Innholdsfortegnelse:
Video: Den magiske og humoristiske verden i maleriene til den "nederlandske surrealisten" fra Russland: Hvorfor Valery Bagaev sammenlignes med Bruegel
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
I dag vil vi igjen snakke om samtidskunst og presentere for publikum et fantastisk galleri med verk av Nizjnij Novgorod -kunstneren Valery Bagaev, som dyktig kombinerte vesteuropeiske klassikere, surrealisme og symbolikk i sine arbeider. Den magiske pittoreske verden, den subtile hyggelige humoren og oppfinnsomheten er på mirakuløs måte flettet sammen i verkene hans, ikke bare med kunstnerens dyktighet, men også med sin gave til en historieforteller, som Bruegels.
I sine uvanlige arbeider forteller mesteren, som skaper et ekstraordinært, fargerikt maleri i ånden til fantastisk realisme, nye eventyr om oss, noen ganger latterlige og dumme … Fordi plottene i kunstnerens malerier ofte er allegorier til det virkelige liv. Og selv i de minste av verkene hans kan du finne en hel ironisk historie, eller til og med en roman fra selve livet …
Mange anser Valery Bagaev for å være en kunstner som arvet stilen til de gamle nederlandske sjangermalerne på 1600 -tallet, og brakte sin triste og ironiske stemning til samtidskunst. Forfatteren selv har lenge definert sin stil som "nederlandsk surrealisme - med jevne mellomrom forlate den russisk -sibiriske distansen." Utvilsomt er innflytelsen fra den nederlandske malerskolen på Valerys arbeid åpenbar, men ifølge eksperter er slike bilder og mytologi av tomter mest sannsynlig karakteristiske for symbolikk.
Det som er veldig interessant, bruker Bagaev ofte grunnlaget for maleriet sitt, i tillegg til lerret, objekter av uvanlig form og opprinnelse: treskjæringer, skap, trau, gamle kister, rammer for speil, jernplater og noen ganger helt uventede ting. … Du kan liste det uendelig. Og dette er mest sannsynlig ikke bare et søk etter nyhet eller et ønske om å forlenge eksistensen av antikviteter eller bare gamle, minneverdige ting, men også en ærbødig, individuell holdning til skapelsen av hvert nytt verk.
Ved å flette historiene om disse tingene inn i den generelle atmosfæren i arbeidet sitt, utvider kunstneren det avbildede plottet slik at bildet kan gå utover lerretet ikke bare i mening, men også i verdensrommet. Samtidig legger mesteren noen ganger vers og lignelser til bildet. Forresten, ganske ofte følger Valery med bilder med sine egne morsomme tekster.
Når det gjelder ikke mindre morsomme tomter med malerier, kommer de alltid til forfatteren fra livet. Hver ny idé, som faller inn i synsfeltet til malerens fabelaktige fantasi, utvikler seg av ham og fortsetter den ene historien etter den andre, og skaper ekstraordinære byer og kammergenrescener.
Det er takket være den nederlandske malerstilen, som kjennetegnes ved subtilitet og uttrykksfullhet i skriving, en overflod av detaljer, at man i mange verk av Nizhny Novgorod -mesteren kan observere miniatyrfigurer av mystiske karakterer som bringer et element av spesiell subtil humor til plottene i verkene hans.
Så, eventyrene til fargerike små helter, plassert i stilleben, landskap og hverdagsscener som er klassiske for Holland på 1600 -tallet, gir seerne muligheten til å kaste seg ut i magiske drømmer og fabelaktige hemmeligheter
Valerys malerier er så interessante i innholdet at de kan sees og studeres med stor glede lenge, hver gang de finner nye og nye detaljer og plottråder. Når du "ruller ut" dette eller det bildet av Bagaev, slutter man aldri å bli overrasket: hvordan alt dette kunne ha blitt oppfunnet og så dyktig skildret! Finne sitater og hentydninger. De vender tilbake til barndommen og lover en lys, nei - en fabelaktig fremtid.
- slik karakteriserer Bagaev selv arbeidet sitt.
Slik avsløres kunstnerens hovedfilosofi: selve maleriet er hovedpersonen i kommunikasjon med både kunstneren og betrakteren. - sier Valery.
Veien til kreativitet
Artisten Valery Bagaev ble født i Petropavlovsk-Kamchatsky, bor og arbeider for tiden i Nizhny Novgorod. Han kom ikke til malerkunsten med en gang, men nå kan vi trygt si at i den fant han sitt "jeg", som han viet uten forbehold til kreativitet. Veien til den viste seg å være ganske lang, men artisten selv sier.
Da Valery ble uteksaminert fra skolen, og veldig bra, sa moren hans: Men sønnen hans vurderte yrket som en kunstner som useriøs og avviste denne ideen. Så var det studie, hæren, en spesiell politiløsning, styrkeløft (kraftløfting), Akademiet for kroppsøving og idrett. Likevel har kunstnerisk skapelse alltid foregått parallelt. Ofte måtte Valery tegne veggaviser, krigsark og mye mer.
Som Valery selv husker:.
Valerys kunstneriske utstilling går tilbake til 2000 -tallet. Hans første personlige utstilling "Something Human" fant sted i 2006. Siden den gang er Valery Bagaev kjent både i Russland og i utlandet. Omtrent fem hundre av verkene hans er i private samlinger av samlere.
Det er ikke overraskende at Valery Bagaev har mange konstante beundrere, blant blant kjente skikkelser i russisk showbransje og i det diplomatiske miljøet. Maleriene hans dekorerer interiøret i huset til Oleg Mityaev, brødrene Kristovsky, Sergei Svetlakov, Yuri Galtsev, Valery Syutkin, samt ambassadører i Frankrike, Italia og Holland. Det skal bemerkes at nesten alle eiere av et maleri av Valery Bagaev må returnere i minst ett til.
Oppsummert ovenfor vil jeg si at det er nettopp en så uvanlig kombinasjon av komposisjon, teknikk og skrivemåte som skiller kunstneren blant russiske forfattere. Og hvis vi snakker om "visittkortet" og "forfatterens håndskrift" til mesteren, så er gjenkjennelsen av kunstnerens malerier ubestridelig. Hvert av verkene hans er unikt på sin egen måte.
Fortsett temaet for uvanlige emner i samtidskunstneres arbeid, les: Sjarmerende jenter fra drømmenes verden av den hviterussiske surrealisten: Bilder som kalles kitsch.
Anbefalt:
Den urovekkende sannheten og fortvilelsen i maleriene til den japanske surrealisten Tetsuya Ishida
Den moderne verden suser raskt fremover og dekker alle nasjonene på planeten med et stort antall tekniske, virtuelle, innovative verktøy og tjenester. Og blant alt det virtuelle i mange land, spesielt i Japan, glemte de personen helt, og betraktet ham som en enkel tannhjul i en kompleks overmenneskelig mekanisme. Dette globale temaet ble hevet i hans arbeid av den unge japanske kunstneren Tetsuya Ishida, hvis harde og nådeløse surrealisme avslørte den mørke siden av moderne liv
Pandaer med horn, elefanter med et tredje øye og andre karakterer på de gale veggmaleriene til den spanske pop -surrealisten
Gjennom den hundre år gamle kunsthistorien er det mange retninger, stiler og typer som kunstnere har benyttet seg av i sine kreative sysler. Og i dag vil jeg berøre det mest monumentale og store, nemlig veggmaleriene som oppstod ved begynnelsen av XIX-XX århundrene og fikk sin gjenfødelse i vår tid. Samtidskunstnere rundt om i verden vedtar det i økende grad og skaper verk som gleder byboere og turister. Blant dem - Antonio Seg
Mystiske verdener i maleriene til den polske neo-surrealisten, som erobrer fantasier med en flukt
I verkene til den polske kunstneren, kjent for en bred seerkrets under hans kreative pseudonym - Jacek Yerki - overrasker og imponerer bokstavelig talt alt: fantasiens flukt utover fantasiens grenser og komposisjonskonstruksjon som trosser sunn fornuft og fascinerende fortelling innhold, samt fantastisk barns spontanitet. På sidene i bladet vårt har det allerede blitt sagt mye om denne mesterens unike arbeid, så i dag vil vi fokusere på ham. Tross alt, dannelsen av en kunstner
Hvilke hemmeligheter bak grunnleggeren av det nederlandske stilleben avsløres av maleriene hennes: Clara Peters
Clara Peters har skapt i et halvt århundre og skapt nesten utelukkende stilleben - nyskapende, fantastisk i teknikk, symbolikk og skjønnhet i produksjonen. I dag kalles hun stamfar til det berømte "nederlandske stilleben". Hennes teknikker og komposisjon ble kopiert, arbeidet hennes ble tilskrevet mange kunstnere, uten å tro at en kvinne kunne nå et slikt nivå i maleri. Vi vet imidlertid svært lite om kunstnerens liv - bare hva maleriene hennes forteller
Det magiske maleriet og den magiske realismen til Michael Parkes
Verket til Michael Parkes, en amerikansk kunstner som tilhørte hippieslekten, kalles vanligvis en fortryllende, magisk og uvanlig verden der en spesiell atmosfære hersker, og mytiske dyr og andre skapninger lever utenfor tid og rom. Og dette er ikke overraskende, for Parkes er inspirert av den orientalske filosofien, som han gjennomsyret, og reiste over India på jakt etter svar og sannheter som var kjent for ham alene