Video: Hvorfor daistisk kunst er populær: Den tvetydige emosjonelle kreativiteten til Marcel Janko
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
"Hvordan vil kunsten reagere når verden blir gal?" - dette er spørsmålet som ble stilt av Marcel Janko, en artist med rumensk opprinnelse som har blitt en internasjonal stjerne som har fått enorm anerkjennelse. Han fant svaret sitt i dadaismen - en kunst som snudde verden på hodet.
I januar 1941 brøt det ut enestående vold i Bucuresti, videreført av den beryktede Iron Guard, en fascistisk gruppe rumenske radikale som gjorde opprør mot diktatoren Ion Antonescus forsøk på å fjerne dem. Antisemittiske og ondskapsfullt nasjonalistiske legionærer ledet av Horia Sima drepte jøder som sympatiserte med kommunistene og andre "nasjonale forrædere", og forårsaket ødeleggelse og ødeleggelse i byen.
Midt i denne galskapen så en person på volden som utspilte seg, og klarte ikke å forholde seg til disse nye realitetene. Det var da den jødisk-rumenske kunstneren Marcel, som allerede hadde blitt anerkjent for sitt bidrag da fascismen invaderte Romania, tok den vanskeligste avgjørelsen i livet hans. Etter mange års kamp og håp bestemte han seg endelig for å forlate Romania. Mordene på slakteriet i Stralucesti, historiene om vennene hans og hendelsene han var vitne til i disse dager, inspirerte fryktene som er avbildet i hans mange tegninger.
Han lurte på hva kunst kunne gjøre når verden ble gal. Når han svingte mellom stiler og ideologier, fant Marcel til slutt sitt svar i dadaistisk kunst og erklærte at kunstneren ville tape hvis han begynte å ignorere galskapen rundt ham.
Marcel ble født i 1895 og husket barndommen som "en tid med frihet og åndelig opplysning." Han tilbrakte de første årene omgitt av fremtredende rumenske intellektuelle i det raskt voksende Bucuresti. Det var rundt denne tiden at Romania utvidet sitt territorium, bygde sin nasjon og investerte i hovedstaden, og la grunnlaget for en enestående kulturell vekkelse innenfor grensene. I mellomkrigstiden dukket slike verdensstjerner opp som komponisten George Enescu, billedhuggeren Constantin Brancusi (Brancusi), kunstneren Stefan Luchian og dramatikeren Eugene Ionesco. Yanko var så heldig å møte de fleste av dem i den rumenske hovedstaden.
I motsetning til Enescu og Brancusi, som begge var etniske rumenere av beskjeden avstamning, ble Marseille, den fremtidige medforfatteren av dadaismen og en tilhenger av konstruktivismen, født i en respektabel jødisk-rumensk familie. Han fikk en utmerket utdanning som tillot ham å satse på en karriere innen bydesign, maleri, arkitektur og noen andre brukskunster.
Flere overlappende legater påvirket Marseille i de første dagene. Hans jødiske arv matchet hans rumenske oppvekst, og hans interesse for vestlig konstruktivisme konkurrerte med hans fascinasjon for den russiske avantgarden. Hans kunstneriske forbindelser strekker seg over hele Europa, og nysgjerrigheten kjente ingen grenser.
Den voksende symbolistiske bevegelsen påvirket de første årene av Marseille i Romania. Etter å ha erobret alle typer kunst, feide den over Europa og ble særlig populær på Balkan og i Russland. Symbolikk stammer fra Frankrike og har inspirert en ny generasjon kunstnere som har gått fra de tidligere populære realistiske og nyklassisistiske bevegelsene.
Symbolikk invaderte først litteraturen som ble fremmet av så kjente rumenske diktere som Alexandru Macedonski og Adrian Maniu. Den nye estetikken brakte uttømte former, romantisert dekadens og intens bruk av symbolspråk i poesi. Det var i disse symbolske klubbene at Marseille først møtte den rumenske litterære eliten og slo et langt vennskap med Tristan Tzara.
I sammenligning med denne "sofistikerte pessimismen" virket virkeligheten kjedelig og kjedelig. Således, i 1912, begynte Janko med symbolistene som redaktør for deres viktigste kunstmagasin, Simbolul, og gikk så langt som å be foreldrene om å støtte satsingen. Tross alt tok symbolikken, i likhet med jugendbevegelsen, fart i Romania, delvis takket være entusiasmen fra Marseille. Nesten alle de fremtredende rumenske kunstnerne på den tiden dabbet med symbolikk, inkludert Tzara, som senere så flau over sine symbolistiske eksperimenter. På den annen side satte kunstneren Stefan Lukyan og lidenskapen hans for jugendstil et uutslettelig og mer vellykket avtrykk på rumensk kunst, noe som perfekt gjenspeiler den tids estetikk.
Selv om Marcel var fascinert av Stefan, fulgte han ikke i hans fotspor. Han ønsket å gå utover symboler. Symbolikken var verken opprørsk nok eller revolusjonær nok for en ung kunstner. Senere i livet skriver Marcel: “Vi har mistet tilliten til kulturen vår. Alt måtte rives. For første gang fant han en måte å analysere virkeligheten i de absurdistiske versene til en rumensk kontorist som ble ekspert på Urmuz -litteratur. Inspirert av både fremveksten av futurisme med sin anti-etablering absurdisme og dens proaktive syn på virkeligheten, bestemte Marseille seg for å forlate Romania og se nye trender innen kunst for seg selv. Han var spesielt interessert i Sonderbund, en gruppe kunstnere som presenterte samtidskunst fra Vest -Tyskland. Imidlertid førte Jankos vei til Sveits, fødestedet til dadaistisk kunst.
Etter utbruddet av første verdenskrig hadde Marseille lite ønske om å bli i Romania. Det eneste stedet i Europa hvor krigen ikke forstyrret kunsten, etter hans mening, var Zürich. Jankos pasifistiske følelser og hans intense harme om krigen formet ikke bare hans politiske og kulturelle ideer, men også hans liv. Marcels tanker om dadaistisk kunst oppsto som en protest mot en virkelighet som blindt godtok vold.
I Zürich studerte han kjemi og arkitektur. Han gikk snart tom for penger og ble til en kabaretist som spilte trekkspill på nattklubber. Det var en av de kveldene Marcel, Tristan Tzara og Jankos yngre bror møtte Hugo Ball, den tyske forfatteren best kjent for å utvikle "lydpoesi." Var kjent som Anti-Art.
I det krigsherjede Europa protesterte en gruppe unge og utdannede mennesker som ingen andre: de brakte virkelighetens galskap inn på scenen i sin lille klubb og grunnla dermed Voltaire-kabareten. I groteske masker og absurde kostymer latterliggjorde de både samtidskunst og samtidspolitikk. Tzara hevdet å ha laget ordet "Dada" ved å åpne en tilfeldig side i ordboken, men dette er langt fra tilfelle. På en måte var dadaisme opprettelsen av Ball, Yanko, Tzara og resten av selskapet deres.
I løpet av sin tid i Zürich ga Marseille et betydelig bidrag til dadaismens kunst og skapte papirkostymer og masker. En av disse maskene ble senere det mest gjenkjennelige portrettet av Tristan Tzara - et forvrengt ansikt med en monokel. Dette maskeportrettet illustrerte Tzaras idé om det såkalte "omtrentlige mennesket"-et abstrakt menneske.
Marseilles antikrigsstemning og opprørsk ånd var ikke de eneste motivasjonene for hans flukt til dadaistisk kunst. Ved hjelp av dadaisme var han også i stand til å vise verdens galskap for alle som så på fremveksten av radikale ideologier som den nye normalen. Med scenestøtter, masker og kostymer demonstrerte han absurditeten i alt som skjedde rundt ham.
Marseille skapte Dada -kunst for kunstens skyld, blandet trender og eksperimenterte med former. Lerretet hans, som skildrer en kveld på Voltaires kabaret, blander for eksempel Fauvisms lysstyrke med de skarpe vinklene som er karakteristiske for primitivisme. Avhengig av collager og montasjer gjorde han opprør mot tradisjonelle tegninger, og skapte absurde, ofte morsomme og alltid merkelige verk. Marseille ble delvis inspirert av folkemasker i hjemlandet Romania, samt av hans oppdagelse av forskjellige afrikanske folkekunstbevegelser som han ikke helt forsto.
Mens Tzara vendte seg til nihilisme i kunsten, så Yanko noe annerledes i de absurde talene til sine dadaistiske kolleger. Verden kan bli gal, men Marcel måtte vise det mens han var tilregnelig. Dermed sluttet han seg til den konstruktivistiske bevegelsen og begynte å stille ut med dem. Han støttet Neue Kunst mens han fremdeles skapte dadaistisk kunst. På slutten av første verdenskrig begynte kunstneren imidlertid å komme nærmere de tyske ekspresjonistene og hente inspirasjon fra deres stil. Denne innflytelsen var allerede tydelig i hans maleri Floral Geometry fra 1917, der Marseille prøvde å kombinere fargerike teksturerte områder som stakk ut av lerretet med asymmetrien til dada. Kunstneren har vendt seg til ekspresjonistiske og dadaistiske motiver mange ganger i livet - alltid når det var en krig i tankene hans.
I mellomkrigstiden tilbrakte Marseille tid mellom sitt elskede Romania og Vest -Europa. Fascinert av Theo van Doosburg ble han en pioner innen konstruktivisme i Romania. I 1927 oppfattet Marseille det som senere skulle bli hans mest ikoniske bragd som arkitekt - Villa Fuchs i Bucuresti. Ved å kombinere flate hvite fasader med romslige, lyse interiører, skapte han en rekke terrasser og balkonger forbundet med enkle gangveier og fremhevet av koblingsvinduer. Inspirert av de konstruktivistiske prinsippene og langstrakte formene til Brancusis skulpturer, tolket Marseille den rumenske modernismen på nytt i arkitekturen.
Brancusis teori om formens spiritualitet, hans eksperimenter med rumensk folklore og konstruktivistiske ideer påvirket Janko i en slik grad at han bestemte seg for å gjøre det som hans landsmann gjorde i skulptur innen arkitektur. For å oppnå dette målet opprettet han et arkitektkontor kalt Office of Modern Studies.
Den kontroversielle offentlige reaksjonen på Villa Fuchs økte berømmelsen til Marseille bare ved å tiltrekke seg flere kommisjoner. Snart nok bygde han modernistiske villaer i de mest eksklusive områdene i den rumenske hovedstaden, hvorav mange fortsatt er berømte i dag. Marseille ble kjent for å lage de første kubistiske boligene i Bucuresti for vennen Poldi Chapier, og tegnet snart en bygård for familien og beboerne deres. Mens han jobbet som arkitekt og redaktør for Contîmporanul, Rumensias eldste avantgardemagasin, knyttet han forbindelser med noen av Europas mest fremtredende intellektuelle og kunstnere.
På 1930 -tallet sluttet Marseille seg til kunstsamfunnet til den verdensberømte filosofen Mircea Eliade "Criterion". Det var da Janko ble interessert i urbanisme og overbeviste myndighetene i Bucuresti om at byen hans trengte regulert byplanlegging. Hans funksjonelle forhold til kunst førte til bygging av praktiske og uberørte boligbygninger som kombinerte lett tilgang med minimal dekorasjon og uvanlige former. Marseilles leilighet Solly Gold og Alexandrescu -bygningen hans var kanskje den mest representative for arbeidet hans, og demonstrerte Marseilles interesse for blokkdesign og kunstnerisk klarhet. Hans forbindelse med Eliade hjalp ham også med å tjene en utmerket inntekt den gangen.
Tragisk nok falt Eliade og mange andre rumenske intellektuelle snart under påvirkning av voksende nasjonalistiske bevegelser og fascisme på slutten av 1930 -tallet. Marseille kunne bare se på når galskap griper Romania, ute av stand til å endre utfallet. Med fremkomsten av jernvakten ble Jankos jødiske arv et problem, som alle andre avvik fra illusorisk rumensk opprinnelse. Selv Ion Vinea, en ungdommelig venn av Yanko og en enestående poet, har blitt kritisert for sine greske røtter.
Marseille forlot Romania motvillig, drevet ut av den voksende fascistiske bevegelsen. Som mange intellektuelle av jødisk opprinnelse, ga han avkall på all nasjonalisme, inkludert den jødiske variasjonen. Marseille bar stolt kallenavnet "Kosmopolitisk jøde", som ble gitt ham av rumenske høyreradikale. Artisten vendte seg til sionisme, mens vennen Tzara vendte seg til kommunisme, og foretrakk en romantisk og libertariansk tolkning av marxismen. Da verden ble gal igjen, kunne Marcel ikke gjøre annet enn å bekjempe kunsten hans. Han flyttet til Britisk Palestina og Israel med sin andre kone og deres lille datter.
Han overlevde andre verdenskrig og levde for å fortelle historien i flere av maleriene hans, hvorav noen var resultatet av fryktene han så i Bucuresti før han forlot landet. Andre, som The Wounded Soldier, var Marcels ekspresjonistiske refleksjoner om den israelsk-arabiske konflikten i 1948.
Etter å ha blitt en internasjonal stjerne, stilte Marseille ut verkene sine i Israel-paviljongen på Venezia-biennalen i 1952 og til og med opprettet en kunstkoloni i den en gang forlatte bosetningen Ein Hod. Mens han bodde i Israel, adopterte han en mer abstrakt måte å male på. Imidlertid forlot hans dadaistiske fortid ham aldri. På 1960 -tallet skapte han Symbols, malte rammer av former suspendert i verdensrommet, som minner om Paul Klee, hvis kunst han en gang satte pris på da han bodde i Zürich.
Kanskje i en verden som virket for gal, kunne kunsten til Dada virkelig få de rundt Marseille til å forstå hans synspunkt. Artisten kom ofte tilbake til dadaisme i sitt senere liv. For eksempel i serien "Imaginary Animals" husket han igjen diktene til Urmuz og hans symbolistiske ungdom, som førte ham til dadaistisk kunst. Hans illusjon av et dyreparadis kombinerte abstrakte former og fantastiske farger. Til slutt, for Marcel, ble alt abstrakt en ny virkelighet.
Han moderniserte ikke bare rumensk, men også israelsk kunst, og overførte arven fra konstruktivismen fra Romania til Jerusalem. Marseille ble fascinert av det lokale landskapet og sluttet seg til andre kunstnere og så igjen etter nye ideer, og forlot aldri sine gamle hobbyer.
Han var med på å utvikle den israelske avantgarden, designet et par moderne middelhavsvillaer i Tel Aviv og utvidet sin kunstlandsby ved Ein Hod. I de siste årene av sitt liv skrev Marcel:.
Etter å ha blitt foraktet og forfulgt for sine kosmopolitiske synspunkter, gjorde Marseille sin universalistiske tilnærming til kunst til et søk som brøt grenser og aldri ble distrahert fra virkeligheten. Da han døde på Ein Hod i 1984, var han en internasjonal stjerne med et rykte uten sidestykke.
Byplanlegger, designer, kunstteoretiker, kunstner, Janko har alltid betraktet seg selv som en dadaist i naturen (til tross for hans senere uenigheter med Tzara), som aldri avviker fra sin jødiske arv, elsket han sin rumenske arv. På mange måter var Marseille en av de mest allsidige og allsidige kunstnerne i det tjuende århundre. Verkene hans gjenspeilte avantgardeens oppfinnsomhet og inkluderte mange stiler og former, og minnet alltid verden om hva det kunne være hvis kreativiteten ble gitt frie tøyler.
Marcel Janko er ikke den eneste personen hvis arbeid bokstavelig talt gjør verden gal. Collager laget av Lola Dupre er sjokkerende på samme tid, intriger og vekke interesse, og tvinger deg til å lukke øynene, fordi bildet er så sterkt at det gjør deg svimmel.
Anbefalt:
Hvor hendelsene i den animerte serien "Masha og bjørnen" finner sted, hvorfor er den populær i muslimske land og andre fakta?
Jenta som foreslo bildet av Masha til Oleg Kuzovkov nå, må kanskje allerede heve sine egne fidgets - og sannsynligvis ved hjelp av deres favoritt animerte serie. Dette kan antas med stor tillit, for for det andre tiåret har serien "Masha og bjørnen" slått alle popularitetsrekorder og blitt for dagens barn noe som en ny "Vel, vent!"
Populær og populær: 24 av de mest filmede skuespillerne i sovjetisk kino
Kanskje husker mange det berømte epigrammet til Valentin Gaft: "Det er mye færre armeniere på jorden enn det er filmer der Dzhigarkhanyan spilte." Og likevel, hvem av de sovjetiske skuespillerne var egentlig mest populær blant regissører? Hovedrollene, biroller eller utseendet på skjermen i episoden (og som du vet, noen ganger er det episoden som lager filmen). Dette er "vurdering av flyttbarhet"
Gåten til Alexander den store: Hvorfor var "tsar Alexanders flukt" populær i Russland og i hele den kristne verden
På landet til det tidligere Drutsk -fyrstedømmet, som oppsto på 1000 -tallet på veien "fra varangianerne til grekerne", ble det funnet et unikt brystkors. Fra denne perioden har få kryss med bildet av korsfestet kommet ned til oss, bildet av korsfestet er mye mer vanlig på encolpions, men dette er ikke det viktigste. Det er ikke for ingenting at korset fra Drutsk ble funnet på vei fra "Varangianerne til grekerne", noen "Varangian", skandinaviske trekk er tilstede i utformingen av korset, men det er ikke det som gjør det unikt. Av spesiell interesse er bildet
Hvorfor livet til den 20 år gamle datteren til Barbara Brylskaya endte: den korte og lyse stien til den vakre Basya
De sa om henne at hun på ingen måte var underlegen verken i skjønnhet eller talent for sin berømte mor, skuespilleren Barbara Brylska. I dag kan man bare gjette hvilke høyder hun ville ha oppnådd hvis livet hennes ikke hadde avsluttet så tidlig. Barbara Cosmal fikk bare 20 år, men i løpet av denne tiden klarte hun å starte en filmkarriere og erobre catwalks i Frankrike, Amerika og Japan. Hva var årsaken til Basis tidlige avreise - videre i anmeldelsen
Hvordan gjøre søppel til kunstverk. Kreativiteten til den brasilianske Vik Muniz (Vik Muniz)
Sjelden besøker en fremmed det største deponiet i den brasilianske byen Rio de Janeiro. Men på den annen side kan tusenvis og tusenvis av mennesker rundt om i verden se søppelet fra dette deponiet. Og dette er fortjenesten til kunstneren Vik Muniz, som bruker dette avfallet i sine arbeider fra serien "WASTE LAND"