Innholdsfortegnelse:
- ARTKALLISTA: Tørst etter skjønnhet som ny stil
- Jeg hater vulgaritet
- Skinn som stil
- Fyodor Filkov om ARTKALLISTA:
Video: ARTKALLISTA er en lys trend innen samtidskunst skapt av kunstneren Callista Ivanova
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2024-01-10 03:26
Callista Ivanova er et friskt navn innen samtidskunst. I ordets bokstavelige forstand har hennes skinnende lerret klart å se verden på fire år, eller rettere sagt, verden har sett verkene til denne kunstneren. Callista prøver ikke å fange seerens oppmerksomhet med sjokkerende, uanstendig eller å spille anonymt. Kunsten burde fange kunsten selv, sa hun.
Det nytter ikke å lete eller finne på hvem hun følger, for Callista etterligner ingen og går bare sin egen vei. For å stoppe andres forsøk på å drive maleriet hennes inn i noen rammer, skapte hun sitt eget begrep: ARTKALLISTA STYLE. Callistas kunststil. Det høres veldig individualistisk ut - men hele maleriet av Callista har et sterkt individualitetsstempel.
Videre, Callista Ivanovas historie om seg selv og arbeidet hennes fra den første personen.
Mitt oppdrag er å vise samtidens kunsts fantastiske fasetter. For meg er kunst et eventyr, dominert av skjønnhet, stil og luksus.
I dag er verden av samtidskunst bred og mangefasettert. Men mye er etter min mening uforståelig, frastøtende og forårsaker ubehagelige og depressive følelser. På et tidspunkt begynte samtidskunstens verden å tilegne seg former for masseforringelse, der alt er forvirret, hvor det ikke er klarhet, hvor bilder av negative følelser, tomhet og glemsel dominerer, hvor de vil pålegge oss det onde som godt. Folk er allerede lei av alt dette …
Det virker for meg som om nåtiden for samtidskunst er på et vendepunkt, på tidspunktet for gjenfødelsen. Jeg tror at alt overflødig og unødvendig snart vil dø ut, ettersom dinosaurene døde ut i sin tid. Men samtidig vil sikkert nye former, stiler og retninger dukke opp - dette er loven om evolusjon og utvikling.
Etter min mening vil det forbli to kategorier av kunstnere: akademiske håndverkere og skapere fra Gud. Ja, for meg er det en kategori kunstnere som jeg kaller Skapere fra Gud, det er veldig få av dem, men de er det. For meg er en kunstner en poet, som linjer kommer fra et sted utenfor, og ingen kan vitenskapelig underbygge dette: hvorfor kommer de samme linjene til noen, men ikke til noen.
Alle bildene jeg gjenskaper på lerret er det jeg ser i en drøm eller i det virkelige liv på visse øyeblikk, noen ganger til og med på de mest uventede og uventede stedene. Jeg må ha med meg en notatbok for å lage skisser til rett tid eller legge informasjon i safen i hodet mitt.
Men selv i det øyeblikket ser jeg ikke hele bildet. Jeg vet aldri på forhånd hva som vil vise seg til slutt. Derfor er fødselen av et nytt bilde alltid et stort mysterium for meg, som et barns fødsel. En sann mester har en hånd som er mer enn en hånd; den føler, ser og gjør måten den må gjøres på.
For meg er et maleri ikke bare en glød, et maleri skal bære en semantisk belastning eller passe inn i interiøret; og enda bedre når begge skjer.
Det riktige bildet gleder øyet, overrasker gjestene, skaper en viss atmosfære og gir en unik stil. Kunstneren Callista Ivanova.
Hvis bildet ditt fremkaller visse følelser og gir estetisk nytelse, så er dette det riktige bildet. For meg personlig, fantastisk kunst - fascinerer, fengsler med skjønnhet, hjelper til med å tenke.
Da jeg begynte å lage verkene mine, trodde jeg ikke at de ville få en slik popularitet og vekke slik interesse. Det jeg har laget har blitt elsket av mange kjennere og artister. I dag blir verkene mine, teknikken min, ideene mine kopiert av tusenvis av mennesker. Disse "kopimaskinene" vokser eksponensielt rundt om i verden. Jeg tror det snart kommer en million.
Jeg er selv armensk. Min bestefar er musiker, min oldefar er dekoratør. Mamma var også flink til å male portretter. Hun vokste opp i en kreativ familie. For mine barn, barnebarn, oldebarn, vil jeg etterlate meg en fantastisk arv. Jeg vil virkelig tro at når de ser på dette eller det arbeidet, vil de trekke de riktige konklusjonene, til tross for den slags propaganda av noen ganger umoralske ting.
Lerret er nødvendig for at jeg skal uttrykke de følelsene som overvelder meg og vise skjønnheten i ren farge …
Når du åpner dørene og kommer inn i verden av vakker kunst, vil du bli der for alltid.
Jeg vil at publikum, som ser på maleriene mine, skal trenge inn i den vakre kunstens verden, føle det de aldri har følt, å se det de aldri har sett.
ARTKALLISTA: Tørst etter skjønnhet som ny stil
Enhver ny retning består av to deler: en spesiell teknikk og sin egen filosofi, konsept, livssyn. Callistas stilfilosofi er kodet i navnet. KALLISTA er ikke bare navnet på skaperen. På gresk betyr dette ordet høydepunktet for skjønnhet, dets overlegne grad. Ved siden av ordet KUNST - "kunst" - får vi maleri, som er fokusert på skjønnhet, som streber etter skjønnhet. Selv kanskje, som bokstavelig talt leter etter skjønnhet - i alt som kan gi det til kunstnerens og betrakterens øye.
Jeg hater vulgaritet
Sensualitet i stedet for begjær. Gjennomtenksomhet i stedet for sløvhet. Hun benekter den sjokkerende presentasjonen og imponerer betrakteren. Hva med å stoppe øyet fordi det føles godt, ikke fordi det ble truffet av et skummelt eller stygt image? Callista foretrekker å sjarmere for å etablere kontakt med seeren. Tristhet? Bare lys. Glede? Hjertelig.
Skinn som stil
Callistas teknikk kombinerer rikelig brukte metalliske malinger - den orientalske luksusen av gull, den hovmodige kulden i sølv - og rene, tross alt levende fargekombinasjoner. En av mine favorittfarger er rubinrød. Et av motivene som går igjen er rubinrøde lepper. De fremkaller assosiasjoner til hvordan stjernene i gullalderen på kino noen ganger satte "autografer" på fotografiene sine med kyss - og dette motivet i Callistas malerier ser ut til å bli hennes andre autograf.
Callistas malerier er generelt preget av lys femininitet, det berømte livets kjærlighet til det armenske folket, kombinert med poesi, noen ganger til og med drømmende av bilder. Ingen datamaleri eller bokser med maling sammen med sjablonger - men dette betyr ikke at Callista gir opp mulighetene som tiden gir henne. I stedet for oljemaling bruker hun akrylmaling. Han jobber ikke bare med en børste, men også med en kniv, og leker med volumet på bildet.
En annen metode for kontakt av maleriene hennes med verden er farge og lys. Ved hjelp av metalliske malinger oppnår hun en effekt som gjør at nyanser også endres radikalt hvis lyset endres, formidler nye nyanser av følelser, skifter aksenter i bildet, subtilt skifter det generelle humøret. Selvfølgelig er dette ikke lett å formidle over Internett. Seeren kan bare nyte dette uvanlige fargespillet og lyset ansikt til ansikt, på en utstilling eller ved å henge et lerret hjemme. Callistas maleri er ikke, som det er fasjonabelt å si nå, "digitalisert" til slutten. Virtual reality mangler volum og dybde for disse bildene.
Teknikken hennes er fri nok til at hun ikke begrenser seg til lerretet. Metallretter. Klut til klær. Fasjonabelt tilbehør. Maleriet hennes går bokstavelig talt utover - inn i verden.
Fyodor Filkov om ARTKALLISTA:
“Kunstneren Kallista Ivanova er en innovatør og forfatter av en ny trend i verden av samtidskunst. Organisasjonen vår holder mange russiske og internasjonale kunstutstillinger, hvor forskjellige kunstnere fra forskjellige land i verden deltar, verk av forskjellige stiler og trender blir stilt ut på utstillingen. Callista Ivanova har deltatt i utstillinger mer enn én gang og vunnet forskjellige konkurranser.
Vi sier med tillit at vi aldri har sett slike uvanlige, lyse og omfangsrike verk i en slik forfatteres forestilling før. Jeg ble slått av fantasien til denne artisten, originalitet, særegenhet, kjærlighet til livet og kunsten. Jeg vil legge merke til hennes indre verden, tydelig demonstrert på lerret - dette er et ønske om noe vakkert, ideelt finpusset ferdighet, magisk vesen og barnslig naiv fremstilling av noen bilder og detaljer. Verkene hennes er fylt med farger, følelser og livets luksus.
Maleriene laget av Callista Ivanova er gylne, metallrelieffbilder, konturer, detaljer og kropper; rene, lyse farger; strukturert overflate. Vi kan trygt konstatere at det ikke fantes slike verk i samtidskunstens verden før i dette øyeblikket. Disse lyse, gyldne, dekorative maleriene kan ikke tilskrives en bestemt stil eller retning. Følgelig er Ivanova Kallista Samvelovna skaperen og forfatteren av en ny stil innen samtidskunst. Hennes fantastiske verk åpner en ny vei, en ny bevegelse, en ny visjon om samtidskunst generelt."
Anbefalt:
Hvordan skapelsen av verden ble representert i Russland: Hva ble skapt av Gud og hva ble skapt av djevelen
Verden vår er full av mysterier og hemmeligheter. Hittil har menneskeheten ikke klart å utforske rom, planeter og forskjellige himmellegemer fullt ut. Ja, dette er kanskje ikke i det hele tatt mulig! Og hva med mennesker som levde for hundrevis og tusenvis av år siden? Hvilke sagn og fabler våre forfedre ikke fant opp, og hva de ikke trodde. Det er morsomt nok i disse dager å lese deres versjon av skapelsen av verden
Samtidskunst ARTKALLISTA for sofistikerte kjennere
Billedkunstens verden står ikke stille, dette er ledsaget av fremveksten av nye materialer som gjør det mulig for fremveksten av nye stiler i den globale kunstsfæren. Dessverre eller heldigvis er dannelsen av nye retninger uunngåelig, evolusjonsloven
Hvordan det poetiske bildet av bonde -Russland på 1800 -tallet ble skapt: Hemmeligheten bak den øredøvende suksessen til kunstneren Venetsianov
Alexei Gavrilovich Venetsianov er en av de største russiske kunstnerne på 1800 -tallet, mest kjent for sin naturlige og verdige skildring av bondeliv og natur. Han får æren for opprettelsen av sjangermaleri og utviklingen av det nasjonale russiske landskapet. Venetsianov er også kjent for sin enorme rolle i å trene og utdanne unge kunstnere fra fattige familier
Hvordan Polaroid -fotografier erobret verden og ble en spesiell trend innen kunst fra 1900 -tallet
En dag spurte en liten jente faren hvorfor bildet ikke vises rett etter at fuglen flyr ut? Og hvis for de fleste voksne et slikt spørsmål ville ha forblitt en av de vanlige barndomsfantasiene, så var jenta i dette tilfellet heldig: faren hennes var oppfinneren Edwin Land, som selv brant med ideen om å finne opp en enhet med "umiddelbar" fotografering. Det viste seg forresten at det er interessant også for artister - Andy Warhol alene skapte flere hundre verk med cam
Nesten klassisk skjønnhet. Selvportrett av kunstneren, skapt i deler
Samtidsartisters og skulptørers arbeid har ofte lite til felles med verkene til de store klassikerne, og derfor føles det som om den menneskelige ideen om skjønnhet har endret seg uten anerkjennelse over hundrevis av år. Men dette er langt fra tilfelle, og dette bekreftes av det uvanlige skulpturelle og fotografiske prosjektet EL HOMBRE QUE SE CREA