklingen av mote. I dag tar forbrukerne hensyn til selskapets praksis og hvor miljøvennlig eller etisk det er.

Kjendis -partnerskap gir også joggesko -selskaper muligheten til å transformere merkevaren ytterligere ved å ta stilling til spørsmål som betyr noe for forbrukeren. Farrell Williams 'samarbeid med Adidas siden 2014, inkludert hans HU (menneskelige) linje, har fokusert på å løse utfordringene med mangfold og inkludering. Etter hvert ble det gitt ut en serie joggesko som inneholdt gravide og ammende mødre. LeBron James hadde på seg Equality -joggesko under Cleveland Cavaliers mot Washington Wizards -spillet i 2017.

Sneaker -selskaper har også håndtert kontroverser som har påvirket måten deres merke fungerer på. På 1990- og begynnelsen av 2000 -tallet møtte Nike ekstrem kontrovers om svettebutikker og brudd på barnearbeid. Det var forbrukernes etterspørsel etter endring som til slutt fikk merkevaren til å endre måten den fungerer på. Det var en stor vekker om hvordan noen områder av den moderne moteindustrien delvis fungerer utenlands. Dette førte til slutt til Nikes bærekraftsagenda og var et sentralt øyeblikk for selskapet å nå en stadig mer miljøbevisst del av markedet.

Kulturell ufølsomhet er en annen utfordring som sneakermerker står overfor på grunn av navn, bilde eller fargevalg som antyder rasestereotyper eller beslektede kulturer. Farrell Williams og Adidas opprettet en kolleksjon i Holi-stil i 2018, noe som forårsaket en storm av forargelse. Selv om merkevaren ønsket å fokusere på menneskelighet og likestilling i global skala, ble det fortsatt mottatt med fiendtlighet. En annen stor kontrovers var adidas 'shackle sneaker' designet av Jeremy Scott i 2012.

Etter sigende inspirert av leken "My Favorite Monster", mottok samlingen enorm tilbakeslag fra det afroamerikanske samfunnet og NAACP, ettersom det lignet på bilder av slaveri. Merket avbrøt skoen etter kritikk den mottok. Selv år senere reiser det fortsatt spørsmål om merkets motiver for å lage varer som kan sees på som i strid med andres moralske og etniske oppfatninger. Ofte blir dette sett på som uvitende eller bevisst markedsføring for publikum.

Forbrukere kan kreve at moderne motemerker praktiserer det de forkynner, og oftere enn ikke lytter de. Merker vet at uten en forbruker har de ikke et produkt å selge. Forholdet mellom offentlige forbrukere og joggesko er et sterkt bånd som fortsetter å utvikle seg.

Og i fortsettelse av temaet om populære sko, les også om hvordan Martins ble en av de mest ikoniske støvlene gjennom tidene.